原创《白到黑飞跃》：本论文为免费优秀的关于飞跃论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
摘 要：被誉为“金陵八家”之首的龚贤成就卓著.其绘画风格经过不断的探索完成了由“简”入“繁”,由“白”到“黑”的飞跃,最终形成了自己独特的艺术风貌.龚贤独到的绘画见解和积墨法对黄宾虹、李可染风格面貌的形成有很大的启示和贡献.近20年来掀起了一批学习龚贤的热潮.
关键词：龚贤；白龚；黑龚；笔墨；丘壑
在中国画中,黑和白对应着中国哲学范畴中的“有、无”和“阴、阳”.“有”即着墨处,即黑；“无 ”既无笔墨处,即白.黑白对应着无限的色彩,亦即水和墨可以表现一切,这也是中国画的精髓.
龚贤是清代著名的山水画家,被誉为“金陵八家”之首.金陵八家中在绘画、诗歌、书法艺术上均取得卓然成就的惟有龚贤一人.他的绘画风格分为“白龚”和“黑龚”两个时期.他的“知白”而“守黑”,完成了画风经由初期的“白龚”向“黑龚”的转变,也经历了由“简”到“繁”的转变.
一、一“白”一“黑”的绘画风格
在绘画上,龚贤力求以元人的笔墨表现宋人山水境界,发展了传统积墨法,并最终形成了龚氏山水的两种主要面貌：“白龚”；“黑龚”.“白龚”画面比较清淡,在画法上突出了线条的作用,长线条多,很少加皴、加染.整个面呈白色调,注意用笔的美.多表现画高山流水,古木丛生.以长线条勾皴轮廓,枯笔使转,空勾石纹,仅于小面积阴处用密笔排皴,体现山石之阴阳向背及体积感,画幅呈灰白调子,浑朴苍厚,秀雅明朗.“黑龚”运用其特有的“积墨法”略事勾勒后,用渴笔层层点染皴擦.画面墨气浓郁,洁净而朦胧,黑白对 明.在皴染时常是落墨较浓,继而是淡墨于上重复多遍的皴擦、渲染,再用焦墨勾、提、点、醒,把阴阳向背、前后层次和主轮廓处的精神提出来,墨气朦胧,黑白相显,虚实相生,常在浓重的山峦上留白,在构图上打破常规平中求奇.有时横卷崇山峻岭,绵延万里；有时只画景物中一段,给人一种很强的真实感.
一“白”一“黑”是两种迥然不同的绘画风格,龚贤为何在画风上有如此大的转变?
二、师承关系对龚贤风格的影响
明末清初画坛,在以董其昌为首的倡导“清淡”的风气下,龚贤也无一例外的受到其影响.龚贤仰慕董其昌,并曾随其学画,受其主“淡”艺术思想影响,最终形成了“白龚”的绘画面貌.早年龚贤所以被称为“白龚”,是因为他所继承的就是那种由淡墨干笔皴擦为主的南派传统.
晚年龚贤通过对五代、北宋绘画的研究和揣摩和他在实践中的不断试验,终于使自己在墨法上达到了一个历史高峰.他曾在《云山图》中跋道：“余弱冠时见米氏云山图,惊魂动魄,殆是神物,几欲拟作,而伸纸吮毫,竟不能下.何以故?小巫之气缩也.历今四十年,而此一片云山常悬之意表.”[1]从这段话中,我们可以看出,米氏山水对他一生山水画创作的影响.
龚贤在其五十六岁书于《云峰图卷》后的一首长诗中,将他所师承的自五代至明末的二十三人一一列名其上,这二十三人依次是：董源、范宽、巨然、李成、郭熙、米芾、米友人、高克恭、倪瓒、黄公望、王蒙、王绂、沈周、文征明、文嘉、唐寅、董其昌、李流芳、李永昌、恽向、邹之鳞、杨文聪、马士英.[2]总的来说,在传统上龚贤追求“神品”和“逸品”的最高境界.具体表现为追求宋元绘画的严谨结构和繁复的大章法,以董源、巨然的法度为“本根”,用吴镇、沈周的笔法为骨骼,“二米”、高房山的墨法为血肉,兼以倪瓒、黄公望的意趣为“游戏”.龚贤尽情的在这些前辈大师的艺术中吸收营养,通过借鉴、结合、改造,造就了自己的面貌.这样我们就可以清晰的看出龚贤是宋画优秀传统的继承者和发扬者.
