原创《音乐学院声乐专业的形体教学》：本论文可用于声乐论文范文参考下载，声乐相关论文写作参考研究。
[摘 要]随着时代的发展,人们对声乐表演艺术的审美需求也在不断提高.观众除了需要在听觉上做到到满足,对于视觉审美的需求也越来越强烈,“视听共享”已经成为大众对于声乐表演艺术的基本审美认知.
[关键词]形体 音乐学院 教学
论及当今音乐类艺术院校表演专业的教学内容,多以演唱、演奏等艺术本专业技能的传授为主,但细数一下近年来所观摩过并且相对成熟的以声乐演唱为主的舞台表演,其内容形式的展现及对表演者的要求已远不止如此.由此引发我对形体教学的思考——当今音乐学院声乐专业的形体教学,绝不是一般性的身体训练,而是让学生可以通过系统的形体训练,了解自己的身体,自如调配自身的形体动作去塑造人物,表达情感,真正做到“身体会说话”.
形体,不仅是古老时代肢体语言的总体代称,也是舞蹈表达的基础.早在春秋战国时期,我国《》就有记载“形体不弊,精神不散,亦可以百数”,体现了形体和精神对人之整体至关重要的作用,而形体外放的表现力为古今中外的艺术表演者提供了能够更深层次展现出内在情感爆发的绝佳途径.纵观中外音乐发展历程——以我国的古乐舞文化为代表,远古夏商时期的音乐歌舞,歌、舞、乐三位一体,内容多与祭祀、农耕文化结合甚紧,通过舞蹈形体的表演尽情展现出表演者的内在所有,充分展现出初期音乐形式的综合性.而当时的观众就已经具备了对肢体表演等形体语言交流的感受能力.可见肢体表演早已在艺术情感的表达交流中起着举足轻重的作用.
音乐表演艺术是一门综合演唱、演奏、舞蹈、表演于一体的复杂学科,不仅需要学生在整个学习过程中掌握音乐的演唱演奏技能,更重要的是要懂做到辅以相当的肢体表演以对整个作品进行更为全面的诠释.纵观当今音乐院校,专业集中、人数精炼,课程的综合设置为艺术人才的成长打下了全面的基础.我院九大系别,其中与我的教学结合最为紧密的为声乐歌剧系,也正是该系相较于其它各大系别对形体舞蹈应用有更高需求.通过十余年的教学与实践,我逐渐摸索到其中的一些规律并将其投入到了教学实践应用中.
首先,对于学习声乐演唱的群体来说,一次成功的演出经历,完美的舞台演唱和舞台表演缺一不可.作为指导学生相关舞台表演技能的老师,如何帮助学生在舞台上恰如其分地表现人物的行为、性格、完成舞台表演,是至关重要的.
舞台行动是表演的基础,肢体的表达作为舞台行动的构成要素则是舞台表演的重要载体.论及形体的起源,舞蹈算是其一.舞蹈作为表演的另一种形式,有其自身的特点,即律动性、抒情性、象征性和造型性.而舞蹈表演藝术本体中分为三个体系,即编导体系、训练体系、表演体系.在音乐学院的舞蹈教学中,训练体系和表演体系是同样重要的.
我国古典哲学等论著中常提到“精、气、神”,并认为这三者既是生命物质运动的整体表现形式,更是人的内在气运与外在体貌的统一结合体.在舞蹈的训练体系中,精与气的学习运用显做到格外重要,只有将精气二者更好地结合才能把握内外在的个中反应,从而使演员在舞台上更加精确地表达出艺术作品的神韵；而在表演体系中,多出了对神韵的掌控,这也必须以训练体系中对“精”与“气”的纯熟掌握为前提.
其次,形体教学一般多以形体训练为主.有关形体的定义分为广义和狭义两类,我想着重对形体的狭义定义阐释.在此定义范围内,形体训练多以形体美训练为主要内容与目的,它最初起源于芭蕾等舞蹈及体操的基本功训练,对人的生理健康和体态矫正有积极作用.音乐学院中,八成专业都与舞台表演相关,那么形体训练必须有极高要求,才能为观众带来内外兼修的舞台艺术表演.
