原创《低音提琴演奏中音色的把握》：关于免费低音提琴论文范文在这里免费下载与阅读,为您的低音提琴相关论文写作提供资料。
【摘 要】低音提琴在西方弦乐乐器中属于典型的低音乐器,随着低音提琴在乐队中地位的提升,很多演奏家们对于低音提亲的音色也有了更高的要求.但由于低音提琴形制较大,琴弦也粗于其他弦乐器,因此,演奏者在演奏过程中对于低音提琴音色的把握上也就有一定的难度.这就需要我们在演奏过程中通过更为科学的演奏技术对乐器的音色进行把握,这样才可以使低音提琴在不同的作品演奏过程中,体现出乐器音色表现力的多样性.笔者就低音提琴演奏过程中演奏姿势以及左右手的演奏技术的研究,总结出对于低音提琴音色表现的影响.
【关键词】低音提琴；按弦技术；音色
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
低音提琴作为提琴家族中体积最大的一件乐器,本身的音色具有非常高的辨识度.如何把握好乐器的音色,对于演奏者来说是一项非常重要的挑战,演奏技巧也是非常重要的因素.随着低音提琴地位在乐队中的不断提升,越来越多的人开始关注演奏技巧方面的一些问题.通过对相关问题的细致分析,了解低音提琴演奏中究竟如何对其音色进行把握.
一、音色与持琴方式的关系
每一件乐器在学习之初,对于演奏姿势的把握都是最为基本的,这决定了之后的学习过程中演奏者是否可以将乐器的音色很好地呈现出来.低音提琴在演奏过程中主要有两种持琴方式,一种是站立,一种是坐立.首先,站立演奏一般都是用于独奏或者小型的室内乐演出中,演奏时演奏者的两脚分开,身体前倾后将琴的右侧靠于演奏者的左侧,琴的右下侧靠在演奏者的胯骨左右.这样乐器与演奏者之间就形成了一种相互依靠的联系,琴体相对来说比较稳定,这样的姿势对于演奏者的演奏也是极为方便的.在演奏高音时,演奏者可以将身体往后倾,将琴贴近身体,也方便于左手按向高把位.但在演奏过程中演奏者也要注意站姿的稳定性,否则将琴靠近身体的时候会影响低音提琴本身的稳定性,所演奏出来的乐音音色效果会大打折扣.
另一种演奏方式是半坐姿势,演奏过程中,演奏者只能坐在凳子的前半部分,身体前倾,后背挺直,双腿放在琴箱两侧.但不要将琴靠在演奏者左腿的内侧,这样会演奏过程中会影响琴箱的共鸣,音色自然也就发挥不出应有的效果.虽然两种持琴方式不同,但是在演奏过程中演奏者还是应该注意自己身体的放松,双臂自然展开,演奏时通过腰部的力量去带动身体,随着音乐进行律动.只有在此基础上才能进一步去探讨如何演奏出好的音色.
二、右手在弓子的使用方面对于音色的影响
(一)弓子的触弦位置
低音提琴在演奏过程中,要想使音色保持在一个较为松弛的状态,弓子的正确角度是与琴弦保持在90度左右.但由于低音提琴本身体型比较大,琴弦长,演奏的弦距也就长.演奏作品中的华彩乐段或者跳进较多的乐段时,就会出现把位的频繁转换.在这一过程中,要想使演奏的音色保持统一难度也是非常大的,需要对不同的发音点有针对性的调节,才可以使演奏的音色保有一定的统一性.因为不同的弦粗细程度不同,演奏过程中也就会出现相应的变动.比如在拇指把位演奏时,把位所在的音区越高,触弦点应该向马子方向移动,这样可以使琴弦产生更好的余震,对于演奏效果也会大大加分.
此外,琴弦与弓毛的接触面也至关重要,弓毛多,所演奏的乐音音量会偏大,音色也会更加厚重,带着与演奏是弓子与琴弦的角度并无直接关系.在演奏的过程中,尽量保持弓杆的角度向上倾斜,这样可以使更多的弓毛叠加在一起,有利于音色效果的呈现.在演奏作品的过程中,除了演奏技术方面的要求,作品中需要有对比的地方也通过演奏有所突出.同一个音的演奏,也需要根据作品情感的表达需要,采取不同的触弦位置,演绎或飘渺或扎实的音,才可以控制好对于低音提琴音色的把握,丰富作品的表现力.
