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关于舞台化妆艺术论文范文资料 与色彩、灯光和舞台化妆艺术的关系有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:舞台化妆艺术范文 科目:毕业论文 2024-02-28

《色彩、灯光和舞台化妆艺术的关系》:该文是关于舞台化妆艺术论文范文,为你的论文写作提供相关论文资料参考。

[摘 要]舞台化妆造型与舞台灯光联系紧密,舞台化妆须在特殊的光照下才能呈现效果,色彩与灯光的科学运用,可以辅助演员塑造人物形象,使做到观众的视觉感官产生审美效应,获得情感共鸣.

[关键词]色彩 灯光 化妆艺术

对光和色的认识与研究,是每一位专业造型化妆师必须重视的课题,因为化妆师的创作离不开光与色.舞台人物形象塑造与舞台灯光联系紧密,舞台化妆须在特殊的光照下才能呈现效果,色彩与灯光的科学运用,可以辅助演员塑造人物形象,使做到观众的视觉感官获得审美效应与情感共鸣.

一、光与色是化妆造型的灵魂

化妆师要对舞台演出的不同场合、不同灯光环境做出整体考虑.对光与色的理解、认识、掌握、运用,是化妝师创造艺术形象的重要手段.如果我们不去认真研究和理解,就很难在创作实践中解读色彩调配、色光混合、颜料混合、色彩纯度、色彩亮度、色彩对比以及色彩感情等原理.因此,对从事戏曲化妆的化妆师来说具备相应的色彩、造型、美学、光学等知识,有助于更好地掌握戏曲舞台化妆的特点和技法.

我们不仅需要了解演员的头部骨骼结构和面部肌肉的走向,熟悉不同演员的脸型与五官特点,做到扬长避短,还需要对化妆中的光和影的运用予以熟练的掌握.因为光色与光源的变化,直接影响化妆和色调深浅浓淡的处理.任何一种色彩都有色调、明度、彩度三种属性,三者同时存在,密不可分.各种不同的色调给观众的视觉感受是不同的.光线的色调,不论是冷是暖、是明是暗、灰黑或阴沉,总会影响画面的气氛和化妆的效果,这就需要对摄影的光线有一定的了解.在极浅色调中含有大量的荧光或白,这类色彩光感强、视觉感相对来说也强烈,塑造天使妆容时比较常见;浅色调,颜色感相对清晰,有一定的色彩倾向,这类色彩干净、清秀、优雅;亮色调,彩度很高,接近纯色,要想做到到这类色彩,可以在鲜艳的色彩中加入白色,如天蓝、柠檬黄、粉红、嫩绿等;鲜艳色调,色彩饱和度高,常用在装饰性强的化妆,如大红、橙等.中间色调,给人优雅、含蓄、梦幻、模糊感;深色调,含有大量的黑,给人低沉、忧郁、深沉、有体积感.化妆色彩依赖于灯光的色彩,化妆色彩在灯光下的变化如下图:

戏曲化妆造型是在舞台灯光的直接照射下呈现给观众的,化妆色彩和灯光色彩都是依据剧情的变化,遵循导演的总体构思,结合戏曲演员的表演需要,和舞美其他部门默契配合,才能创造出良好的视觉形象和完美的艺术效果.

二、光与色是舞台化妆表现力的增添手段

在舞台化妆造型中,化妆师必须要考虑到整个舞台美术设计的变化而灵活调整化妆手法.在给演员化妆时,除了考虑到人物的身份、年龄以及人物的特点、性格等有关因素外,还须注意以下几个问题:一是舞台表演区的光照度和背景的光照度,二是所穿服装的色彩是什么?三是表演区光的主要色调是什么?掌握了这三个情况后,当我们在试装、彩排的过程中,就必须要及时发现这中间是否还存在着什么问题,以便于及时纠正和调整.

