原创《山东枣庄山亭皮影戏的音乐特点与其传承和》：本论文为免费优秀的关于皮影戏论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
摘 要：皮影戏,是中国汉族民间的一门古老传统的艺术,是中国出现最早的戏曲剧种之一.随着社会的发展,这个曾辉煌一时的戏曲艺术正在慢慢地萎缩着,现状不容乐观.枣庄山亭皮影名扬鲁南地区,历经岁月的洗礼,也显得越发厚重.
关键词：皮影戏；音乐特点；保护和发展
一、山东枣庄山亭皮影戏概述
山亭皮影也和全国各地的皮影一样,在长期的流传和发展中,经历了曾经的辉煌和低谷.皮影戏流传到山亭没有史料准确的记载,具体是何时何地何人传来山亭已无从考据,但从现在的皮影传承人的推断来看,大约是清朝初年（1600-1805）由河北滦州流传到山亭,距今已经有四百年的历史.
山亭皮影兴起之初,作为贫苦农民谋生的手段,为了生计,三五成群的皮影班四处流浪,艺人们一边流浪一边演出.演出的剧目也是些简单的神话和民间传说,伴奏乐器就是一个大鼓和一个梆子.这个时期的皮影戏,更多地具有曲艺说唱的特征,而不是真正意义上的戏曲艺术.在长期的颠沛流离的生活中,外出流浪的皮影艺人又从外地学来了其他皮影戏的表演特点,再加上自己家乡的方言土语,同时又吸收了地方戏比如柳琴戏、梆子戏的唱腔,形成了自己的特色.后来,在山亭学习皮影的人越来越多,出现了好多皮影班社,皮影戏的队伍越来越壮大,因此,皮影戏也就在山亭扎下了根.
二、山东枣庄山亭皮影戏的音乐特点
(一)唱腔特点
1.具有特殊的腔调.山亭皮影戏的唱腔当地艺人称之为“拉魂腔”,分为男腔、女腔、文腔、武腔,唱腔中至今依然保留着原始的和尚念经的腔调,再加上柳琴戏调、大鼓调等腔调,运用当地本土方言演唱,形成了鲁南地区特有的唱腔,柔美,细腻,而且别具风味,甩腔婉转,缠绵,沁人心脾,让人动情.
2.唱腔不固定.在传统的唱腔中,皮影戏的唱腔是不固定的,即使是同一板式,同一段唱词,不同的艺人则有不同的唱法,甚至是同一位演员,唱同一部分唱段,而每次演唱时也是不尽相同的,只要情绪环境表演正确,唱腔就可以有所变化,但是要求艺人功底要深厚.
3.皮影戏的传统唱腔中,可以通过加字减字的方法来对语句腔調进行润色、调剂,再加上艺人的角色感情运用,唱出的效果也不大一样.
4.艺人也可以通过语气助词,“哎、呵、啊、呀”等字帮衬唱腔,使得唱腔活泼、抒情,腔调也会非常流畅,更能得到观众的喜爱和欢迎.
(二)伴奏特点
山亭皮影戏音乐伴奏乐器主要有拉弦和打击乐两类,拉弦乐以二胡为主,打击乐主要包括：小锣、鼓和梆子等,节奏鲜明,旋律性强,具有独特的风格.
1.伴奏乐器相对固定.由于受到当地文化及自身发展等各种因素的限制,伴奏乐器较其他地域的皮影戏固定单一.在一般的演出当中以小锣、鼓和梆子等打击乐为主,也是有一名艺人操作.正式由于这种特点,才使得山亭皮影戏更加传统更加原滋原味；
2.简单易学也是山亭皮影戏伴奏一大特点.皮影戏目前最大的困难在于传承难,发展难,满足不了人们日益增长的精神文化需求,学的人也越来越少.而老艺人为了使皮影戏能够继续生存下去,在伴奏方面往往较为简化,演出时主要使用打击乐,比如：小锣和鼓.这使得年轻人更为容易学习皮影戏的入门知识,激发他们进一步学习皮影戏的兴趣.
三、山东枣庄山亭皮影戏的传承与发展
(一)山东枣庄山亭皮影戏的传承
随着社会主义经济社会的不断发展,山亭皮影戏在鲁南地区正逐渐淡出人们的视线,而掌握这项传统技艺的民间演艺家由于年事已高,能表演的越来越少,以致于皮影戏在传承方面出现了后继无人的传承窘境,面临着频临失传的困境.
首先皮影艺人收入不高,而且没有保障.皮影戏班社的成员一般为六个人,每个人都是多面手,临时缺哪个职位都由现有人员,即便是演出再累,也不会增加人员.即使这样,每个艺人每晚的收入与外出打工人员的收入比还是比较低的；二是年轻人特别是艺人的子女不愿意学.他们认为,皮影戏土气,不新潮,没什么用,学皮影戏不如外出打工挣钱多,因而造成了皮影戏后继无人.
其次皮影戏自身发展不够与时俱进.一是由于皮影雕刻精细,制作过程复杂,周期性长,再加上成品皮影受到风吹日晒和温度的变化,容易腿色变形,所以难以保存.二是皮影戏的表演内容和形式单一,题材大多是清朝以前的历史故事为主,太陈旧,不符合当下群众社会生活需求,难以满足当前社会.内容上还存在君权至上、神鬼妖魔、男尊女卑、封建礼教等方面的糟粕.
(二)山东枣庄山亭皮影戏的保护和发展
任何一门艺术都是在曲折中发展的,历经沧桑岁月的洗礼,山亭皮影戏也不断走向衰落,当务之急保护和发展是我们应该共同深思的问题.
第一,抓住机遇、加快改革.在立足皮影戏这一剧种的基础上,改变较为单一的表现形式和表现手法,甚至可以用现代化的声、光、乐去加以包装.还皮影艺人要不断吸收当地民间音乐新元素,从剧本创作上大胆地去改进皮影戏的音乐、唱腔,表现的内容.
第二,政府支持投入,加强保护意识.政府作为宏观调控者,要不断为皮影戏的发展注入新鲜的血液,加大资金的投入,提高艺人们的待遇,鼓励其发展创新皮影戏的积极性.同时,制定出一些相关的法规政策,把它作为一种文化产业进行开发,并从知识产权方面加以保护.
第三,走进课堂与专业结合,同时加大宣传力度.皮影作为一种历史悠久的民间艺术,需要人们从专业的角度去研究和创作,而要培养出较多的人才,最好的办法莫过于让它走进课堂,与学生的专业相结合.因此在从事民族艺术学习的学生中可以适当选修有关皮影方面的知识.另外还要加强与各种媒体之间多方面的联系,加大对皮影戏的宣传力度,让它贴近我们的生活.
参考文献
[1]李泳君,崔维成：《山亭皮影戏鼓声灯影里的瑰宝》[N],《齐鲁晚报》,2011（12）
[2]钟欣：《浅析山亭皮影戏的保护与传承》[J],《北方文学.中旬》,2012（12）
作者简介
马正兵（1989—）,男,聊城大学音乐学院2015级研究生,音乐专业,声乐表演方向.
皮影戏论文参考资料：
结论：山东枣庄山亭皮影戏的音乐特点与其传承和为适合皮影戏论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关皮影戏开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