(二)弓速的控制
演奏过程中对于低音提琴弓速的控制也可以影响乐器的音色.因为不同音符时值的差别,在演奏过程中所运用的弓距长短也就有所差异,如果对于弓速没有准确地控制,就会影响弦的震动,使音色有所变化.演奏过程中,演奏者不能使音符的时值与弓子的弓距始终保持理论上的高度一致.因此,演奏时更多的还应该通过对弓速的控制,尽量使演奏的音色保有一定的统一性.在同一首作品中相通高度的乐音,也可以通过演奏者对于弓速的控制來区别两个乐音的音色以及在情感表达上的区别.比如作品中出现的低声的吟唱可以通过慢速运弓体现出来,音色上呈现出飘渺的感觉,快速的运弓又会使音乐带有一种强有力的冲击力.通过不同的运弓速度以及弓段的分配,可以演奏出多样的音色效果.
(三)手指对弓子的压力控制
低音提琴的握弓方式有两种,大家会习惯性的称之为德式握弓和法式握弓.德式握弓比较像握锯的姿势,手掌向上,大拇指放在弓杆上,而法式握弓手掌朝下,这与其他弦乐器的握弓方式类似,除了大拇指,其他手指都平搭在弓杆之上.但是两种握弓的方式都需要对如何给予弓子压力的问题有足够的重视.要想在演奏中获得良好的音色就需要放松自己的手臂,通过手臂的自重传达力量,这样的音色才是富有弹性的,如果手臂没有足够的放松,吊起来,演奏的颜色就会发虚,没有足够的穿透力.但是如果对于琴弦所施加的力量过大,音色就会僵硬.这个力度控制也是非常重要的,只有力度合适了,才可以在一个合适的“弹性运动”中保证音乐的继续进行.
三、左手的演奏对于音色的影响
(一)按弦与换把
左手的演奏需要手臂、手腕、手掌到手指各方面的配合,因此演奏过程中整个手部是不能紧张的.乐器本身就是人们为抒发情感所创造的,演奏过程中的舒适感也是极为重要的,否则演奏者很难表达出作品所蕴含的情感.在演奏过程中对于演奏手型的把握至关重要,它是所有演奏的基石.左手首先应该放松的握住琴颈,手臂微微抬起,可以保证灵活的控制手掌和小臂.之后,将手指站立在琴弦之上,用指肚接触琴弦,就像平时握水杯的姿势,调整好演奏的指距.手型调整好之后,尽量放松,不要让手指处在一个僵硬的状态,按弦时不要完全依靠手指的力量进行触弦,用整个掌关节的力量带动一下,这样可以有效地避免按弦时手指的掌控力度不够对于手指移动速度的影响.手掌也要保持一定的弹性,才可以使演奏的乐音保持颗粒感,使音色更为清晰、明亮.
在演奏换把的过程中要有留保留指的习惯,通过手臂带动手腕.不要盲目自信使用跳跃式的换把,一旦离开琴弦,就会影响音乐的连贯性,把握不好也会影响演奏的音准.音准对于音色的呈现也是至关重要的,只有在音准的前提之下,乐器才可以发出好的共鸣效果,相反,也就没有优美可言了.因此,在演奏过程中只有把握好不同的演奏要素,才可以使音色达到作品想要呈现的效果.
(二)揉弦
揉弦是可以帮助演奏者更好地将自己对于作品的理解通过演奏表达出来的演奏技术手段.主要通过大臂带动小臂以及手腕的力度变化使演奏的乐音带有一定的波动性.低音提琴本身琴弦较粗,如果缺乏恰当的节以及揉弦的幅度,就会使整个演奏效果有所下降.但具体揉弦的使用还需要根据不同作品的情感需求完成.对于不同的作品,要有与之相适应的律动,这样才可以更好的表达出作品中的表情符号,比如作品中的弱起演奏,揉弦的使用可以适当的延迟,采取慢速的,幅度加大的揉弦,这样从作品情感意境的塑造上就为作品奠定好了基调.如果整个作品的律动感比较强,可以先揉弦,在演奏旋律的乐音,可以使旋律中带有自己的张力,也可在需要之处加重揉弦的力度作为突出强调,增加音色的丰富性.这样也可以加强作品的完整性,也可以赋予作品更多的生命力.
四、结语
低音提琴演奏可以增加乐队音乐的震撼力,也可以增加音乐作品的感染力,为作品提供律动感,这都源自于低音提琴独特的音色.在乐队中,它就像一根擎天之柱,用它低沉、温润、浑厚的音色包容着整个乐队的演出.同时它的音色也是极具表现力的.通过本文的研究,笔者对于低音提琴音色的把握也有了更为明晰的认知.希望通过不断地探索与实践,可以使低音提琴的音色在演绎中更为鲜明、更加富有活力.
参考文献
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[3]杨洋.低音提琴的演奏艺术[J].民族音乐,2008（04）.
作者简介：刘志斌（1977—）,男,山西艺术职业学院,研究方向：音乐.
低音提琴论文参考资料：
结论：低音提琴演奏中音色的把握为关于本文可作为低音提琴方面的大学硕士与本科毕业论文低音提琴论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
