原创《再述浮雕》：本论文为您写浮雕毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
内容摘 要：想设计创作出具有艺术性、富有内涵的浮雕作品,首先必须积累自身的艺术底蕴.作为最初浮雕的设计者,只有掌握一定的绘画和浮雕的基本功,才可以更好的掌控设计的质量.学习造型基础及解决空间问题,是一个造型设计者必修的课.
关键词：浮雕；设计；造型基础
Abstract: In order to create a relief work with artistic features and connotations, the creator must he abundant artistic accumulation. As a beginner, one must master the basic skills of painting and sculpting in order to control the quality of the relief. Fundamentals of modeling design and space design are two compulsory courses for beginners.
Key Words：Relief, Design, Fundamental Modeling
浮雕在艺术领域里是一个有着辉煌成就、巨大影响和独具特色的艺术门类,它是雕塑艺术中较特殊且专门的领域,其最古老的创作可以追溯到石器时代的装饰雕刻纹样.
浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种艺术雕塑,是介于三维雕塑和二维绘画之间的一种艺术表现形式.浮雕既有雕塑可观赏又可触摸的优势,同时它也很好地发挥了绘画在构图、题材和空间处理等方面的优势,能表现出圆雕所不能表现的内容：譬如人物和事件的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等等.平面上的雕凿与塑造,使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势.
自古以来很多具有功能性的物品上都可以见到作为装饰出现的浮雕,大到墙壁、家具的装饰,小到器皿、首饰.作为商品,尽管现在很多数字化雕刻机器可以批量生产浮雕,但是作为最初浮雕的设计者,还是需要掌握一定的绘画和浮雕的基本功,才可以更好地掌控设计的艺术质量.
浮雕作为学习造型艺术的一门必修课,通过对浮雕临摹、浮雕写生、装饰浮雕设计等课程的训练,使学生摆脱绘画中养成的静止、平面的观察方法,基本掌握浮雕的构图原则,建立起空间的、立体的观察方法,并学习运用空间及形体语言表现对象,合理地掌握压缩的关系.
对于初学者来说,用画画的方法来解释做浮雕的过程,是最容易理解的.首先可以将泥板比作一张纸,在“纸”上进行打稿,与素描的观察方法一致,先从整体出发,把握结构、动态与层次,整个雕塑过程以刀.两者不同的表现手法在于：素描是用笔画出黑、白、灰调子来表现物体的体量感；而浮雕则是用泥塑刀来塑造形体,通过光照由此产生黑、白、灰调子来表现形体的体量感.
通常在素描训练中对人物头像、人体结构、动态及画面整体的比例关系掌握较好的同学,一般都能较快、较好的掌握浮雕塑造手法.而那些素描能力较弱,或局部观察、过分注重细节的同学,掌握浮雕技法相对来说要吃力一些.由此可见,掌握好浮雕写生技法,不但要有比较强的立体造型能力,也要有较强的平面造型能力.浮雕人物写生练习与素描人物练习一样：一是研究人物形体结构的特点；二是准确表现人物的形体结构.浮雕人物写生的实质是训练正确的观察方法：要整体观察,切忌局部观察；要从形体的表面分析他们的内部结构；要去研究、表现各个部位之间的联系与过渡.塑造浮雕人物时,要注意人物结构严谨,解剖准确,各部分厚度处理严格按照*比例压缩.
制作浮雕有着各种不同的技法,其中比例压缩法是古希腊、古罗马时期的浮雕表现技法,也是浮雕的最基本,最有代表性的一种表现技法.严格按近处厚,远处薄的*规律塑造形体,常常有较大的起伏.群体浮雕的特点是近处的人物立体清晰,处理较厚；后面、远处的人物较平.单个人物也遵循这一原理,按一定比例压缩成扁平体——呈阶梯状的层层平面与底面相呼应.我们可以理解为是把圆雕按一定比例压扁,利用层次起伏,形成光影*,来表现形体的体量感,看起来宏大而且庄重.
