原创《一对美国夫妇中国艺术*》：本论文为您写艺术*毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
一
卢贝尔夫妇的艺术*事业已经有半个世纪的历史了,他们的私人*——卢贝尔家族*（Rubell Family Collection）在1964年成立,如今已有52年的历史.他们老俩口的艺术*是和他们的婚姻一起开始的.这个艺术*成立于纽约,这对夫妇在图书馆认识,然后结婚,二人都十分热爱现当代艺术,于是他们决定将一个当代艺术作品作为自己的新婚礼物.在1964年,卢贝尔夫妇购买了*的第一件艺术品——杰夫·昆斯的一件小雕塑；如今昆斯也已经成为了美国身价最高的当代艺术家之一.而卢贝尔也因为52年来不断的*和发展,已成为世界上最大的私人当代艺术*之一.
这种有钱人的奢华爱好还能赋予一定价值的社会教育意义,他们*艺术、讨论艺术、传播艺术、参和艺术.这一家子人靠着祖辈传承的酒店生意,继承了坚强的经济支柱,而骨子里却实实在在地过着令人羡慕的艺术人生.
作为瑞士巴塞尔艺术博览会（Art Basel）的姊妹展,迈阿密巴塞尔艺术节在每年12月都会把整个美国当代艺术的热情点燃.和纽约的弗瑞兹（Frieze）艺术展,巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）齐名,巴塞尔艺术博览会是目前世界上最为重要的现当代艺术博览会之一.
每年12月的第一个星期,当美国的大部分地区已经进入寒冬之时,南部的佛罗里达州却依旧春暖如春,阳光洒满白色的沙滩.在巴塞尔的聚会中,这里夜夜笙歌,充满了时尚派对,全世界的有钱人和艺术家都会在这个星期里汇聚至此.一年中没有其他任何一个时刻能跟十二月初的迈阿密媲美,走在Wynwood艺术街区,一不小心都有可能踩中一位艺术大师的脚.但和其他商业画廊相比,卢贝尔美术馆总在人群中显得格外的冷艳,来自世界各地的艺术爱好者,职业经理人和艺术*家慕名而来,在惊叹他们的品味和展品的同时却找不到一本印有标价的画册.是的,卢贝尔夫妇的艺术*不为投资和增值,他们的艺术*馆只展示不售卖.
卢贝尔艺术*作为迈阿密模式的先驱,它的成功一个重要的因素就是这对夫妻的艺术眼光.在这个私人*的运作上,身为家族*创始人的老夫妇二人并不直接负责博物馆和基金会的运营,而是把它们交给专业的团队负责.夫妇二人的生活和工作就是满世界看艺术,然后把自己喜欢的作品买回来.他们把自己的角色定位为纯粹的*家和当代艺术推动者,主要的任务就是在繁华丛中选择艺术作品.他们更喜欢以*家的状态去工作和生活,并且,卢贝尔夫妇坚持*全凭个人眼光——他们认为作为职业藏家,一个独到的眼光是最重要的,而且这个是别人无法偷走的.因此,这对夫妻的日常生活就是周游世界,参加各种艺术节、美术展、博览会,寻访当地的艺术家工作室和艺术机构.看得多,自然也就有了自己的好恶和品味,所以在艺术教育上,他们也是鼓励大众在大量的审美活动中培养出自己的品味和私人的想法.
可以说,很多现在一线的艺术家在他们还没有大红大紫的时候,就被这对夫妻发现,*了他们的作品,并且建立了几十年的私人友情,例如著名的涂鸦艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）,就可以说是被这对夫妇发掘出的,所以卢贝尔在这些个艺术家作品上的*很多时候甚至可以拿来跟国家型美术馆来媲美.同时,除了这些蜚声国际的大艺术家之外,卢贝尔们也会飞到世界各地,去定期参观一些青年艺术家的工作室,遇到他们感兴趣的作品就会*,所以卢贝尔每年也会在自己的美术馆推出一批最前沿的、最新鲜的年轻艺术家的作品,给美国当代艺术市场带来一些鮮活的血液.
在2013年的巴塞尔艺术节上,当整个迈阿密都在用色彩、 、实验来宣传和展示美国本土艺术家时,卢贝尔*却开启了一个令人意外的艺术展——《中华28人》,展示了28位中国当代艺术家的作品.参展艺术家里的很多人都非常年轻,最年轻的艺术家何翔宇出生于1986年；并且有超过一半的艺术家是第一次在北美地区亮相.这种展览,放到迈阿密巴塞尔这样国际规模的舞台上展示,对于卢贝尔来说是一次大胆的冒险,而对于巴塞尔的观众来说又是一次意想不到的惊喜,而对于中国当代艺术来说,无疑是一次绝佳的推广和宣传.
《中华28人》中所展示的藏品是卢贝尔*于2001至2012年间六次来中国考察的成果.在这十几年间,这对年龄加起来已经超过150岁的老夫妇,和他们的儿子杰森·卢贝尔走访了位于北京,成都,广州,杭州,香港,西安和上海的一百多间艺术工作室,最后*了28位艺术家的作品,包括绘画,摄影,雕塑和视频装置.除了精心策划的展览和专业的语音解读之外,卢贝尔还为这个群展出版了图文并茂的,中英文双语的展览画册.该画册就长达256页,包含了每一位参展艺术家自己写下来的创作文字.
二
1954年出生于北京的艺术家朱金石成为了这次群展中最年长的一位.他的大型装置作品——《船》被放在了最首要的位置.
人们一进到展厅就可以看到这个素净的、隧道一般的巨大装置.
在这件作品中,超过9000张宣纸被整齐有序地排列开来,分别按照艺术家设计好的形态被置放在了细长的竹棍上；而这些竹棍由棉线连接着,从天花板悬挂而下,让这些纸张在立体空间里组成了一个庞大的圆形通道.
在这个重新建构的空间里,宣纸成为了作品的主角,而此刻它们发挥的不是传统的书画功能,而是用其真实的物理存在,和观众进行面对面的交流.这九千张宣纸每一张都被朱金石和他的助手处理过——折叠、扭紧、再展开,给每一张空白的宣纸制造纹路和体积.这个装置作品的组建过程花费了艺术家团队整整一个星期的时间.
试想这一手工处理的过程和近万张的庞大数量,不难发现朱金石对于集体劳动的隐喻——尤其是这些带有冥想性质的、细致而微妙的手工劳动.这些纸张本身并没有任何痕迹,没有任何文字和图案,但它们都包含了一种深远的事物本质,每一条折后的细纹都诉说着它们自己身上残留的故事.透过近距离地观察,尤其是走进这个装置的内部,来往参观的人们都能觉察到这些手工劳作的痕迹,体会到这种由无形的本质产生的体积和统一.《船》这个装置作品本身也如同一架航行于大海之上的船,满载着中国文化的货物,穿越了时间和空间来到异域.各种语言和文化的游人走在这条由宣纸做成的走廊中,会感到自己是在时间的隧道里穿行.
艺术收藏论文参考资料：
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