原创《19世纪现实主义油画内涵》：本论文为免费优秀的关于现实主义论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
〔摘 要〕时至今日,有关现实主义油画内涵和本质仍具争议和困惑,19世纪是现实主义油画发展的巅峰期,本文结合其中部分代表性作品,分析了19世纪现实主义油画的三个内涵,正确认识现实主义油画的内涵实质,将有助于现实主义油画创作格调的提升.
〔关键词〕现实主义油画19世纪内涵
19世纪是现实主义油画蓬勃发展,甚至达到一个鼎盛的时期.现实主义油画家们拒绝理想化和刻意美化他们的绘画主题,而是客观公正地描述和表达,这种真实和诚实的道德立场正好反映了19世纪现实主义的核心价值.19世纪法国艺术家库尔贝是一位追求真实性的代表性现实主义油画家,比如他曾经说过“我不会画天使,因为我从没见过天使”.库贝尔和他的追随者们反对古典主义理想化和浪漫主义的感彩,著名评论家查尔斯·罗森也表示“现实主义绘画的三大敌人是多愁善感、诗情画意、以及道听途说”[1].
我们可以用三个内涵特征来描述现实主义油画的实质以及带给人们的审美感.
一、平实而坚韧的题材
现实主义油画家通常选择“平凡的”、“坚韧的”绘画题材,这些题材能带给人们非常真实,甚至略带“令人尴尬”的审美感觉,这体现在法国现实主义画家库尔贝和米勒的早期作品中,比如库尔贝的《石工》（图1）和《早安,库尔贝先生》,以及米勒的《播种者》和《拾穗者》等.这些现实主义绘画没有掩盖任何“丑”或者进行任何美化,通过对普通生活的直接表达,创作出一个强大的、有说服力的和脚踏实地的效果,比如《石工》描绘的如下场景,炙热的阳光下,路边两名一老一小石匠正背对着我们干活,年老石匠膝盖上的补丁清晰可见,微微弓背敲打着石头,年轻的石匠后背上衣服有许多破绽,正吃力的搬着大石头,旁边是暗绿色和土的山坡,几乎占满了整个画面,只有右上一个小角的蓝天,画面中还包含了卷边的帽子、条框、锤头、铝锅、铁锹等劳动物品,《石工》描绘的是底层劳动者的日常工作,但却给人最直接最真实最贴近大众生活的审美感觉；诺克林引用保守批评家查尔斯皮埃尔的话说“没有人能否认采石工人和王子一样可以成为值做到绘画的题材,但至少不会有人认为采石工人如同被打碎的石头一样微不足道”[2].米勒是19世界法国杰出的现实主义油画家,他以变现农民题材而著称,在他的作品《播种者》中,描绘了苍凉的麦地里,身穿不起眼罩衫的农民迈着阔步,挥舞着手臂撒播着希望的种子,正在寻觅食物的飞鸟在空中盘旋,仿佛要抢夺农民刚播下的种子.米勒从不直接画农民抗争的作品,通过描述粗衣陋食的劳动者,以及他们日常辛苦劳作场面,实际上也表达了对纸醉金迷的上流社会的一种温和抗争,《播种者》即是如此.
现实主义油画家们强调视觉上的真实性,而不是更高意境上的绘画.现实主义油画题材往往关注和记录普通民众的生活,因此也做到到了更多的群众热爱和支持,给人平实而脚踏实地的审美,展现了现实主义的力量和深度.例如库贝尔作品《早安,库尔贝先生》,记录的是一件生活小事情,库尔贝先生去蒙彼利埃拜访他的贵族朋友阿尔弗雷德,阿尔弗雷德是一位艺术爱好者,他们正好在乡间的小路上不期而遇,画面中阿尔弗雷德还带着一位低着头的仆人卡拉斯以及他的狗布雷顿,他们在初夏美好的阳光下相遇,库尔贝来时搭乘的马车正远离而去.该作品描绘了日常生活中常见的早安问候场景,但是在当时却引起了不小的震动,当该作品出现在一个沙龙展出时,立即招来不少人的批评和嘲笑,因为在当时的社会环境下,一个普通画家见着贵族时,应该是穿戴整齐和毕恭毕敬的,然后该作品描绘恰恰相反,显做到谦卑和拘谨的却是他的贵族好友阿尔弗雷德,库贝尔只是真实地反映了他们之间的活动场景,并没有屈服于当时的世俗和偏见,给人脚踏实地,甚至令人尴尬的审美感觉.
二、松散而随意的创作风格
其次,现实主义油画家在他们的作品中形成了一种松散而随意的创作风格.这种松散随意风格不仅仅表现在绘画构成上,也表现在随意的笔触和调色刀痕上,比如库贝尔非常喜欢使用大画刷和调色刀,并把这些痕迹不作修饰地留在画布上,后来的现实主义油画家们继承和发展了这种创作风格,马奈的作品表现做到尤为突出,比例他的作品《海滩上》和《燕子》等,在这些作品中,马奈利用自由的笔触开创了一种更加随意和松散的创作风格.
然而这种松散而随意的创作风格在19世纪的法国却遭到质疑和批评,批评者们认为基于这种风格的现实主义油画缺乏基本的道德操守,比如安格尔曾批评过此类作品具有“未完成”的质感效果,并指出这种给人“未画完”的笔触和效果不应该直接呈现给观众,因为它会妨碍人们的幻想空间,禁锢观众的思考[1].另外一个著名的例子是1877年至1879年间画家惠斯勒和批评家罗斯金之间的诉讼案[3],指的是罗斯金批评惠斯勒的作品《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》太粗糙,给人未画完的感觉,极其不负责任.再如当库贝尔的作品《早安,库尔贝先生》出现在1854年的巴黎一个沙龙展出时,立即引起了不小的震动,很多人认为该作品的画风太粗犷,没有进行后期处理,更谈不上精雕细琢,甚至有不少评论家嘲笑他仓促地拿了一幅还没有完成的作品来参加展出.从这些例子可以看出,随意而松散的创作风格挑战了当时的传统,这让当时很多人在道德上难以接受.
当传统的“画完”概念遇到非正式而随意的现实主义风格时,成品和草图之间的界线变做到模糊,如今,这种松散而随意的创作风格在现代西方现实主义油画中已经普遍存在.
三、不带感彩的表达
现实主义油画家们通常不会带个人的感彩进行描述和表达,这种特点带给人们“冷酷”、“感情缺失”或“超脱意识”的审美感,这可能是现实主义者们强调客观性和非理想化表达的必然结果.库尔贝和马奈的作品尤其体现出这种超脱的冷酷感,比如在库尔贝的《石工》中非常明显地展现了这种特征,库贝尔没有带进任何的感彩,甚至都没有正面描绘石工们的脸部表情,只是客观地描绘当时劳作的场面.
现实主义论文参考资料：
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