相对于绘画和雕塑来说,光线、视觉规律、*等因素对于浮雕的影响更为突出.在设计创作浮雕时,环境与光线因素起着决定性作用,能很好地处理二者关系,从而使作品达到良好的视觉效果就是创作者最需要考虑的前提.
浮雕主要依靠形体的凹凸起伏,通过光线所形成的黑、白、灰调子来表现物体的立体感.在塑造空间感方面,浮雕比绘画更立体一些,而同圆雕相比,它又趋于平面化.浮雕中常常通过高、中、低、超薄等几个层次塑造手法,以及在构图上采用焦点*原理,从而产生绘画上的空间效果.如何利用有限的厚度,塑造立体感较强的形体,这就需要研究一下光与形体之间、线与结构之间以及结构与形体之间的关系.光源与形体的各个面所呈角度不同,就会产生不同的色调,也就是说利用光影*,表现立体感.确定光源,用泥塑造出与光源呈不同角度的斜面来观察色调变化,可以清晰地看到：与光源呈垂直角度的面最亮,与其呈一定角度的斜面为灰面,而与之相反的面最暗.在人们的视觉经验中,亮的物体往前跳,暗的物体往后退,浮雕就是利用这一错觉来表现物体的立体感.
在艺术界,浮雕设计一直是处于弱势,地位不如艺术领域的其他类别,也不是那么的被大众所重视与认可.通过临摹浮雕,我们一方面,希望能透过大师感性、敏锐的洞察力以及丰富的经验与独特的观点,可以带给浮雕设计者们极大的启发；另一方面,期望藉由大师的睿智,让更多欣赏者能够了解浮雕,了解浮雕设计者具有何等重要的社会价值,进而更加尊重浮雕设计这个专业.
时代的推移未必显现的都是进步.要放眼未来,但绝不可轻视浩瀚历史所创造出来的丰富资源.要设计创作出具有艺术性、富有内涵的浮雕作品,必须潜心汲取一切有益的营养,积累自身的艺术底蕴.文化的养分来源于人与人、人与环境之间紧密而深入的沟通与相处.生活体验是设计灵感的源泉.艺术家从日常生活中的经验所转换出的是所谓的“有意识的形式”,无论它多么抽象,都能凝聚着人们共同的记忆,唤起观者深沉的感受,由生活经验的积淀所蜕变的造型艺术最能获得认同.浮雕创意来自创作者对生活想法或理念的呈现,透过各种艺术风格的形态让人感受,甚至做到到感动.因此生活的质感,是需要用更高层次的设计去展现,设计也就成为落实生活艺术化的最佳舞台.作为一个敏锐的艺术家应该通过造型语言的转换,把设计提升到艺术创作的境地.创作一件艺术品,艺术家通常要解决的是绘画平面上或雕塑体积内的问题,即便是装置或影像也多是在固定而封闭的空间内呈现.创作初始,怎样可以把想法清楚表达出来,是完成创作的关键所在.通过画草图、捏小稿等步骤把创意转化和表达出来,这本身就有很高的价值.因此,学习绘画、造型基础及解决空间问题,是一个造型设计者必修的课.
浮雕艺术也在随着时代的变化而进化着.浮雕具有其独特的表现形式和丰富的雕塑性造型语言,是其他艺术形式所无法替代的.浮雕从视觉形式上,介于平面立体之间,有高浮雕、浅浮雕、透雕等,再加上其内容因时、因地而制宜的可塑性,浮雕形式几乎可以无奇不有,无所不是,而且还可以不断出现新的思维和形态,所以浮雕这种多元形式一直作为一种装饰元素出现在各种载体上.当今,不同材料及表现形式的装饰浮雕更是出现在各种环境空间中,展示着它自身的魅力.品味一个城市之美,创造一个城市之美,浮雕艺术是不可替代的.
姜维 北京工业大学艺术设计学院
参考文献
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3 A.S.默里.张铨,孙志刚,刘寒青译,
古希腊雕塑史[M].江苏:江苏美术出版社,
2007年
4 李军.希腊艺术与希腊精神》[M].河北:
河北教育出版社,2003年
浮雕论文参考资料：
结论：再述浮雕为适合浮雕论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关浮雕开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
