原创《民办院校音乐专业声乐课程教法与评判机制问题》：关于免费民办院校论文范文在这里免费下载与阅读,为您的民办院校相关论文写作提供资料。
摘 要：随着高校扩招政策的实施,民办教育蓬勃发展,这为民办院校的发展带来了机遇,也带来了挑战.为缩短民办院校与公办院校音乐专业教育的距离,需要找出一套适合民办音乐专业教师与学生适用的声乐课程的教学方法,以及创建评判机制来应对教学效果与教学过程中出现的问题.
关键词：民办院校音乐专业；声乐课程；创新教法；评判机制
中图分类号：J60.4文献标识码：A文章编号：1008-6269(2012)02-0089-04
随着国家高校扩招政策的实施,越来越多的人走入了艺术行列的学习,学习音乐专业的人数也与日俱增.由于招生数量的变化直接影响到质量的变化,这为民办院校音乐专业的发展带来机会的同时也带来了相应的挑战.
一、民办院校声乐学生进入大学时的音乐素质现状与给声乐课程教学带来的困难
（一）现状.民办院校学生的录取批次一般为最低批次,即第三批A类或B类.学生综合素质都不是很理想.民办院校中的艺术类学生,包括音乐专业的学生,不管是从文化综合素质来讲,还是从专业文化综合素质来讲,层次普遍较低.民办院校中音乐专业的学生,虽有部分同学是为混文凭,混时间走进大学的,但大多数同学还是怀着对艺术或音乐的兴趣进入大学的.但他们对音乐专业的了解相当缺乏,可以说对声乐基础知识与对声乐的认识几乎为零,很多进入音乐专业的同学在进入大学很长一段时间都习惯性地把声乐课同中小学音乐课混同一起.除此以外,这些学生的自主学习能力较差,相关音乐知识和音乐能力,如对五线谱的认识、乐理与视唱练耳、钢琴、音乐欣赏和艺术综合修养偏低等.对这样一批热爱音乐,却又存在着明显先天不足的民办音乐专业大学生,我们要如何把他们培养成为合格的人才,如何提高他们的音乐专业知识尤其是声乐技能的培养,值得我们思考.
（二）困难.在大学里,本科专业学制是四年制,然而正式在学校上课的时间也就三年多.为了实习、找工作,大四踏踏实实学习的时间很少.这点时间对于声乐教学显然是很有限的.在有限的时间内,不仅要提升学生声乐水平,而且要培养学生独立学习能力和自我发展能力是有一定难度的.声乐课程的教学具有很强的特殊性.它可以有大方向的教学计划或规划,但因为声乐教学的个体差异性,不宜对教学过程做很具体的实施性计划.人们常说“有多少人就会有多少种声音”,形象地道出人的声音差异性；加上每个学生的领悟力、文化综合素养、音乐综合素养、气质及性格等方面的差异,在千变万化的声乐教学问题面前,需要声乐教师在教学中注意力高度集中,并准确地判断出学生的优缺点,及时与学生交流、与同事探讨找出解决问题的方法.
二、民办院校音乐专业声乐课程教法的创新
面对民办院校音乐专业学生的现状,如果一直沿用专业音乐院校的声乐教学方法,教学效果势必不会太理想.民办音乐专业培养的学生,主要是培养具有一定歌唱和音乐教育技能,为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格、有一定音乐特长的文艺人才.在声乐教学过程中,我们要遵循实用为主,够用为度的原则,坚持歌唱与艺术实践同步进行.因此,在声乐课程教学方法中,我们需要不断探究与创新,以适应民办院校音乐专业的学生.笔者结合自己多年声乐教学实践,从声乐教学内容的展示、声乐教学方式方法、以及声乐课程的艺术实践方面提出一些观点与建议.
(一)加强声乐课程教学内容感官的形象化与直观化
民办院校音乐专业在声乐课程教学中,声乐教师一般都使用钢琴弹唱教学,借助于自己长期积累的歌唱经验,通过口传心授的方式来训练学生的歌唱技能,实现教学目的.这种传统教学常常让原本抽象的声乐教学更加抽象,不利于民办院校音乐专业学生对声乐课程内容的掌握.因此,为了让学生更形象直观地掌握声樂课程的内容,笔者建议从以下三方面进行.