第三、良好的形体训练,有助于表演者进行发自内心的情感表达.情感越饱满,与之相协调的肢体语言越是能让整个表演画龙点睛,从而带给观众实体感、真实感.形体与情感相辅相成地诉说舞台艺术内在的灵魂.
对于音乐学院声乐专业的学生来说,声乐表演中的各种重要因素,自然可以领会形体对于声乐表演的重要帮助.经过实践的不断丰富和发展,我摸索出一系列针对音乐学院特点的形体教学内容：
一、形体教学从舞蹈基本功训练人手.基本功训练可以解决学生的柔韧性、协调性等多种问题,配合舞蹈剧目的学习,提高学生的形体动作意识,改善协调性,培养舞台表现意识和自信心.达到建立较好舞台形象的目的,并为下一阶段表演课的学习打下良好的基础.
二、我通过长期大量的观察与分析研究,对身体各部位的肢体语言进行汇总,再研究出适合舞台表现的经过提炼的肢体语汇进行重点训练.根据音乐学院声乐专业学生的特点,会有着重针对性的训练：
我们首先确认,音乐学院学生的形体训练绝不等同于舞蹈学院等专业舞蹈院校.我们在教材的选择以及训练方式方面着重强调音乐性在形体表达中的重要性.化繁为简,秉承科学、严谨、规范的教学原则.有的放矢对学生加以训练.
1.芭蕾基本功训练
芭蕾舞首先可以培养学生优雅、高贵的气质.在芭蕾舞的审美原则中,讲究的是线条美、姿态美、气质美、力量美等.同时,芭蕾的训练除了帮助学生纠正生活中养成的不良体态问题,也能让学生通过“开、绷、直、立”的不断练习,锻炼身体自如性、自控能力,全方位科学地训练演员的柔韧性与力度,解决演员重心的问题.在训练的过程中,我们选择适合训练的、节奏变化丰富的音乐辅助训练学生在音乐里做动作,随着音乐的呼吸,身体也养成在情感外化表达的同时一起呼吸的技术技巧以及良好表达.此外,芭蕾舞的许多舞姿、礼仪训练对于学生到高年级学习阶段排演国外经典歌剧时捕捉人物形象起着至关重要的作用.
2.中国古典舞训练
中国古典舞强调“手眼身法步”与“精气神”的训练.目的是让学生掌握“体验”后如何“体现”.这也是为演员在舞台上的形体表现打下坚实基础的训练部分.我通过多年教学,编创出了一套舞台行径组合,包括“乞求、拒绝、赞美、臣服等等等”,专门针对舞台表演中典型的具有表现力的动作进行重点训练.在京剧片段《卖水》组合,让学生在演唱过程中融入戏曲身段组合,不但训练演员的身段技巧,眼神表情,同时也训练演员在运动中演唱时气息的控制.同时,在这一阶段的训练中加强力量技巧训练,如前滚翻,双飞燕,侧手翻等等.
3.现代舞训练
玛莎格朗姆的现代舞体系,强调收与放.收,主要是利用腹部收缩的力量,放,则强调更为有力的延展.如空跃之后控制在落地之前的停留.她的这一套舞蹈体系,非常适合解决了身体的基本问题的学生向上更进阶一层的训练,也是关键环节.前面我谈过,学习形体的真正目的,是让学生在舞台上对于自我的身体可以深度了解,放飞自己,在将来的舞台表演中可以做到自如把控身体,真正做到“身体会说话”.做到神形兼具内外统一.
以上的动作训练是基础,但动作与心灵的完美结合更为重要.因此肢体动作的做到当表达尤为关键,这也是我们一直强调的舞台表演中的“分寸感”.根据音乐学院学生的特点,在平时的教学过程中对于训练时音乐的选择也会着重用心.甚至我们在教授一段新动作之前,先让学生听音乐,把音乐的形象脉络梳理清楚,再开始一点点掰开了揉碎了进行动作的传授.强调肢体音乐性的训练也是日常课程中的重中之重.我会强调音乐里的停顿、呼吸、气口、延伸等等,将这些和肢体的表达紧密结合起来.通过肢体的基础训练,以获得更和谐的身体机能来完成日后所要展现的人物形象.
（责任编辑：杨建）
声乐论文参考资料：
结论：音乐学院声乐专业的形体教学为关于本文可作为相关专业声乐论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文声乐论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
