原创《死者总是缄默（创作谈）》：该文是关于缄默论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
杜拉斯：“写作创造孤独.”
布罗茨基：“文学使人从社会性动物变成一个个体.”
写作这一行为为何会在我身上发生,如何持续地进行,对此我一直搞不清晰.在我走出学生时代有感而发的写作阶段之后,我在无感时,写作也迫不及待地想要发生.写作因此并不是一种能力和技艺,对我来说它首先表现为对书写的欲念.写作的欲念就像人会饿要寻找食物充饥一样,它命令你去写,以便填满和克服你对纸张空白的不安.
然而人在饿的时候能找到食物,我却在想要写的时候发现自己脑袋空空.虽然我的思想每天都处在被写作激活的状态之中,然而这种过度的思考,事实上阻碍着写作.写作一旦过了无意识的初始阶段,对我来说就成为一件极为困难的事情.穆齐尔说过“作家是有写作困难症的人”这样的话,但无法提供任何安慰.安慰并不在于明白写作的原理,而是作品被写出之后内心呈现的空茫.
任何一个时代的作家,都不会像我们今天这样.我们所生活的环境,是一个被过度的信息和超级便捷的交通所构建起来的环境.信息的过度使我们面对着一个没有秘密的世界并在其中感受相同,而交通（人在地理位置上的转移和与人之间的交流）的便捷严重地削弱了我们与这个世界的距离感,影视又进一步瓦解文学对故事讲述和形象刻画的独特性.这三个方面,都使写作的魅力面临致命的打击.它们使写作所需要的神秘感和与众不同的东西消失殆尽,因此使文学的魅力黯然失色.除了面向外界时遭遇到的困境,写作面向它自身时,也很难再有什么可称为“独特发现”的东西.任何一种文体都被探索过,而在传统的形式上借尸还魂又让人倍感厌倦.
杜拉斯与布罗茨基,他们异曲同工地说出了文学的某种当代性,即写作并不寻求慰藉和理解,相反,它尝试着与大众的认知作出区别.写作并不是要去表达一种大家都能理解的思想,相反,它的目标,始终指向那些不被大众所理解的认知和情感,并提供给读者一次辨认的机会.虽然今天的写作者和读者还一直在使用“孤独”和“独立”这样的词去解释写作行为,但很少有人达到他们这两句话的认知高度.更多的人对写作所提出的要求和寄望恰好与现作的原则背道而驰,他们希望作家表达和揭示出与读者一拍即合的认知,并承担类似公知的社会机能去代替公众发声.
上面的这两个问题,是文学在我身上发生以来就一直伴随着我的矛盾和悖论.我并不是那类埋头写自己心事的作者,我的写作面向公众,而其中的悖论便是我认为文学的语言并不承担与公众交流的功效,它不是用来传情达意以便获得理解和赞许,而是要让人忽略它的表面含义而从潜意识中对语言的精神状态进行感知.在一个美学教育缺失的环境中,人们无法很快认识到这种文学的价值.一个小说,一旦不提供明确的故事和意义时,就有被指责为晦涩难懂的危险.而当它与公众的认知有所区别时,则被归为小众的东西而不会引起讨论.这样,写作这一行为对这类作者来说,就像是在提前对死亡进行体验.
没有人知道死具有何种意义,而它又不可避免地在发生并且只有死者才能完全获悉其中的感受.写作和死一样,都是由个体独自面对的事情.只有死者才能理解死亡,而死者缄默不语.我相信,当我所写的小说只有我一个人理解它的核心奥秘时,它便与这种死者的缄默具有同等的魅力.它在幽暗中独自发光,走在任何一个聒噪的活人前面,使任何一个聒噪的活人都显得平庸无奇.这使我写下“我头脑中出现了马”这样一个句子和《对〈B.A.C.H〉的重述》这样一篇小说,可以说这是我第一次体验到了写作所带来的魅力.
我对写作的思考的重中之重一直围绕着“写作在今天,面临着怎样的不可能性?”这样一个命题.如果一个写作者不按照读者的期待去写,写作会发生怎样的变化?这样的思考并不一定能够带来答案,事实上,这几年来我并未因为这一思考而使我对写作的探索变得渐加熟练以至得心应手,相反,我认识到了当你逼近这一拷问的时候,你便不得不一手一脚笨拙地去建立一种从未存在过的秩序,并心生对“写作是一门手艺”这一观念的否定.写作对我来说仍是一个谜,我对写作也一无所知,或许写作就是这样,它是一种意识,从悖论开始,正如话语在缄默中产生,它凭空而来,并不凌空蹈虚,并不传达任何意义.
缄默论文参考资料：
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