原创《那山·那水·那人》：本论文可用于那山·那水·那人论文范文参考下载，那山·那水·那人相关论文写作参考研究。
[摘 要]当代中国油画追求写意精神,一方面是对油画这种外来艺术在中国当下语境中的重新定位和自我调整,另一方面也是对文化全球化带来的艺术格局改变的一种回应.张冬峰油画的写意精神和人文情怀体现在：无论是在用笔、设色、造型,还是构成上,贯穿更多的是中国画的美学理念和格调,与此同时,他善于从音乐、哲学、心理学等学科中去寻求新的灵感,最为可贵的是,他在追寻自身的精神家园和生命意义的同时,更多地去思考全球化语境下本土文化的身份与特质,关注在市场经济和信息化飞速发展社会下人们的生活现状.
[关键词]张冬峰；写意；意象；人文情怀
“写意”是中国绘画体系中普遍存在的一种表现手法,“写”不仅指画家具有深厚的书底,更是强调他在创作过程中不受客观物象完全约束、笔随心动的那种自由抒写和畅快淋漓；“意”是中国绘画审美的根本,指绘画中的立意或构思,同时还包含了画家对神韵和意趣的审美追求.“写”与“意”融为一体,形成了中国传统绘画长期坚持的审美原则和创作手段,其精神渗透到中国艺术的每一个层面.当代中国油画追求写意精神,一方面是对油画这种外来艺术在中国当下语境中的重新定位和自我调整,另一方面也是对文化全球化带来的艺术格局改变的一种回应,其具体表现为在油画语言探索的过程中主动吸收中国传统美学精神和借鉴中国传统绘画的表现手法.
活跃在当代美术界的油画家张冬峰在几十年的艺术创作与教学生涯中,对中国油画写意精神的追求从未间断,他的油画除了在用笔、设色、造型、构成上贯穿了中国画的美学理念和格调,还善于从音乐、哲学、心理学等学科中去寻求新的灵感和启发.你很难在他的作品里发现一片焰火般绚烂的色彩,寻求到一个光怪陆离的艺术形象,更感受不到狂风骤雨般的等有的只是轻歌曼舞的线条,柔和而富于变幻的色彩,亲切朴实的艺术形象,如四月天的微风一样温和.因此当你伫立在张冬峰的油画面前,你的感触会随着画面慢慢走近那山、那水、那人：沿着这一条蜿蜒前行、泥泞的田间小道,穿过一片茂密的甘蔗林,踮脚眺望江的对面,那是有几堵被密林掩映的旧墙,还有几个在稻田里劳作的庄稼人等这一切,无不让心田溢满了浓浓的乡情.张冬峰油画这种写意精神的表达离不开他在用笔、造型、设色和构图上的创新.
一是油画的笔触、刀法与中国写意画的墨痕、笔法高度结合,物化为音乐的节奏、旋律.中国写意绘画特别强调笔墨,“笔法”包括勾、皴、点、染等,用笔讲究粗细、顿挫、方圆、转折,“墨法”指干、湿、浓、淡等不同的墨色层次通过中国画材料显示出丰富的笔墨形态.张冬峰利用手中的刮刀、排笔在油画布上自由挥洒和抒写,呈现出中国画丰富的笔墨形态,带给人视觉和心理上全新的感受.如在《松阳竹韵》中,在对近处竹林刻画的时候,通过轻重、快慢、虚实不一的用笔,把松阳竹叶那种繁茂、蓬松、细长的生长特点表现做到惟妙惟肖,尤其是充分运用水墨润泽、流动、玄妙等特点把南方气候的温润、景色的秀美表现做到尤为生动、细腻.与此同时,在中西画笔法结合的过程中,张冬峰尤为注重这些画面线条的节奏感和韵律感,并赋予它们音乐般抒情的笔调,如在《菠萝蜜》这幅作品中木菠萝树、自行车、栏杆和少女等形象塑造时的用线富有音乐的韵律又不乏水墨的自由书写性：这些曲直、长短、快慢、粗细、明暗、冷暖不一的线条相互穿插、顾盼、流转,使做到画面如同一场视听俱全的舞美和音乐盛宴.在这里,张冬峰认为绘画不过是物化了的音乐.而在《红松曲》中,我们能更为直观领悟到画家在作品中对中国写意画笔法娴熟地运用：在表现树干的生长特质和明暗关系时,画家以“刮”、“提”的方式代替中国画的皴、擦,这种对不同材质和形式语言的驾驭,实现了油画在技法上的中西结合.在表现画面下方树林的郁郁葱葱,画家以多次“积墨”的方式来增强画面的厚重感,而在画面上方,却以水“冲”和“泼”的方式来表现虚实效果等.
