原创《谈谈陶瓷山水画的创作》：该文是关于陶瓷山水画论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
陶瓷山水画,是在国画的基础上创作出来的.隋唐时期的“游春图卷”,是展子虔绘画的,这幅作品,是最早现的山水画作.“水不容泛,人大于山”是山水画萌芽时期的特征.唐窕以后,山水画取做到了重大发展,人类的生活、生产活动,逐渐融入幽静的山林.画家的山水作品,引导观赏者进入遠离世俗的大自然中.关同的“关山行旅图”、王希孟的“千里江山图”,张择端的“清明上河图”,以精细的笔墨绘画,表现出大自然的雄奇壮丽,山乡野市的清静安逸,对山水瓷画创作有着深远的影响.
陶瓷山水画,不仅展现了祖国壮丽山川,奇妙的自然景观还有极高的艺术价值.作者可以直接融入到自己的山水画创作中,而且表现题材既有多彩的自然风光,也有传统的山村田园美景,以及具有浓郁生活情趣的樵、渔、耕、读.
陶瓷山水画与中国画有着不解之缘.因为就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现.或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术.因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就.
现代工笔山水瓷画,突破了传统技法,采用综合装饰创作的山水瓷画,手法新颖、形式丰富,在传统技艺的基础上创新,与高温颜色釉、雕刻、书法、流霞彩、绣彩相结合,成为现代工笔山水瓷画的特点.
以高温颜色釉在坯胎上施彩、施彩时,留出釉上山水画的作画位置,适当地以深浅、厚薄、虚实的釉色在坯胎上施釉.色釉瓷胎烧成后,在空白、浅淡的胎体上,用精细的线条描绘出山水小景,再经过入烘炉烧烤,就成为高温颜色釉工笔山水画.用这种形式绘制的作品,要处理釉与瓷画的对应关系,山水瓷画必须引人注目,占主题位置.否则,就会成为高温色釉作品.山水瓷画的绘制设计要在色釉胎体上,给人以自然协调的感受,把天然釉色肌理和手工绘画和谐地融为一体.
把局部雕刻、书法与山水瓷画相映衬,也是山水瓷画的一种新形式,用这种方式创作,设计布局很重要.既可以在坯体上雕刻出楼阁亭台、书法字体,也可以在坯体上雕刻出边饰图案,烘烤后再在瓷胎上补画山水景观,形成雕刻与绘画、书法相融渗透的装饰特色.在坯上雕出图案、书法后,施以影青釉,使素雅的色釉图案、书法与绚丽的粉彩山水相呼应,具有美妙的装饰效果.
一、中国山水画的发展与陶瓷山水画的来源
中国山水画的历史,源远流长.东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画,人最难,次山水,次狗马”.由此看出,当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来.我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌.画采取直接描写勾染而无皴擦,画水多用线,树干与叶子也用勾染法,多为扇叶子的银杏,山水仍在部分的充当人物的衬景,以至于“人大于山、水不面上”等不太协调的景象出现.有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石,追求装饰.但此时的山水画理论已经基本成熟,中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现,或强调哲理性的显现,或重视境界,表现作者对人生的认识和感触及趣味.中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画渐渐形成了独立的画种,同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师.这些大师将山水画逐渐推向高峰,子虔的《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,虽极尽千变的摆脱装饰的味道,但写实能力已经有了极大的提高,已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶.创造了物象中呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法.虽然这时候的技法还比较古老、稚拙,没有具体而鲜明的个人风格,但山水、人物及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路.
二、陶瓷山水画的特性和要求
陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和借鉴,在思想上体现时代精神,培养人们高尚的道德情操,满足人们的审美需要,成为陶冶精神文明,构建和谐社会的文化艺术品,成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术.作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养,必须坚持深入实际,多写生、勤速写、苦练艺术眼力,做到身动、心动、手动,达到眼容心灵所感,手动随心所欲,所画景物形象使人触目,独成一格.要师法创新、取其精华、去其糟粕、博采众长、外师造化、长期苦练、亲身实践、博学修艺,多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧,才能创作出引人入胜,形神兼备的优秀艺术作品,以最少的笔墨来达到最完美的画面意境,利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感.在山水画的构图上,要与陶瓷造型和谐一致,既符合美的规律,也符合人们的欣赏习惯.在欣赏这样的陶瓷艺术作品时,才能使人胸怀宽畅、通达,产生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感,丰富人们的文化艺术生活,提高人们的审美情趣.
