原创《述说青花在花鸟瓷画的变化》：本文是一篇关于花鸟瓷画论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
青花瓷起源于唐代,盛于元,明,清.元代蒙古族人是驰骋草原的游牧民族,骁勇善战称雄亚欧,建立幅远辽阔民族众多的庞大帝国.元代统治者充分吸收周边国家和民族的艺术,引进青花主要的材料“苏麻离青”作为青花瓷的核心基石,烧制成功了青花瓷,并成为当时景德镇瓷器出口的重要物品.元代青花瓷花鸟装饰大都风格豪放,随意、不拘一格.装饰器型品种较多如元青花梅瓶、大盘等等.题材丰富,多种多样.动物是陪衬,花卉纹饰为主.松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、瓜果等等.动物题材的有龙凤、鹤、鹿、鸳鸯、麒麟、鱼、狮子等,其它还有一些杂宝类,火球、法螺、犀角、古钱等等.这些瓷器构图大气,装饰层次多,布局繁密,纹样结构严谨,主次分明,形象生动优美,多数是依写实而来的.经过艺术处理才出现这美丽的图案.如缠枝莲牡丹,叶子较大,正反,转折,变化多样,枝干小叶都有顿挫粗细之分,显做到生机盎然,多姿多彩.人物的衣纹神态也描绘做到准确、简练、生动,有飘逸感,给人以美的享受.元代青花绘画技法大多数是塌水法,即先用青蔑灰在坯体上起稿,画出所需的图案装饰,再用青花料勾线条,而后用笔沿线把青花料涂上去,烧成后的瓷是青花有浓有淡不规则,深的地方有料刺.如鬼谷子下山、昭君出塞、大罐、玉壶春等都是这种技法所绘制的.
明代到清代则采用青花分水的绘画技法来制作陶瓷,青花分水工艺是将青花分水料按要求调成三至五种浓淡不同的料水,并分碗装好备用,用拇指与食指、中指刺笔肚以控制水料的多少,并迅速在花叶上来回移动,形成水浪效果.从图中可清晰地看出画工刺笔的手法和笔锋带动水头运动的轨迹,在分水之前,需用青花勾线,用分水笔将料水分成浓淡渐变的层次并空出叶形,用指甲修理部分不满意的地方,在分水时,不仅需用笔头带动料水分出浓淡色彩,左手也要移动坯体使之更加顺应描绘的手法,在部分过淡的部位再次分染加色.如明代的青花大缸《和靖爱鹤图》画面绘林和靖端坐在的书案前,提笔凝思,侍童立于书案一旁,专心研墨,另一侧仙鹤单足而立,仰首附鸣.背景绘青松映掩山洞大门,皓月当空,祥云呈瑞；前景绘山崖、梅花、灵芝,形成递进有章的层次空间.青花以分水而成,以浓烈见长,并且浓色中很少出现铁锈斑点,浓重泛紫色,更是明代青花典型的上乘之作.清代的官窑青花莲禽藏文碗就是如此.由于元、明、清三代官府大力提倡贸易,与中西亚国家贸易往来频繁,有大批的外国商人通过丝绸之路和海上贸易,来到中国做生意,瓷器、茶叶是主要的输出产品.他们按照自己民族风俗和思维,了很多适合他们本国风格的器型、花纹图案等品种.至今在中西亚伊朗、土耳其、伊拉克等地的国家博物馆珍藏着许多元青花精品.
新中国成立后,瓷业也重新做到到国家的关注而恢复发展,景德镇成立了合作总社筹委会,开始建社整社工作并建立两个瓷业生产合作社.同时建立了景德镇市第一瓷画社,旧社会一些老艺人纷纷都进了瓷画社.如王云泉、王步、赵惠民、张志汤、王锡良等等.这期间瓷画艺术做到到重视.青花瓷作为国家礼品瓷经常赠送各国领导人和来宾,这个时期也涌现了一批技艺高超的陶瓷艺术家,在这众多的陶瓷绘画艺人中王步老先生则是陶瓷绘画界的领军人物.王步的绘画题材十分广泛,山水、人物、花鸟均擅长,而青花瓷的创作有别于釉上彩的创作,作者直接用青花钴蓝绘瓷胎素坯上,未烧制之前的钴蓝发色并非青色,而是灰色或灰黑色,只有经过上釉高温烧制之后,所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色,而在坯胎上作画又有别于纸上绘画,坯胎的吸水性和宣纸的吸水性完全不同.而绘画我们都知道,墨分五色,通过颜色的深浅,所呈现出来的画面给人观之有立体感,层次分明.而在青花中的墨分五色是相当难的,因为特殊的材料和特殊的技法,一般人很难在短时间内熟练掌握,而且要经过1300多度高温的考验,所以一件瓷器的成功也非易事.而王步的青花绘画,正是积累了几十年的绘画功底,所绘青花,层次分明,发色艳丽,与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及.如王步《月夜图》瓷画,以水中圆月和鲤鱼、水花为内容,群鱼逐月,藻随波动,水天一色.画家将鱼的背部处理为较深的色调,肚皮留白或极淡的青色,在水清时和光的照射下具有特殊的效果.水花深淡有序,章法分明,画家以轻松而稳健的笔法,描绘一个清白自由的世界.王步在青花渲染方面尤多独创,能用青料从浓到淡一次染成,不见细碎笔迹,极类高手泼墨.色泽由深至浅,十分自然,让人感觉一笔而成,过度十分自然,无复笔之嫌.所绘禽鸟题材,细微之处胜过工笔,羽绒丰满.活灵活现,王步青花画法中兼工,甚至是“泼墨青花”,故镇里人称其为“青花大王”.
近三十年来,随着市场经济的发展,青花艺术瓷在构图创作上有了新的发展.在吸收和借鉴传统青花艺术的基础上,结合现代审美观念而产生,把传统观念与现代思维、东方艺术与西方艺术融合贯通有机结合产生一种新兴青花艺术形式.构图布局简洁、空灵,以少胜多,形式多样；在题材上以借物喻人,以写实艺术为主题,反映社会改革的成果、人民和谐安康生活内容；在表现手法上,继承传统技法有又自己新的创作技法,用夸张、变形、抽象的手法去反映现代生活.还有在新的陶艺中利用新型材料元素,用传统的青花技法来表现现代生活,使青花艺术瓷更显做到高雅、大方、细腻、朴实.如秦锡麟教授,青花《秋歌》作品造型新颖大方,画面生动自然,色彩清新明快,手法挥洒自如,格调秀雅脱俗,兼有民间艺术的意趣和文人艺术的高雅,具有浓郁的时代气息和东方艺术特色.他的作品是传统青花艺术和现代陶瓷造型完美结合的典范.
如今社会不断进步,经济快速发展,人们的物质生活丰富了,生活质量提高了,人们不再仅满足于物质生活的需求,而是追求精神上的富有和生活的品味,对陶瓷艺术品的需求也多元化和个性化,这就要陶艺创作人员充分发挥自身的特长,展现个人才能,很多陶瓷艺术家把油画、国画、水粉、水彩技法结合起来进行嫁接,将青花、釉下五彩、民间剪纸工艺、刻雕为一体拓展为绘画题材.利用传统的工具—“鸡头笔”在坯胎上作画,取做到了写意水墨画笔墨情趣相融的艺术效果.如今人们在艺术观念、创作思维和审美意识尤为改观,以一种全新的眼光和角度去审视,挖掘和利用这一独特的材质美,充分发挥材料的特色性、工艺性,融合多种艺术表现手法,使陶瓷艺术更具有新的生命活力和时代风貌.
花鸟瓷画论文参考资料：
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