原创《国画在美术教育中趋势》：此文是一篇美术教育论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
摘 要：国画的教育价值绝对在西方画之上,其不但能培养学生的创作能力,对学生的人格修养也是一种锻炼.国画不但本身适用于教育,教育工具、学校课程也适合当今中国学生.
关键词：国画；美术教育；作用
国画即在中国产生和发展的一种绘画形式,国画具有悠久的历史,其内容广泛、博大精深,是中国艺术的精髓,囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面,它分为人物画、山水画和花鸟画三大类,也可分为写意画和工笔画两类.绘画工具主要是：笔、墨、纸、砚.人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来,至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰.山水画在隋代就已出现,现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》,至唐代走向成熟,宋元把山水画推向一个新的高峰,花鸟画的发展和山水画有些许相似.自古以来,国画以它独特的艺术形式,一直延续发展至今,在中国绘画艺术中是不可或缺的重要部分,是我国的传统文化的一部分.
一、学习国画须注重人格修养
国画的效用,常常不在于画本身,而在于画家的品格,这就是所谓的“画以人重”.人品高尚,即使画有不足,也能价值连城；人品劣者,就算画品极高,也不为鉴赏家所重视.可以说,国画讲人文修养是有传统的.艺术的最高境界是清水出芙蓉,天然去雕饰,质朴无华的境界很难达到.行云流水式的道是大道,是常人难以企及的.修养,就是要达到这个目标.所以,学习国画的人,必须注重自身的人格修养.
二、学生选择能力的养成
人如果没有选择能力,则不辨贤愚,不分善恶.所以,选择能力是极为重要的,见习国画,千里之山不俱佳,百里之水不俱秀,一丛之花不俱美,一群之人不俱俊；同画家能取其精华,去其糟粕,以犀利的眼光,观察复杂的事物,洞烛幽微,莫或遁形匿迹；盖其去取之间,了然于胸,其选择力早就养之有素,并不是漫无标准的,非附和盲从者所可比拟.以选择画材之力,推而广之,则贤愚善恶不难一见便知.国画的奥妙也正在于“选择”二字.人活一世,学习、交友、做人都有“选择”问题,白石老人说：“有眼应识真伪”,就是这个道理.相对西洋画来说,国画有着自己明显的特征.传统的国画不讲焦点*,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的相似,而多强调抒发作者的主观情趣.国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似和不似之间”的感觉.西洋画则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现,但它非常讲究画面的整体、概括.有人说,西洋画是“再现”的艺术,国画是“表现”的艺术,这是不无道理的.
三、学生思维能力的培养
西洋画多以写生为主,国画多以写意为主.写生者以实物为标准,以自然为指归；写意者以记忆力标准,以想象为指归.所以,见习国画的人能够形成高尚丰富的想象力.其实这里所指的思想力并不是仅仅局限于人脑的思考,也指思想观念.改革开放为艺术的发展提供了明朗宽松的政治空间,使人们对国画的发展能够多方位、多渠道地去自由探索,这几年在理论上对中西文化的比较、对国画的发展取向所展开的热烈讨论,拓宽了国画的视野,有利于摆脱观念意识的羁绊,在国画的创作实践中,不同地区的艺术风格、群体艺术观念,各种新材料新方法的探索,呈现着一派百花齐放、百家争鸣的新局面.在学生思想能力方面,国画能帮助学生树立积极向上的爱国主义观念和正确的价值观、人生观.
四、学生组织能力的锻炼
按照艺术的手法来分,国画可分为工笔、写意和兼工三种形式.工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,笔触极其细腻地描绘物象,故称“工笔”.写意相对“工笔”而言,则是用豪放简练的笔墨描绘物像的形神,抒发作者的感情.它要求高度的概括能力,以少胜多的含蓄意境,准确落笔,熟练运笔,要能得心应手,意到笔到,兼工的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合运用.其实绘画也好,写文章也好,都要有章法及布局.谢郝《六法》中称“经营位置”,为什么不说分布位置呢?这就说明绘画和写要动脑筋.画家常常不通过一两张草图便可以理想构图,特别是国画构图.要考虑到民族形式及怎么样便于发挥笔墨,使物象展开既要多层次多变化,又要相统一,也就是形散神同.这更要求学生有高超的组织能力,从而作出一部堪称佳作的国画.
五、学生创造能力的发挥
模仿古画不过为入门的方法,模仿自然物不过是制作的初级阶段,艺术最高的境界是创造,创造出一种超乎现实之理想境地.所以只知道临摹的人,不过是一台印刷机,乃古代人的奴隶；只知道写生的人,不过是一架照相机,为自然的俘虏,只能借古人和自然之力量,却不能独出机杼,抒发性灵,造出一种超于古人、高于自然的作品.如果没有模仿力,文化就不能继续传播；如果没有创造力,文化就不能改良进步.国画因注重写意的缘故,对于创造性比起西画更为重视,且比起西画更为便利.
六、国画教育对于学生其他方面的影响
当然,国画对于学校美术教育的作用远不止以上五方面,在其他很多方面都有着紧密关联.由于国画和书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源”之说.但是二者也存在差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法.笔墨二字被当做国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,还具有独立的审美价值.其实学生平时可能注重较多的是书法并非画,其实书画本源,很多人是画家的同时也是书法家,所以,学好国画对学生提高自己汉字书法水准有更大的作用.
七、结语
国画在学校美术教育上的作用,会随着社会文化发展而日显重要.相信国画的作用会越来越大.也不仅于教育,在其他各方面,国画的地位也会得到显著提高.国画的明天一定辉煌而灿烂.
参考文献：
[1] 闫文奇.“游戏”情境下的小学美术教育——以国画教学为例[J].基础教育研究,2011,（13）：46-47.
[2] 詹逸然.简笔式国画教学在小学美术教育中的实践[J].课程教育研究（新教师教学）,2013,（21）：174-174.
[3] 陈璐.试论国画在美术教育中的重要意义[J].读和写（上,下旬）,2014,（23）：297-297.
美术教育论文参考资料：
结论：国画在美术教育中趋势为适合美术教育论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关美术教育专业就业前景开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