三、陶瓷山水画的创作手法及意境
陶瓷山水画强调主观的加工取舍,概括集中,抓住主要的本质的东西,也就是抓住它的主要特点,对重点突出的形象刻画入微.陶瓷山水画不是自然描绘,应删繁就简,对不需要的旁枝末节,大胆简化,留有空白,更富有想象力.陶瓷山水画,可以根据内容表现的需要,不受时间、空间限制.构图的来源是生活,是眼界,是修养,是格调.构图具有极大的灵活性,因为陶瓷山水画同中国画一样使用独特的散点*法.用这种*法来展现绚丽多姿的世间万物,给陶艺家带来极大的自由性和灵活性.它不受时间和地点的限制,不求物体具象,只求构思和形象入“理”.欣赏陶瓷山水画作品的艺术水平的高低,不同时代有不同品评标准.张怀瑾提出了“神、妙、能”三品,朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品,黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格,张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级.不论是神先逸后,还是逸先神后,都说明中国画始终追逐着高品位.充满着美学意识,自我意识,在借鉴传统的基础上艰难探索,力求创作出个人高雅的风格.
在艺术创作中,继承传统技法是一种创作手段,发展、创新是需要深入探索后才能达到的.“只有表达出人们没有体验过新感情的艺术作品,才是真正的艺术品.”创新发展,是艺术作品的生命力所在,有了敏锐的观察能力和丰富的想象力,还需要有扎实的艺术功底.才能把技艺和独创相结合,创作出引人入胜的工笔山水瓷画新作.
创作陶瓷彩绘山水画作品,必须不断学习和吸收传统山水的绘画技法,古为今用,洋为中用,大胆绘制,或到外地参观,或到旷野取景,或从书本上吸取各种绘画技法,从中受到启迪.特别是到外地写生,看到高原的深山老林,幽谷溪水,绿野风光,雄伟壮丽的河山,可以通过速写等方式,获得创作素材.在创作山水画作品时,把平常不懈努力学习、积累的传统山水画技法,把写生的素材融入创作作品之中,注意造意审美,注意气韵生动,注意宾主之位和远近态势,使画面有静有动,虚实对比,从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感.在整个布局构图定型后,在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好,使整个图稿达到意在笔先,取景造型准确传神,立意形神兼备,具有引人入胜,令人回味无穷的效果.如笔者创作的“泉”山水瓷板画,在前景画出红色的古树,树盘根错节围在溪石之上,在汹涌的溪泉中突出了树木坚强的生存能力,呈现着一派生机的态势,也突出了“泉”的主题.然后绘山谷的宁静、绿野的风光,令人陶醉的美景,后景色彩渐渐浅淡,用云烟山雾将层层叠叠的峰峦隐约遥远,呈现出山奇水秀、林幽石怪、群峰无际的景象,也体现既有雄伟壮观的河山,又有妩媚动人的秀色.所展现原始生态的奇观,使人触目惊叹,浮想联翩,产生出韵味无穷之感觉.整个画面前后呼应,主题突出；虚实相间,层次分明；达到“远山与云密交接,遥天共水石争光”的极美意境.
时代在前进,艺术长河的追求是永无止境的.要通过对陶瓷山水画作品的欣赏,对艺术作品的表达方式、艺术思想的全面理解,达到一种具有净化心灵、陶冶情操,以提高自己的艺术欣赏水平.所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术,发扬前辈的优秀传统、不断探索、不懈努力,施展自己的才华,创造出更完美、更优秀的釉上陶瓷山水画艺术作品.
陶瓷山水画论文参考资料：
结论：谈谈陶瓷山水画的创作为适合不知如何写陶瓷山水画方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于陶瓷山水画论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