1.加强教学硬件设备建设在声乐课程中的运用.要提高民办院校音乐专业声乐教学质量,使学生真正获得声乐知识技能,必须让高科技走进学堂,用科学的理论指导学生.首先,采用高科技教学手段,如电脑模拟发声形态和喉肌、呼吸肌群的运动状态等图文并茂的方式,使学生了解歌唱发声运动原理,获得自我调控与练习、独立分析与解决问题的能力.其次,利用摄像机拍摄整个上课过程,学生课后通过多次观察上课情况,认真揣摩老师的讲解和示范,慢慢自觉吸收.再次,在课余时间,学生可以利用录音笔把自己练习的声音录下来,与课堂上教师要求的声音作对比,提高自己对声音的辨别能力.通过这些高科技工具的使用,可以使学生上课或课余时间练习时对声音的认识更加形象化,把教学内容更加形象化与直观化地展示在学生面前,让学生清晰地、形象直观地感受正确的声音,有利于学生对抽象声乐学习的形象掌握.
2.加强声乐教学过程中形象言语的运用.在声乐教学过程中,我们习惯使用两种教学语言进行教学.一种是科学地、真实地叙述情况的语言；另一种是用形象化、直观化的语言,它包括形容性、诱导性和比喻性的语言.针对民办院校音乐专业学生的实际情况,在声乐教学中,要多用形象化、直观化的语言.例如,一个学生气息不深,不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气,要么就是“挺肚子”,要么就是“耸肩膀”,如果教师总是说“横腼膜”要放往下放,没学过声乐或声乐基础不好的人都会很迷茫,但是如果教师要求学生像“闻花”一样地去吸气,学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉.
3.加强教师肢体语言在声乐教学中的运用.在民办院校音乐专业学生声乐教学过程中,教师除了运用形象直观的口头语言对学生进行启发,让他们更明白音乐的技巧内容以外,我们还应加强教师在教学过程中运用肢体语言对声乐技巧内容的形象描述.通过教师的肢体语言启发来帮助学生达到歌唱技巧.比如：在歌曲演唱过程中,引导学生演唱抒情作品时,我们的手势可以轻柔一点；反之演唱坚定作品时,我们的手势可以有力度或者手势有力度地跳耀.或者,在唱跳音练习时,老师的面部表情或者肢体语言表现出来的是很轻快的,可引导学生在练唱时达到比较好的状态.
（二）加强声乐课程教学形式与方法的多样化.民办院校音乐专业在声乐课程教学中,长期以来沿袭了艺术院校声乐课的经验式教学方法,就是一对一小课教学.这种传统教学方法在面对民办院校音乐专业学生时,所取得的教学效果就不是很理想了.因为民办院校音乐专业学生的嗓音条件千差万别,入校时的水平也参差不齐,对教师示范讲解的领会也存在着个体差异,常常是上节课说过的问题下节课接着重复处理,导致声乐教师常常会做很多无用功,让民办院校的声乐教师很头疼.即使少数学生的歌唱技能得到了提高,那也不过是一时跟着感觉走对了,一旦失去了教师的监控,便会原地踏步,甚至退步.针对这一现状,笔者建议民办院校在声乐课程教学形式与方法上应从以下几方面着手.
1.小课（一对一）与集体课（一对多）的融合.小课一般是专业音乐院校最常用的一种上课方式.它通常以一对一的形式出现在课堂上.小课可以根据每个学生的情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范.集体课又可以分为大班课、大课和小组课.大班课用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学.这种形式课的开展,可以帮助学生认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等.大课一般用于初级声乐教学,针对大一年级新生为主,建议教师根据学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点以三至五人为一组.练声、作品演唱环节每组轮流进行,未轮到的小组可以在旁观摩或自行练习.小组课被大部分专业院校用于二年级及以上年级的声乐教学中.建议教学组织模式与“大课”相同,人数可增至六到八人为一组,但各教学环节时间可以延长,讲解可以更加详细.通过小课与集体课相融合的教学方式,有助于调整学生单独面对老师时的紧张心态,还便于学生在自己迷茫的状态下,通过其他同学的演唱来寻找自己演唱的方法.
民办院校论文参考资料：
结论：民办院校音乐专业声乐课程教法与评判机制问题为适合民办院校论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关民办院校开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
