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【摘 要】追求“美”之感受,是所有艺术创作者所坚持追求的理想目标.我拜读了罗丹的思想言论,内心感觉触动非常.在罗丹艺术论的嘱词部分,激励年轻的艺术家们通过自己不懈的努力,去发现生活中的美,去创造完美的艺术创作.这是他对年轻人殷切的希望、对艺术追求的渴望,表现了他对下一代寄予了无限的期盼,期盼象征着希望的年轻人能带着善于发现美的眼睛,发掘出“美”.“美”存在于传统之中、自然之中、深厚之中.在艺术创作的过程中,我认为只有坚持不懈地投入,才能有所收获.不断地吸收、不断地学习吧,艺术的道路是永无止境的.热爱艺术才能创造艺术.
【关键词】美；艺术的真实；海绵城市；艺术批评
【中图分类号】J309 【文献标识码】A
“美”存在于传统之中.罗丹鼓励着青年们虔诚地爱前辈大师们,提及菲迪阿斯和米开朗基罗,表现了罗丹本人亦是对这两位大师俯首顶礼.文字中,似是流露出对先贤圣人们的推崇膜拜之情.尊敬传统,体会其中对于自然的热爱与人格的忠诚,找寻其中永垂不朽的宝藏.尊敬传统,于传统之中发现美、创造美,并不是完全屈从于传统,屈从于经验,屈从于过去,而是从传统中汲取养料.真正优秀的艺术作品,必然包含着深厚的文化底蕴,民族的才是世界的.尊敬传统,学会将其中最本质的东西加以继承,取其精华,去其糟粕,再融入现代时尚元素,才是“美”的体现.
在全球化时代,如何保持自身的文化传统是一个世界性难题.中国的年轻人应当对自身民族的文化有兴趣、有自信.2012年普利兹克建筑奖做到主王澍,就是深受西方文化影响,依然坚持着中国传统文化的优秀建筑设计师.王澍在对年轻学生的教导中,亦是特别刻意地培养他们对传统文化的亲近与认同.他提倡教学生们用中国的水墨来做接近宋代的建筑渲染绘画,一点一点学习,一点一点感悟,一点一点体会,潜移默化地将山水文化融入青年学生的艺术骨血之中.
“美”存在于自然之中.一切都是美的,罗丹有着睿智的心,他提倡者透过万物的外表来发现事物的内在之美.字里行间中,不难看出他对年轻的艺术家们最为殷切的期盼,虔诚的研究,发现身边的“真”,探索其中的“美”.“美”即是要探索事物的“真”,发现其本质,体会其内在之美.
在如今工业化的时代,钢筋混凝土大量生产,生态遭到破坏,原本的林木植日趋减少,因此,涌现了返璞归真、重塑绿色生态平衡的园林设计热潮.“海绵城市”这一理念的提出,就完全体现了新时期人们对环境水平、生活质量的更高诉求.“海绵城市”就是指下雨时吸水、蓄水、渗水、净水,需要时将蓄存的水“释放”并加以利用.这就意味着,人们在破坏生态环境之后,重又认识到了生态环境的重要性,人們又重新发现自然之美、生态之美,希望通过设计来使环境重新恢复到自然和谐、生态平衡的状态.
“美”存在于深厚之中.罗丹的言论中,包含着他对艺术的深入体验的迫切感.想要创造出好的艺术作品,需要从深厚的方面去想象形式.罗单举了雕塑为例,表现出立体、空间、纵深在艺术创作过程中的重要性.只有体积,没有线条.这是艺术创作的一大要点,轮廓不是最重要的方面,着眼于高凹凸、体积感,才是我们描绘创造时需要特别注意的要点.
伟大的画家深入空间,他们的“力”,蕴含在深厚之中,设计师亦是如此.王澍设计的宁波博物馆就体现了这一特点.博物馆墙面通过两种方式装饰而成,它是民间收集的上百万片明清砖瓦手工砌成瓦片墙,体现了江南特色和节约理念；另一方面利用逐条加入混凝土,在表面展现竹的纹理,体现环保理念.实际上,在对环境艺术设计这一领域中,设计师们都是着眼于厚度深远,都是体现的空间艺术,由点和线构成面,使其达到立体之美感.
