原创《雕塑艺人到工匠蜕变》：这是一篇与工匠蜕变论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
宋建树是活跃在中国雕塑界的青年才俊之一.近日,由他参和制作的“金属玫瑰”、《爱婆罗》等作品又一次受到雕塑爱好者的追捧.他的作品直击观众内心,用直观写意的作品和受众产生共鸣.他如今的成就都来源于自己对工匠精神的执着追求.
所谓工匠精神,是做事精益求精、一丝不苟,把简单的事情做到极致,还要学会忍受寂寞的漫漫长夜和一次次的失败,直至绝处逢生.回头来看,工匠精神用在宋建树身上再合适不过了.
如果说宋建树曾经的作品是在测试身体感觉的准确性和唯一性,那么如今则更多显示出他企图对此前的测不准美学重加测定,也从对标准的否定性怀疑转向了对失准的肯定和致敬.
至繁归于至简
和浮躁而喧嚣的时代相比,宋建树喜欢独自领“悟”.他以工匠精神来创作自己的作品,尝试用剔除的方式不断给自己的作品做减法.
当诸多艺术家面对概念化的“物”的时候,会不自觉地把自己的思维抽象化.好的艺术家可以解决这个问题,途径各不相同.其实,只有不停地把面对的问题具体化,才能把自己细致化.宋建树突破空泛思“物”的方法是发现具体的材料,并基于其特性进行改造.改造的方法是“剔”——也就是“雕塑”一词中的“雕”.不同于“塑”的附加,“雕”是去除附加的伪饰,从而使材料特性鲜活起来,也可以称为激活.“激活”的标准是什么呢?是艺术家自己的选择和取舍,宋建树那里被称为“剔”.
命运是最好的编剧,让每个人都有不重样儿的活法,而他见过太多遗憾挣扎,和自己不断撕扯撂狠话,甚至没有太多时间去低落伤感.于是凭着热爱,他坚持到了此时此刻.这么一句话,单用“坚持”一个词两个字说完了这么些年间的故事,他远比这些故事来的丰富立体,而太多让他成为他的时刻都躲藏在沉默不语里,要用心去体悟.
比如《最后》这件作品,它是一根削得非常尖的枯木.这件作品几乎掩盖了材料的特性,关键是它不但尖而且够壮,完全是一件能秒杀怪兽的《杀器》,的确能够让人感受到一个在黑暗的山洞中摸索的人突然窥见光明,那种对生命强烈的渴望.当提到创作这件作品的初衷,他说：“这根木头本身根部很大,到上面越来越小,很有往上生长的意味.我索性把它抛光,做成圆锥形,把对生命的渴望地展现出来.”
真正的艺术家好比在世修行的人,是对形而上的“意义”有着强烈执着,并以艺术创作为修道之法来感悟生命和时空的人,是这有情世间最感性的一类,是真性情之人.宋建树用自己的作品说明了这一点.
有的人为活着找个理由,有的人活着要去追寻意义.生命的意义就是在于追寻梦想,这是人生的目标,如果你放弃了梦想,你就失去了绚丽的人生本色.宋建树不是强烈以结果和目的为唯一导向的人,喜欢和环境和谐共生,自然体验生命过程,找寻自我.
从“随大流”到自成一派
俗话说：“冰冻三尺非一日之寒.”宋建树如今对雕塑艺术的领悟并非一朝一夕形成的.他在学习和探索的道路上从未停止脚步.
在他确定以这种“较劲”的方式构建自己的艺术之前,有着长达十余年的造型训练和积累,并经由一次又一次的转向,最终在既成价值的末端,在它们次第衰减或递增的道路尽头,找到造型的真正寄身之所.
事实上,一直以来一些在雕塑领域颇有成就的艺术家对他而言都产生过影响,在湖北美术学院雕塑系学习时期,他的作品多多少少都有一些雕塑大家的身影.
