原创《为什么当代作品流行系列化》：这篇系列化论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
艺术作品的系列化,是指以多件单幅画构成系列,表现同一主题.
当代艺术市场中的系列化极为常见,从最抢眼的“老F4”和“新F4”可见其流行程度.在张晓刚的拍卖价前20件作品中,“血缘：大家庭”系列共14件、“天安门”系列共2件.在王广义的拍卖价前20件作品中,“大批判”系列共9件、“理性”系列共7件.在周春芽的拍卖价前20件作品中,“石头”系列共9件、“绿狗”系列共3件、“桃花”系列共3件.在曾梵志的拍卖价前20件作品中,“面具”系列共14件、“协和医院”系列共2件.方力钧、岳敏君、刘炜、刘野作品的系列化,也同样明显.
艺术作品的系列化,非当代独有.以多件单幅画表现同一主题的绘画形式,又称为组画,在油画、中国画、版画、壁画领域均有.早期组画多以历史题材、道德题材、宗教题材、传记题材为主,具体内容多来自赞助人的要求.比如最早的油画组画,是荷兰画家凡·艾克兄弟于1432年完成的《根特祭坛画》,为根特市长的写作,作品分里外两面,绘有先知、圣母、耶稣以及受胎告知、羊的崇拜等24个圣经故事.中国最早的铜版画,则是郎世宁等画家从1762年开始起草的《乾隆平定西域战图》册,为奉乾隆皇帝的旨意,绘刻了《格登鄂拉斫营》、《阿尔楚尔之战》、《平定伊犁受降》等16幅征战场面.
当代艺术的系列化,很多是作者的主动策略.中国当代美术较早引起广泛关注的系列化作品,是陈丹青的“西藏组画”.陈丹青1980年 美院研究生班毕业,为和此前流行的巨型主题性“ 创作模式”拉开距离,想尝试小尺寸、无主题的作法.他到西藏用半年时间完成了《母和子》、《康巴汉子》等六件尺幅不到一平米的小画,回北京后又完成了—件《牧羊人》.他画多幅的—个重要原因,是打算其中至少有一幅能够入选,出乎意料的是,七幅画在拿出来的一分钟内,就被决定全部展出.“西藏组画”因为突破了数十年的规范,在毕业展上引起轰动,后被称作中国当代美术史的里程碑.
方力钧的“光头”是规模更为庞大的当代系列.方力钧从1988年开始画光头,是因为意识到“没有名气的年轻艺术家必须做最单纯、最强烈的东西”,只有靠冲击力才能给人以印象,而意味最棒、最暖昧的光头,可以造成很强的视觉效果.不久,光头为他赢得了“玩世现实主义”的头衔,其中最著名的《系列二2号》因为参加了1993年在柏林世界文化馆举办的“中国前卫艺术展”,并登上美国《时代》周刊封面,为他撞开了世界的大门.此后,在他的游泳主题、鲜花主题、云海主题、婴儿主题中,光头一以贯之,成为他的金字招牌.
当代艺术的系列化,很符合消费行为中的“刺激泛化”原理.刺激泛化,是指类似的刺激往往会引起类似的条件反射,刺激的相似度越大,泛化程度越强.在商品促销中,应用该原理可制定“家族品牌策略”和“品牌延伸策略”,即将企业的所有产品使用同一品牌,或在原有品牌基础上推出相关产品,前者如三菱、通用,后者如海尔、宝洁.尽管同—公司或同—系列产品之间质量差异巨大,但两种策略都可以使消费者从它们的名牌产品得出联想,从而对其他产品产生信任.并且,企业全力推销单一名牌 散精力于各个产品,可以事半功倍.
对于中国当代艺术的“家族品牌”,市场相当买账.在中国当代油画市场勃发的2007年,陈丹青“西藏组画”中的《牧羊人》以3584万元成交,创个人价格新纪录,“西藏组画”的变体画《进城》、《康巴汉子》、《情人》、《母和子》等,同样价格不菲.而方力钧在光头登上《时代》周刊封面的1993年,他的一幅画卖到了一万美元,至今的数百件上拍作品中,几乎全部为光头.至于“品牌延伸”,最明显的是岳敏君、方力钧、王广义等在各个系列的油画品牌打响后,都不失时机地将类似的主题蔓延到雕塑、版画等领域,它们同样取得了可观的市场价格.
系列化论文参考资料：
结论：为什么当代作品流行系列化为关于系列化方面的论文题目、论文提纲、产品系列化论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
