原创《中国文人画当代意义》：该文是关于文人画论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
摘 要：中国传统的“文人画”蕴含着极为丰富的民族精神和文化积淀,它凝聚着中国知识阶层的精神诉求和文化理想.我国“文人画”代表着中国文化的精英精神,它彰显了中国传统文化艺术及传统美学的精神,它通过“笔墨情趣”来抒发和表现作者的胸臆、以此寄托情思.我們研究和探求中国传统文化不仅具有重要的学术意义,而且通过反思“文人画”在中国历千年而不衰的因由,可探寻到“文人画”精神内涵及其文化价值,这对我们民族文化精神的重振及在当下多元、杂乱的艺术思潮中,判断和选择我们绘画艺术的走势和发展颇具现实意义.
关键词：文人画；传统文化；民族精神；文化理想；绘画艺术；笔墨；意义
中华民族有着五千余年的文明史,其深深植根于华夏民族的传统文化博大精深、源远流长,它是中华民族独有的宝贵的精神财富.我国的“国画”具有悠久的历史和优良的民族传统,是我们民族文化的重要组成部分, 她所独具特色的绘画美学体系,在世界绘画艺术中代表着东方文化而独树一帜.中国画在丰厚的民族文化的土壤中,孕育出了辉煌的艺术成就.其中传统的“文人画”将诗文、书法、篆刻有机结合相互辉映,具有独特的内容美和形式美,中国文人画蕴含着极为丰富的神州民族精神及文化积淀,凝聚着中国知识阶层的精神诉求和文化理想.
在当下中华民族文化全面振兴和艺术审美价值重建的大背景下,研究和探求中国传统文化不仅具有重要的学术意义,而且通过反思“文人画”在中国历千年而不衰的因由,可探寻到“文人画”精神内涵及其文化价值,这对我们民族文化精神的重振及在当下多元、杂乱的艺术思潮中,判断和选择我们绘画艺术的走势和发展颇具现实意义.我国传统的“文人画”曾经创造过的辉煌,其写意精神至今仍焕发着光彩.重新认识“文人画”的价值和意义,并通过对“文人画”发展脉络的梳理,使我们可以从传统的绘画中开拓出中国画艺术发展的新天地.
一、文人画产生的历史背景
中国文人画,亦称“士夫画”（宋苏轼提出“士夫画”）,明董其昌称道“文人之画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画,以别于民间和宫廷画院的绘画.文人画是一种综合性的艺术,其讲究诗、书、画、印,她具有诸多的文气、情趣及文化性.
我国文人画的产生可以追溯到六朝的刘宋时期,但其思想的萌发则早于南朝时期的宋朝.文人画的艺术思想当初只反映在个别的观点上,后来才逐渐形成为一个画体和系统的绘画思想理论.文人画思想的滥觞最早可追溯到东晋,如《历代名画记》引录王廙的话：“画乃吾自画,书乃吾自书”“学画可以知师弟子行己之道”,南朝宋画家宗炳所著的《画山水序》,及王微的《叙画》都是至今有山水画论流传的早期文人山水画家.魏晋南北朝时期是自然主义、“老庄”之学、佛教传入的兴盛时期,士大夫画家们活跃于画坛,其将文学修养、精神理想、哲学理念融入创作之中,出现了许多享有声誉的画家.如顾恺之、张僧繇、陆探微、曹中达等.
中国“文人画”发展成熟于五代、两宋时期.五代时的山水及花鸟画发展得很快,为宋代绘画的繁荣奠定了基础.宋代的文化艺术水准之高是空前绝后的,受唐诗的影响,宋代的“文人画”注重诗意、情趣和境界,曾产生了许多诗意深遂的流芳作品.此时艺术的整体是内敛和思辨的,单纯沉静的水墨韵味取代了灿烂奔放的情感.南宋画家夏圭、梁楷的水墨画,墨韵淋漓、变化万千,其飞动的笔势和酣畅的泼墨首开减笔写意画之先河.宋代的“文人画”讲究笔墨趣味,并以书法入画,题材多以梅、兰、竹、菊为对象,代表人物有文同、苏轼、杨无咎等.
中国“文人画”的滥觞 于元代.凶悍的蒙古铁骑统一了中国并创建于元朝,元代在认同汉文化的同时实行残酷的民族歧视策略.文人们被放逐于野,许多知识分子隐居山林回避现实的生活,文人的绘画多取材于花鸟、枯木竹石、水波烟云、茅亭远岫等,即使身在朝廷也难以施展报负,只能寄情于书画以聊心志,这些使文人水墨画的技巧水平得以新的提高.元代书画家赵孟頫（1254～1322）,开拓了讲究笔墨和书画结合的绘画境界.被称为“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的作品,予人以荒冷、萧疏、淡泊之感,其深茫幽寂的境界又各显画家不同的人生和性格.在“元四家”的作品中,人们可以听到民族和个人所遭苦难及悲凉的情境里人精神的呐喊.
二、文人画的精神和理念
我国传统文化中的“文人画”,彰显了中国传统文化艺术及传统美学的精神,它通过“笔墨情趣”来抒发和表现作者的胸臆、以此寄托情思.我国的古代知识分子基本上都以科举入仕,尽忠报国,并试图变法强国.这是中国古代知识分子艺术化生存的形态,这也是中国文人画产生,及千余年来不衰的历史根源.这也是文人画思想和精神层面上的意义所在.
中国传统“文人画”的精髓思想及价值理念,彰显了中国文化的传统和精神,它是中国传统美学精神的具体体现,并对当下的中国绘画艺术仍然产生着实际的影响.“文人画”要追寻的是文人的“意”,即文人的思想情感和审美趣味,其表现形式为：精神独立的主体性,即创作个性鲜明的创造和创新特色；立意高超的文化性,即绘画艺术反映出作者的胸襟、品格和精神层面；致广意精的审美性,即完整的审美心境的升华过程；艺术思维的执中性,即辩证对立统一的“中和之美”.这里文人画家的人品、学问、才情、思想四大要素必不可少.中国文化自古以来就注重修身养性、涵养人格, 并以道德的理念去体悟生命之美.我国古代文人素有虔诚的“山水精神”之观念,有着知识分子对自然的无限情怀,他们的艺术画作高雅脱俗,天真平淡、去脂粉、除霸气,具有士大夫的风骨和精神.我国传统的“文人画”,极为注重画家的品格修养和道德规范,强调画家的学识内功,宋代欧阳修曰“古画画意不画形”,即注重物象的内在精神及作者主观的情感,艺术的关键是“立意”和“传神”.文人画在创作方法上倡导诗、书、画、印的有机结合,将画意、诗情和书法融为一体,重视画作的“文气”和精神内涵的表述.清张庚曰：“画要士夫气,此言品格也.”我国传统“文人画”以精神和意境层面上的追求和表现为首要之目的.
文人画论文参考资料：
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