无论是传统的古装戏剧目,还是新创的现代戏剧目,只要在换每个场地、在化妆前,化妆师都必须考虑到剧场大小、表演区域的灯光条件.这是决定化妆用色深浅的关键.化妆色彩是化妆技术中的重中之重,化妆中色彩的运用是根据戏曲人物形象的个性需要,利用色彩颜色差异和明暗对比,调和出色彩明暗协调的面部彩妆.演员服装和舞台灯光会影响观众对演员妆容的视觉感受,因此要充分考虑并掌控这些因素.戏曲化妆所用的色彩,是选用对皮肤无害的油基和不同成分的颜料,采用不同比例配方,依据减色法原理,加以精心研磨并混合,所获得的不同明度的深浅粉底底色及各种不同明度的单线调色.由于这些原料所含光谱成分和质量的不同,它们自身对光的吸收和反射也不相同.大自然中所呈现在我们眼中的千万种色彩,均可由红、黄、蓝三种颜料混合而成.红、黄、蓝第一次单色相加可做到第二次颜色,即橙、绿、紫三个间色.而橙、绿、紫再按照不同比例相加,可以调出第三次颜色,成为复色;以此类推,可以调万种不同强弱明度的色相.各种复色与单色在颜色上的不同称为色别,各色别的纯度称为此色的饱和度,掌握分寸,获得艺术效果.戏曲化妆主要有绘画化妆法和立体化妆法两种.绘画化妆法在化妆技法中最基本,因此也是最常见的.绘画化妆法通过利用绘画艺术的基本原理,色彩变化和搭配、明暗层次、线条描绘造型、立体构造等,调整演员面部比例、妆容明暗,肤色深浅,创造出男女老少各式不同的经典戏曲人物形象,完成整个化妆设计过程.比如面容消瘦的演员,如果不对其的面部特点进行分析,不对粉底色彩进行调配,就难以化成较丰满的面容,必须借助不同明度的粉底的对比来处理,才能达到丰满面容的舞台效果.相反,面庞较大的演员,要达到脸型清秀的舞台效果,同样必须做到通过粉底色彩的调配、对比进行修饰.

从色彩上说,现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色,这是从人物自然肤色的夸张描写,发展为性格象征的寓意用色.从事戏曲化妆的一般都知道,红色描绘人物的赤胆忠心,义勇无俦;紫色象征智勇刚义;黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格;水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目;油白色则表现自负跋扈的性格;蓝色喻意刚强勇猛;绿色勾画出人物的侠骨义肠;意示残暴;老红色多表现德高望重的忠勇老将;瓦灰色寓示老年枭雄;金、银二色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感.比如,传统戏《单刀会》《走麦城》中的人物关公的造型就十分巧妙的运用了色彩,其色彩对比关系是塑造人物形象的典范.关云长绰号美髯公,卧胆眉、红脸膛,丹凤眼半睁半闭;五缕墨髯飘洒胸前,整个颜面颜色色彩由红与黑两种色相构成,黑与红相映使红色更鲜明突出,黑色更显稳重.除了配合线条的勾勒来表现人物性格化特征之外,传统戏曲的脸谱化造型中,也强调运用色彩冷暖的对比来区分忠与奸、好人与坏人.戏曲中人物关云长的造型,红与绿的色彩对比是鲜明、和谐的,绣金与墨髯也增添了一种庄严、刚毅之感.为戏曲的旦角和生角化妆造型,化妆师除了要学会用色彩和灯光遮掩演员自身的不足之外,还要找到最适度的化妆分寸,尽量凸显演员的特质,调动一切舞台美术手段,塑造完美的舞艺术台形象.比如大头、旗头、古装头和它们附加的各种饰物饰品,都是在帮助演员寻找并塑造着“俊扮”中的美的造型.戏曲的人物化妆在保持古典美、传统美的同时,也在不断增添现代美.

艺随时变、不断趋新.近些年我在化妆造型实践中进行了一些有益的探索,除了自己长期的京剧化妆经验,还充分借鉴和学习了昆曲、越剧、粤剧的化妆手法,同时,也大胆借鉴了影视剧以及时尚妆的一些元素,比如晕染手法,将明艳的色彩以不着痕迹的笔触轻施在面庞,让浪漫唯美的气息弥漫舞台,通过色彩的灵活运用,在灯光的变化与衬映下,描绘出一幅芳菲灿烂的诗意美景.

(责任编辑:蒋晗玉)

舞台化妆艺术论文参考资料:

艺术科技杂志

艺术创想杂志

艺术导论论文

领导艺术论文

艺术期刊

艺术教育杂志

结论:色彩、灯光和舞台化妆艺术的关系为关于对不知道怎么写舞台化妆艺术论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文舞台化妆艺术论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。

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