二是在形象的塑造上立“意”为象,即放弃对象性状的具体刻画,画面中的艺术形象是画家对客观物象客体精神的、本质的强调和高度提炼后的一种符号化的视觉语言,它蕴含着画家独特的审美特性和深层次的人生体悟.正如倪所云：“画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳.”在《松阳竹韵》这幅作品中,张冬峰并没有用过多的笔墨去再现竹子的枝叶或明暗关系,而是抓住松阳竹子纤细、繁茂、轻柔的自然生长特点,以及整片竹林在微风中像波浪一样起伏不断的动势,赋予这些竹子南方姑娘秀美、浪漫、优雅、温柔却又不让须眉的精神气质.张冬峰在近年来的人物画创作中,更加凸显了“似与不似”这种中国画意象造型观念和表现手法,这些人物画作品几乎省略了传统人物画尤为集中精力表现的五官和表情,画家仅以抓拍的方式用大的色块和概括性的线条去表现人物瞬间的动态,但通过这些“抓拍式”的人物图像,我们不仅能“看”到每一个人物的眉眼,而且能读懂他们丰富的内心情感.如在《小本生意》这幅作品中,画家以卡拉瓦乔的聚光法,把画面中坐在路边的焦急等待买主的妇女置于大面积的黑色背景之中,我们辨识不出对象的任何五官,但仅从扭头这一生动的造型,我们见证这位中年女子的艰辛、淳朴、坚韧,尽管没有一个顾客光顾她的生意,或者这时天色已晚,但我们似乎在她的眼神里看到了期盼和焦急.《动车在飞驰》中,画家仅以剪影式的方式把乘客在旅途中的那种无聊、困倦表现做到尤为生动,飞驰的动车与昏睡的乘客不仅给人以心理上的动静感受,同时加强了年轻女孩困倦感的表现.
三是张冬峰在设色上通常将中西方色彩观念融合,即他的色彩不仅表现为中国画的“随类赋彩”的主观色彩,更带有西方色彩强烈的视觉冲击力,同时还建立在对音乐节律的运用上.在张冬峰的油画里,他常常在那些明度和纯度都不高的色彩中寻求其微妙的冷暖、明暗、浓淡、厚薄、快慢等变化,似乎是在水墨世界里寻求那种变幻莫测的玄妙之感,又如同一个钢琴演奏家在琴键上寻求其相应的音阶来排列、组合,使其形成一首节奏舒缓的浪漫曲.如在《穿过竹林的歌声》这幅作品中,画面以蓝绿相间的色调作为主色调,并通过多次的“积墨”、渲染”去达到水墨的润泽、秀雅、厚重的效果,因此它比单纯的绿显做到更浑厚,比纯净的蓝更具活力、温润,同时他将每一块颜色和线条都赋予了音乐的节奏、想象和情感.你的感触会随着画面走进城市郊外的某一处：穿过一大片茂密的竹林是一面平静的湖,远处的田埂上是一两堵黑白相间的旧墙,微风悠悠拂过你的面庞,从山的那边传来悦耳的声音,你分不清是笛声、琴声或是孩子的歌唱声等而在《兴坪绿调》里,画家用大面积的绿色以平涂的方式,为我们展现的仿佛是在飞机上俯视一大片长势甚好的麦田,画面中像是毛笔书写的几根墨绿色线条,如隐藏在这一片绿浪之中的蜿蜒前行的小路.
那山·那水·那人论文参考资料：
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