原创《对提高声乐专业学生声乐演唱能力》：关于免费声乐论文范文在这里免费下载与阅读,为您的声乐相关论文写作提供资料。
【摘 要】在当代声乐专业教学过程中,如何提升学生声乐演唱能力,是教育工作者需要积极思与探索的问题.声乐演唱能力是声乐专业学生学习必须牢固掌握的内容,其声乐演唱能力的高低,直接关系到毕业之后就业以及自身艺术发展.以下,本文首先对声乐演唱能力进行了简单分析,并对如何提高声乐专业学生声乐演唱能力提出了探讨,希望为更好的推动声乐专业教学发展提供一定参考作用.
【关键词】声乐专业；声乐演唱能力；学生；教师
一、声乐演唱能力概述
声乐表演中,声乐技巧对于表演者的情感表达能力有着非常积极的促进作用,同时也可以有效陶冶演唱者的情怀.在声乐演唱过程中,演唱者通过演唱技巧的运用,将一些具有美感以及内涵的艺术要素进行充分展现,使听众感受到演唱的魅力,产生强烈的情感共鸣.演唱过程中,要注意将歌词发音清楚的演唱,才能将歌曲情感更好的表达出来,实现听众与演唱者的交流,达到艺术上的共鸣.
二、如何提高声乐专业学生声乐演唱能力
(一)巩固基本功
在声乐专业教学中,调整气息是声乐的入门课程.如何打好声乐基础,实现气息调整,是提高学生声乐演唱能力的基本条件.万丈高楼平地起,只有打好结实的地基,才能建出稳固的大厦.同样,在声乐专业教学中,帮助学生正确的调整气息,巩固基本功,是声乐专业学生声乐演唱能力的基础.调整气息,即是对呼吸的掌握,要在演唱中对吸气与呼气达到自如的状态,在演唱过程中,通过对气息的调整,学生才不会因为气息不调而出错,掌握好呼吸的频率,更好的掌握歌唱中的小技巧,增加声乐演唱能力.作为教师,要指导声乐专业学生,以持久的耐心,通过一点一点的训练与摸索,巩固声乐入门基本功.
现阶段,我国有许多种声乐唱法,在这些唱法的表演中,气息都是非常重要部分.为了帮助声乐专业学生充分的掌握这一基本功,教师要关注学生气息的训练,要求学生身心放松,在放松的状态下,进行气息调整.同时强调,在声乐演唱过程中,演唱者的呼吸方式,频率都与我们日常呼吸不同,在气息训练过程中,要训练学生,不能遵循日常的呼吸方式进行呼吸,而要运用自己的小腹以及腰部进行吸气,根据音乐节奏进行灵活的变动.此外,训练的方式可以是多种多样的,例如,可以通过在鼻子上贴一张纸进行吸气与呼气训练,还可以通过打哈欠方式,对学生的气息掌握能力进行训练.同时,还可以要求声乐专业学生,根据自身实际情况,寻找最适应自己学习情况的方法进行训练.总之,对声乐专业学生来说,巩固基本功,学会调养气息,加强自身对气息的掌握,是提高声乐演唱能力的重要环节.
(二)对发音进行提高
一个完美的嗓音才能演绎出一首优秀的声乐作品.在声乐专业教学中,如何指导学生发出动听的声音,这就需要教师关注对学生进行发音教学,提高学生发音技巧.对于声乐专业学生发音的提高,应当关注以下两个重要的部位：喉咙与口型.通过将喉咙与口型的完美搭配,可以达到非常优质的演唱效果.在声业专业教学,开展发音训练时,要指导学生在嘴巴张开的同时,充分展开喉咙.许多学生在实际发音训练时,都片面关注于口型的张开,而没有意识将喉咙打开对于发音的作用.此外,在发音训练过程中,有许多细节部分,学生也经常没有关注,对细节的忽略极大的影响了训练效果,如对喉咙发音与鼻音的区分等,在此就这一一说明了.需要注意的是,学习发音的过程非常枯燥乏味,需要声乐专业学生以充分的耐心,对自己的舌头、口型掌握能力进行反复训练.在训练的过程中,要关注舌头状态的稳定,保持口型的端正,开成像桥梁弯曲的形状,以满足发音条件.在发音训练中,还要指导学生,将气息稳定在丹田,使喉咙发出的声音足够响亮.
(三)保障身体的协调
声乐演唱过程,要保障发音的优美,感情的充沛,需要身体各个部位进行整体配合.就像一个木桶,要想装满水,需要每一块木板都发挥作用,如果其中一块木板缺失,桶子就不可能装满水.同样,在声乐表演中,要表现出优秀的演唱能力,需要运用身体的每个器官,保障身体的协调,实现最优的演唱效果.在我们喉咙的最前方,是白色的声带,是释放声音的重要器官,要实现声音的完善释放,需要体内软骨以及肌肉組织拉动声带,从而发出声音.在日常生活中,我们进行吸气呼气运动时,声带也会随着声门的展开呈现出分离的状态,发出声音时,声带处于关闭状态,与开关门类似.在声乐专业教学中,教师要意识到身体协调对于声乐演唱能力的积极意义,引导学生开展身体器官的协调训练,达到良好的教学效果.
(四)强化语言练习
在声乐演唱中,咬字的清晰与否也直影响到演唱的水平.因此,对于声乐专业学生而言,一定要掌握好准确的语言发音,确保咬字是清晰的圆润的,如此演唱出来的作品才能更好的被人们所理解,将听众引入演唱的情境之中.在声乐专业教学中,要反复的进行语言训练,达到字正腔圆的发音效果,如此,才能更好的提高声乐演唱能力,将歌曲意境表现出来.具体来说,首先,要从咬字吐字上进行切入.针对歌唱语言旋律性的特点,掌握一定的歌唱语言特点及规律,把字读准,将歌词清晰的演唱出来,从而使观众产生共鸣.此外,在声乐专业教学时,利用课堂教学时间,开展歌词朗诵,以歌词内容为切入点,寻找重点,逻辑重音,心理停顿等语言表现元素,将歌曲思想感情表现出来.同时,结合共鸣,使声音更加丰富,帮助学生掌握歌词大意同时,训练咬字吐字基本功,为声乐演唱能力的提高发挥积极的作用.
三、结语
声乐教学是一个不断实践与探索的过程,具有较强的实践性与技巧性.在声乐专业教学过程中,仅仅通过理论知识的讲述,很难对学生声乐演唱能力进行提升.每位学生都存在个体差异,嗓音条件、气质、演唱风格都独具特点,因此在实际教学中,教育工作者应当采用创新的教育观点,不断实践创新指导教学方法,为实现学生声乐演唱能力的提升发挥积极作用.
参考文献
[1]刘海燕.声乐专业学生演唱能力多元化培养的教学改革与实践初探[J].歌海,2012,（03）：99-101.
[2]刘湘林.音乐教育专业学生的声乐演唱能力培养策略分析[J].艺术研究,2014,（03）：152-153.
[3]杨庆斌.声乐专业学生演唱能力多元化培养的教学改革与实践[J].北方音乐,2015,（19）：84+87.
声乐论文参考资料：
结论：对提高声乐专业学生声乐演唱能力为关于对不知道怎么写声乐论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文声乐论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