在2003年的《听海》这件作品的创作中,造型上对他影响较大的是法国雕塑家Jean Arp,相较于Henry Moore对人体中空间关系的提炼和解构,Arp则更强调体块的完整饱满和曲面的优雅,他是可以从人体的一个局部出发,发展成为具有自身完整性的雕塑.极少主义、贫穷艺术、物派、观念艺术等等艺术流派和其他艺术家或在作品上或在思想上都对他的思考产生过影响,而这些影响在他的作品中也都能看出蛛丝马迹来.
在这些大师的影响下,虽然宋建树也能创作出比较令人满意的作品,但他始终摆脱不了前辈们的束缚,在作品中找不到自己的灵魂.真正让他醍醐灌顶,开始以“我”的角度来审视这个世界和创作自己的作品,是在他考取美术学院研究生面试的时候.
“我在面试的时候给隋建国老师看我本科的毕业创作《手机凶猛》,他当时的一个问题让我语塞,也在后来使我茅塞顿开.他当时问道：你这件作品所要表达的观念是不是用一句话可以写出来?又或者是不是用一幅画、一张照片可以传达出来?如果是,那为什么要做成雕塑?作为一个雕塑存在的理由到底是什么?这开始让我思考雕塑的本质问题,它是什么?它和绘画的本质有什么不同,明白了这些我才慢慢理解雕塑是要去做什么和怎么做.”当谈到那次经历,宋建树如是说.
可以说,这次面试改变了他未来发展的轨迹.他开始尝试用自我的语言来讲述自己的世界观.
挣脱创作被“绑架”的怪圈
在美院学习雕塑以后,和那些不食人间烟火的艺术创作人不同,宋建树不愿做 塔里的宠儿,也不愿自己的创作被一切外界因素所绑架.他一路在思考,一路寻找,用他自己喜欢的方式去审视和创作.
艺术源于生活又高于生活.宋建树努力在生活中汲取营养,捕捉现实带给他的灵感,让自己的作品融入自己的思考的同时,又带有现实生活的气息.用他自己的话说：“我不是为了创作选择生活,也不为了生活从事创作,这两件事没有谁是硬性的主导.”
《杀器》就是其中的代表作之一.曾经他去山上寻找灵感,碰巧的是听说那山上出现过野猪,事实上却并没有遇到,他那些准备用来攻击野猪的竹矛最后也没有派上用场,倒是设想中竹矛呼啸着划过林梢奔向那个未知目标的场面形成了《杀器》这件作品.他感慨道：“我于是从那个时候开始意识到,这种面对某个真实的、具体的刺激所采取的反应正是最能体现我自己的,这样可以避免掉空泛、矫饰和陈述别人的逻辑.”
其实这也透露出了他在创作过程中对“个性”的追求.策展人刘礼宾曾评价他的作品《淡出》说：“艺术家想要表达的是在复制流行的时下,个性最大的挑战来自于你的个性被复制.”当被问到是否同意这个观点的时候,宋建树道出了他个人关于“个性”的理解.
他说：“个性最大的要求就是和众不同,但同时追求个性又是一个流行的事,当所有的人都把追求和众不同看得很重要的时候,那大家又有什么区别呢?我在这个作品上主要想探讨的还是在数字时代的技术能力下复制力的强大—一张随便揉皱的纸够有个性有偶然性了吧,可是要复制几个这玩意儿也不是难事,甚至还能精确地控制到你需要的尺寸.那么让个性什么的慢慢淡出吧,或许忘了个性的人较有个性.”
正是在创作过程中不断地磨练和领悟,宋建树才能让“七卦阵”、“弦”、“剔”等个展直击人心,让人震撼不已.也正是他对雕塑精益求精的态度,让自己离“工匠精神”越来越近.
他让“宋建树”成为他独特的标签,让人们因为他是完完整整真真实实的他而认识、接纳、喜欢他,这就是过人之处.
工匠蜕变论文参考资料：
结论：雕塑艺人到工匠蜕变为关于本文可作为相关专业工匠蜕变论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文工匠精神论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
