原创《艺术反对艺术》：本文是一篇关于艺术论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
时间：9月10日～10月10日
地址：天津三远当代艺术中心
展览主题：“艺术反对艺术”第二回展——镜子
参展艺术家：谷泉、李飒、马轲、徐赫、由甲、朱贤巍
镜子是映照自我的生活用品,也被看作是一种反省或审视自我的道具,真实的自我的艺术才可能是艺术.这是一个没有策展人的展览,每个艺术家都是策展人,也都是这个展览的批评家.所以叫“艺术反对艺术”.
这个展览的五个艺术家并不是一个艺术小组,他们因为对于当代艺术的观点偶然碰在一起,一拍即合.对于三远当代中心也是如此,想做一些真实的推进当代艺术的工作,和五个艺术家共同推出这个展览.可以说,这个展览有称为“业界良心”的品质,没有商业介入,没有评论家、策展人、研讨会,只有艺术家和观众,是一个完全敞开的当代艺术的展览.
作品——艺术何以反对艺术
五位艺术家的参展作品有水墨、装置、综合材料、油画,大家没有强调形式,展厅大块留白,作品和作品完全融入一个当代艺术的范畴,便于大家去观看反思关于艺术本体的问题.参展艺术家中,李飒和马轲是记者曾经采访过的,他们的作品本来就非常自我,具有很强的批判性.
马轲的作品一直是当代艺术中具有标杆意义的,以自我性力量感独树一帜,被称为“艺术家中的艺术家”.此次参展作品依然沿续了以往“呐喊的形象、粗野的线条、硬朗的轮廓”等元素,在对日常生活的表达中注入抽象和表现的特征,使物体的真实经过提炼变形之后,呈现出精神上的神秘感.
李飒是当代水墨领域比较活跃的艺术家,这次参展作品和以往变化很大.以粗率凌乱的笔触勾勒人物表情,给观者一种错愕惊诧之感,将材料本身的滞涩、畅快发挥得淋漓尽致.相比之下,朱贤魏的作品更注重宏观感受,人物只是其中一个色块部分,苍茫混沌中强调细节的冲突.谷泉的装置《万岁山》,将不同材质的东西如蜂窝煤、红砖、碎玻璃组合一起,来传达人对物的日常的、非常的感知.
由于参展艺术家中有三位都有留德背景或本身就是德国人,在开幕式的研讨会上也展开了中国和西方当代艺术的讨论,马轲认为：“在全球化的大背景下,每个人都有两种文化传统——生命体验的传统文化和作为信息的外来文化.这两种不同类型的文化,正在冲突、对峙、融合中,重新塑造每个人.”
而艺术家最是被精神塑造的一类人.他们的作品都是自我的镜子.正像马轲所说的：“在信息的汪洋大海中,我们每一个人的坚持,都是一块正在移动的陆地.我们相互的关联和渗透,都是我们的共同点,就是使我们的结构和方向成为可能的可能.”
艺术家的话——当代就是精神的在场
谷泉：1972年生于合肥,现生活工作于北京
一个时代的真实,不仅仅是那些档案、数字和一堆朽去的尸骨,更是映射在艺术作品中,永远饱含生命意识的无畏和坦诚.
马轲：1970年生于淄博,现工作生活于北京
中国当代艺术,应该摆脱地域文化和殖民文化这两种概念的束缚,关注自身问题和生活.艺术透露着生命的信息,不再仅仅是技艺,或者意识形态.中国当代艺术应该进一步回到真实个体的角度,进入到真正探索的时代.
徐赫：1972年生于平顶山,现工作生活于北京
中国当代艺术的问题,是整个中国的问题.中国需要改变,包括更多的开放和交流.在一个开放社会里,存在需求会导致人们自然选择有利于自身发展的道路.
由甲：1980年生,汉学家和日耳曼文学家,自2000年以来定期往返于中德两地
我们这次想把反对当作镜子来理解,而不是消极的对立.我们展示对立、回复,还有相遇,在此过程中,不同的观点和立场相互激发碰撞,也许无法达成一致,但这种碰撞始终还是触动我们.
李飒：1975年生于郑州,现生活工作于北京
镜子有折射的意思.在相互的折射中,看到无穷无尽的空间、可能性和中国极为混乱的现状.
朱贤魏：1971年生于青岛,现生活和工作于斯图加特
艺术家以其向内的、孤独的、逆潮流而动的劳作,证明个体的价值.这个品质,在今天资讯泛滥的喧嚣时代,尤其可贵.艺术家的尊严,也就是人的尊严.
艺术论文参考资料：
结论：艺术反对艺术为大学硕士与本科艺术毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写艺术墙方面论文范文。