三、极简用笔到笔丰墨健的转变
龚贤在用笔上极力追求笔意简括,他曾在《课图画稿》中说：“一笔是,则千笔万笔皆是”最大的特色是“秀而老”——准确而简练熟畅,变化自如.其早年或有钝滞之笔,晚年却大胆而流利.
早期“白龚”多用干笔、中锋、枯墨、重在勾勒轮廓,一般很少皴染.多用圆转的渴笔勾画树干,用犀利的笔触画松针、杂树叶子,以浓淡墨点点出,加疏落苔点.这一时期代表作有《疏木茅屋图》和《木叶丹黄图》.
中晚期米氏山水对龚贤影响很大,然而他不是简单的照搬而是通过四十多年的精心揣摩,从米家山水中领悟了着意苍浑的笔意效果.明代画家中,沈周的画法对龚贤也产生较大影响.他在自题《古木图》中曾说沈周“取法宋元,而得力于大米者居多,故墨丰笔健”.龚贤学沈周立足在沈周的墨丰笔健、雄健沉厚、阔线大点.“黑龚”时期则重在用墨.白者愈白,黑者愈黑,一层一层的积墨,白和黑、简和繁的辩证关系,龚贤掌握得十分巧妙.
龚贤认为“墨含笔内为润,墨浮笔外为湿”（见《柴丈人画诀》）墨浮笔外就是落墨轻薄而烘染过度,给人的感觉是有肉无骨,所以画就没有神彩,墨就是一团漆黑.如他的代表作《重山烟树图》.
一平缓的山坡、雄浑的峰峦,先用淡墨笔作披麻皴,皴笔短细,轻松而严实,然后用干笔层层皴擦,由淡渐浓,十数遍而成深,使原有皴线隐于皴擦之中,在阴阳交接处和主要轮廓上用焦墨点擦和勾勒,最后淡墨层层渲染,使山体浓厚滋润,浑为一体而又层次分明,浓淡得体.
程青溪评论他的画说：“画有繁简,乃论笔墨,非论境界也.北宋人千丘万壑,无一笔不简；元人枯枝瘦石,无一笔不繁,通此解者,其半千乎”.[4]因此,笔墨丰健是“黑龚”时期成熟的艺术手法,也最能体现他的艺术风格.
龚贤对近代画坛的影响深远,在黄宾虹晚年专心精研的墨法中,龚贤对他的启示是最大的.黄宾虹曾称龚贤“山水沉雄酣润”“用墨胜过明人.我曾师法”.龚贤由干入润的积墨法,在李可染的重新解读下,演变为中、侧锋笔法互用,干、湿、破、泼结合的积墨方法.20世纪80年代中期以来全国多地有许多画家都在学习龚贤的山水画,龚贤研究也开始活跃起来并召开专题性的国内,国际研讨会,美术学院国画教学甚至也将其作为一个重要的学习对象,可见,龚贤的影响力在这个时代得到了大大提升.
结论
龚贤的艺术从他成熟的那一天起就引起了强列的反响,龚贤独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性的意义.龚贤的山水画吸取了董、巨又得法于沈周,擅用简明锐利的线条勾取轮廓,用笔苍古雄健.墨法借鉴于米芾显得深沉厚重,层层皴擦积染.善于调节黑白虚实来组织理想的构图,并形成自己的特点,成为清初卓然自立的山水画大家.
[参考文献]
[1]萧平.龚贤书画精品集.南京.江苏美术出版社.1999.3.
[2]刘墨.龚贤.石家庄.河北教育出版社.2003.182-202.
[3]刘海粟.龚贤研究集. 南京.江苏美术出版社.1988.315-324.
[4]郑为.中国绘画史.北京.北京出版社出版集团.2005.508-510.
（作者单位：河南省平顶山市育才中学,河南 平顶山 467000）
证 明
《山东青年》2016年第二期李萍 何治良《 《矿床露天开采》课程质量动态管理的研究和实践》一文中没有署项目编号,项目编号：15xn0062.
特此证明！
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