原创《吴一峰被沉埋艺术史》：本文关于吴一峰论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
近百年的历史,距离我们最近,但被有意无意地遮蔽、遗忘和沉埋也最严重；即便是对无关政治经济价值的山水画史的书写,也是如此.曾经最为权威的说法是：“革新派”战胜了“保守派”.“革新”针对的是“保守派”的“摹古复古”路线,革新的途径主要是“写生—创造”路线.革新思想发端于“五四”新文化運动,革新实践主要发生在新中国时期——由于文艺方针的正确,画家们都加入了探索新山水画的行列.不过,传统画家大多还是用老范式画新景观,不免有“旧瓶新酒”之窘,只有少数兼容中西的革新画家如李可染、石鲁、钱松喦和他们的后继者,才把新的思想、新的观察角度和新形式的探索结合起来,开创了山水画的新纪元.
这种书写十分鲜明,但其简单化的特征,是显而易见的.“革新”“保守”两分法不仅是对真实历史的歪曲,更无法反映出历史的丰富性和深刻性.譬如,20世纪前期山水画获得了很高的成就,也有很多探索性成果.这些成就和成果主要体现在传统山水画领域——黄宾虹、齐白石、萧俊贤、萧谦中、金城、陈师曾、张大千、溥儒、吴湖帆、贺天健、郑午昌、陈少梅、傅抱石、陆俨少等一大批画家,都冲破了以“四王”为代表的“正统”模式,对山水画传统进行了新的阐释,创作了大量有功底也富于个性的作品.但在长期的画史书写中,它们不是被整体忽略掉,就是被“保守”二字一笔抹杀.再如,20世纪前期的许多画家就重视师法造化,经常到大自然中观察体悟,写生创造.他们无论在思想还是实践上都已改变了晚清以来一味强调临摹、轻视师法造化的倾向,但他们的写生努力和创造性成果,也常常被忽略不计或轻蔑遗忘.此外,许多曾经献身于艺术、产生过广泛影响的画家,由于政治、意识形态的变化,身份的转换以及思潮、地域、机遇种种原因,长期受到不该有的歧视和压抑,进入不了正常的历史书写.
新时期以来,历史逐渐被重新认识、重新梳理,一些被尘封被遮蔽的艺术家又重新展现出他们的辉光.金城、萧俊贤、萧谦中、陈少梅、陶冷月、林风眠等等“冷”了数十年的名字,又开始被画界、美术史界、艺术市场所熟悉；进入新世纪以来,又有一批类似艺术家的名字和作品浮出地平线.重新认知和拍卖市场的开放有一定关系,在学术上则主要是通过个案研究——专题论文、研究专著、画家年谱和专集等方式获得的.这些著作改变了我们的视野,逐渐呈现出历史的丰富和实在.《吴一峰艺术年谱》（文物出版社2007年版）就是一例.它让我们重新认识了一位曾被长期“忽略”但真正重要的艺术家——吴一峰.
吴一峰（1907—1998）,四川省文史研究馆馆员,1928年毕业于上海美专国画系,自号“大走客”,40年代曾以艰苦卓绝的西南地区写生和创作享誉画坛,是20世纪前半叶以写生探索山水画变革最富成果的画家.吴一峰的写生始于1931年秋.他从上海徒步到浙江天目山、富春江写生,众多师友为他作《壮游图》题跋.1932年,他随黄宾虹入川并定居成都.至抗战胜利约14年间,他过三峡,上峨眉,走青城,行剑阁,游嘉陵,下岷江,渡窦圌,踏遍了巴蜀的奇山怒水,作了大量写生.1946年,他独自一人赴滇西,沿滇缅公路经楚雄到西昌、下关、大理、芒市、畹町,复经保山、大理,和马帮同行至丽江；再经松桧至鸡足山,最后返昆明,历时八个月,行程五千余里,在山路崎岖、交通不便的西南高原进行写生,是画史上的壮举.1947年,吴一峰又沿川黔公路入贵州,经松坎、桐梓、遵义到贵阳,再到安顺等黔西南写生. 1955年,他受命到建设中的宝成线写生,从江油步行160公里到剑门关,再由广元沿川陕公路,越秦岭,走栈道,经汉中到宝鸡；继而再返广元,沿嘉陵江南下,经苍溪、阆中、南充、合川、嘉陵小三峡到重庆.此行历时两个多月,走走停停,一路画去,得现场写生画稿近二百件.新时期以来,除了多次重游乐山、峨眉、三峡等四川名胜,还到庐山、黄山、九华、杭州、南京、苏州、扬州、昆明、卧龙、九寨沟、泰山、长城写生.他一生的大量创作,几乎都是根据对景写生稿整理加工而完成的.
吴氏的对景写生,大多用毛笔作白描式勾画；但这勾画并非简略的速写,而是颇为工致的描绘——不仅构图完整,其山石、树木、建筑、人物的刻画也都具体入微.从《吴一峰艺术年谱》提供的图像比较可知,这些画稿正是其水墨着色作品的母式和基础.吴一峰的同窗好友陆俨少说,吴氏作品,凡“高山大野,远林平楚,江流之湍急,云雾之凄迷,以及通都大邑,关隘津梁,皆可按图索骥,指名而得”.这“按图索骥,指名而得”的特点,正来自真实细致的对景写生.吴氏这一“写实景”的追求,和新的写生观念有关,也和他接受《徐霞客游记》地理学观念的影响有特殊关联.可以说,他是把对《徐霞客游记》的审美想象、对景写生和新的空间意境的建构融为一体.也许我们可以用“艺术地理学的品质”来形容吴一峰山水画的这一特点；只是古来虽有具名山水,但没有像这样毕生追求“写实景”的山水画家.
吴一峰的“写实景”借鉴了西画,但主要是对景方式而非具体画法的借鉴.用他自己话说,是“以古人的笔墨,写天地间实景”.传统山水画描绘“胸中山水”,即便具名山水,也只是画其“意象”而已,而决非西方风景画那样以“科学方法”对现实景物进行“模仿”.吴一峰画“实景”,用了西画对景写生的方式；不过这写生全用白描笔线勾画,却已经大不同于西画了.其正式作品,虽有时也适当用焦点*,但在整体上,他还是坚持传统的空间结构模式、传统的笔墨和色彩,而和“不中不西”“亦中亦西”的“新派画”“彩墨风景”大不同,同时也极少有同代传统画家难以摆脱的“旧瓶新酒”式尴尬.不错,吴一峰毕业于新式美术学校,接受过一定的西画教育,但他在入学之前,就已是冯超然的弟子.其在校三年,用功最力的是临摹历代名作；而校内校外、课上课下的授业师长陈迦庵、郑午昌、朱天梵（篆刻）、汪仲山、黄宾虹、谢公展、楼辛壶、熊松泉等等,皆为传统艺术家.在20世纪前期,像吴一峰这样出身于新式学校却坚持传统风格（或借鉴西画而不露痕迹）的画家还有不少,如颜伯龙、吴茀之、顾坤伯、王雪涛、张书旂等等.
吴一峰论文参考资料：
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