艺术家们寻找“美”、发现“美”、创造“美”、展示“美”.真正优秀的艺术创作需要耐性,需要艺术家通过长期不断地积累经验、提升素养、陶冶情操,达到高超的艺术修养,并将之完美地呈现在艺术作品之中.一直以来,坚固、实用、美观是建筑的三个基本条件.在“普利兹克奖”的奖章正面刻着获奖者的姓名,背面就刻着这三个词.在观赏王澍的建筑作品的时候,我最大的疑惑就是它们的“实用”性.在游览中国美院象山校区时,我就发现了这一问题.尽管建筑都是依山傍水,吸收了许多中国民居的营造法式,但是走进去之后,却是形同迷宫.飞檐的瓦片似是一片片盖上去的,摇摇欲坠；天桥走廊的柱子歪歪斜斜,对人们行走不便；建筑的窗户过于狭小,使做到建筑不仅不明亮,通风性能也不够好.诚然,王澍的建筑在国际上享有盛誉,他为宣扬中国传统文化,在营造现代有思想、有内涵、有民族风情的建筑上有着巨大的贡献.但不可否认的是,正因为王澍在营造空间外观、赋予建筑内涵、注入思想灵魂的时候,似是忽视了建筑内部的空间营造.“大家习惯了现代建筑的窗明几净,但中国传统建筑里的光线是比现代建筑里的光要暗一些,我称之为是沉思性的,让人想事情的”.王澍对于他的建筑设计有着自己独特的理念.昏暗的光线也许并不符合人们最舒适的生活需求,然而这亦是他对“美”的理解,亦是他的创作风格,亦是他所宣扬的艺术理念.
艺术的真实,需要的是彻底的桀骜的真实.在我们感触生活的时候,一旦发现了其中的美、有了表现创作的,就要毫不犹豫地将其展示出来,哪怕可能与常规不同,哪怕惊世骇俗,哪怕没人理解,也应该大胆创作.大胆的创新,也许会引领新的纪元,就如同前文所提的“海绵城市”,如今国务院已经出台 “关于推进海绵城市建设的指导意见”指出,采用渗、滞、蓄、净、用、排等措施,将70%的降雨就地消纳和利用.然而,具体实施方式、计划却还有待商榷.
“海绵城市”的具体设计,就有待现代的设计师、工程师来设计规划,将这一理念运用到实际生活中,在表现“美”的同时,表现出贴近自然的“真”.就比如说俞孔坚为代表设计的红飘带,它就颇具塑造海绵城市的真实感.红飘带的环境很丰富、十分多样,有林地、草地、湿地及垃圾场改造的花园.它是在不改变环境、不破坏地形、不砍一棵树的前提下,通过人的流动、人类的活动将不同环境“串联”起来,将环境淋漓尽致地展现出来.人在那里主要是在体验环境、解释环境.这是一条城市化的路径,人们在这里可以欣赏、体会自然.飘带形式的灵感来源于具有丰富生态环境的线性的场地,设计的是一条体验的线路,用一条流畅的流线,将很丰富的生态“串联”起来.这种真实是在不破坏自然的前提下,让人充分地感受到城市化与田园山林的和谐.
艺术批评,亦是一种艺术欣赏.艺术批评的对象,主要是艺术作品,这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式,或者说是艺术接受活动中的一个层次,它与欣赏性的接受方式和层次有很大区别.批评式的接受是建立在欣赏性的接受基础上的,是欣赏性接受方式的深化,具有客观性、科学性和实用性的特征.
轰动一时的艺术创作作品,在接受众人的掌声鲜花之后,亦会有一些不和谐的音符出现,大名鼎鼎的电视台就是一个典型的例子.当新央视大楼在种种议论声中动工时,是善于调侃的北京市民用一种平易近人的民间词汇——“大裤衩”将这座特立独行的实验式建筑广泛传播.而今,甚至是连设计师本人都已经隐约承认了这一建筑设计中的玩笑.再而言,“大裤衩”反常规的高度与造型,使整个建筑在建造之初,地基就深入地下过多,对地质就造成了一定的损坏,不利于整个生态环境的发展.群众的眼睛是雪亮的,艺术批评亦是更好地反映艺术作品的实用性、科学性与接受性.
罗丹的艺术言论给我带来了艺术的启迪,每一件艺术作品都是一次情绪的表达、情感的体验、情操的升华.当我在塑造环境艺术空间的时候,我应该更加注重表达的精神状态与情感思想,不做单纯点线的分割,而是以面的角度看待空间,将情感融入到设计之中,表现我的思想内涵.在艺术创作的过程中,只有坚持不懈地投入,才能有所收获.不断地吸收、不断地学习吧,艺术的道路是永无止境的.热爱艺术才能创造艺术.
参考文献：
[1][法]奥古斯特.罗丹口述,[法]葛赛尔记录,傅雷译.罗丹艺术论[M].南宁：广西大学出版社,2002.
[2]罗杰·弗莱,沈语冰.弗莱艺术批评文选[M].南京：江苏美术出版社,2013.
[3]俞孔坚.海绵城市——理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社,2016.
作者简介：李陶洁（1994-）,女,汉,江苏常州人,硕士在读,南京师范大学,研究方向：环境艺术设计.
环境艺术设计论文参考资料：
结论：环境艺术设计之美为关于对不知道怎么写环境艺术设计论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文环境艺术设计论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
