原创《演员创作中自我心理障碍》：关于免费心理障碍论文范文在这里免费下载与阅读,为您的心理障碍相关论文写作提供资料。
摘 要：随着戏剧影视文化事业的迅速发展及其市场的火热,人们对表演人才的需求大幅增长,而培养其后继人才已走向普及化、群众化.有关培养年轻演员方面的研究和书籍随处可见,尤其在演员的创作方法、创作道路、创作素质和演员表演的成功经验等方面,都有大批有建树的文章为年轻的初学者引路、指导,内容所及可以说无所不到.本文试从另一角度,即阻碍演员创作的不当心理方面,提出一些初步认识,意为初学者顺利走上正确的创作道路,早些去除心理暗礁作参考.
关键词：演员 创作 心理障碍
年轻人初入表演大门,必然会遇到种种预想不到的障碍和困扰,这些障碍和困扰表现在哪些方面,容易看出来,但追究它发生的原因,大都停留在直接的和浅层的起因上.比如演员在台上注意力很难集中,一般情况下我们常会指出：你心里有杂念,一定要排除它,什么都不要想,专注你的对手和台上正在发生的事情上,注意力才能集中.但具体在这个演员身上的杂念是哪些,为什么会出现这种杂念,根源在哪里,往往就不大追究,或不愿去深究了.实际上,表演中大量存在的障碍都源于深层心理的某种干扰.这些干扰既然普遍存在,那就应当有一定规律可循,有迹可查.就此,本文试着理出一些线索.
一、习惯性心理
当一种理论、一种经验、一种原则或规范成为一种约定俗成的常规和习惯时,这种被固定了的常规习惯容易在人们的学习、认识与实践过程被贴上某种无形的标签,影响和制约着人的行为.如初学表演时,一些人脑子里常常会记着斯坦尼体系是怎样规定怎么阐述的,老师或前辈又是怎么指导的.这种把前人总结出来、大家都在遵守的一些理论、原则、规定和方法,作为一种创作习惯,一直延续地去遵守、执行,不管它对自身出现的个性问题是否管用,都是毫无自己的独立思考和判断的,这就容易使自己在创作中遇阻,给自己带来诸多困扰.
演员在表演创作过程中出现的种种问题和障碍大都是个性化的,套用具有共性、普遍性和习惯的原则与方法去解决个性化问题,往往不会有太好的效果,甚至会增加新的苦恼.比如年轻演员一上台就紧张,不知所措.按习惯要求一定要放松,当时可能身心都松弛下来了,但行动起来可能又会紧张.因为每个人的心理状况不同,有的是总想着观众,有的是害怕自己做不好,有的是脑子里总有一双老师的眼睛在盯着自己,有的可能是今天情绪不稳定,等等.按照一般习惯的方式方法解决不了问题,只有准确把脉,针对个性化心理对症下药,才能奏效.
习惯性心理还往往表现在对某些观念的认识上.当环境改变了,事物也变了,人们还抱着固有的观念和认识去对待新出现的事物,这样就会成为自己行为的羁绊.如表演艺术的传统演剧观,认定舞台上的时空环境都是固定的、具体的和界限分明的,不可以随便打乱,观众和表演区的界限也十分明確.当现代戏剧新的形态出现时,原有的演剧观念被打破了,很多戏都出现了流动时空、多重时空、模糊时空、心理时空、跳跃时空,观众也可进入表演区,演员也可穿插于观众席,等等.这种观念变化,使演员习惯建立起来的角色行为逻辑和顺序被打破了,一时很难适应,以致有的演员都不知该怎么表演了,长时间陷入困惑.
要消除这种习惯性心理,就要善于吸收新知识、新信息、新事物,在创作上勇于探索新技术、新方法.建立新思维,树立新观念.此外,还要培养一种独立精神,遇到问题和干扰时多问几个为什么,并试着自己去解决,即不断发展自身发现新问题,并敢于去解决的能力,而不受自我心理习惯的束缚.
二、仿效性心理
仿效性心理在青少年身上具有普遍性.如对自己比较喜欢的演员,可能在某些人物形象塑造上比较成功,给自己留下了美好的印象,视如偶像,于是在刻画某些相类似的角色形象时,不管适不适合自己和角色,一概拿来模仿,从身体姿态、动作、手势到眼神、表情,甚至一颦一笑都照搬无误.另一种现象是对一些大家熟知的社会名人形象,在舞台或银幕上再现时,往往会有种摆脱不掉的模仿心理.多年前出现的模仿伟人的热潮就很具代表性,有人甚至将其动作编排成顺口溜.其实这种仿效在其他形象创造中也常常出现,即只注重角色外部形态的相似,而忽略人物内心世界那丰富、复杂而又细微的活动,成为有外无内,有形无神,只是行走在舞台上的空壳.
当今,反映在演员塑造角色上的普遍问题是缺乏生活,特别是一些电视剧演员忙于赶场,一天要跑几个剧组串演多个角色,更无暇体验生活、体验人物,失去了生活参照.长此下去,演员的创作源泉枯竭了,不得已凭借以往粗糙概念中的经验,唤起一些模糊的某种人物类型化、模式化的影子,进行简单粗略的模仿,而实际展现出来的形象跟自己本人差不到哪儿去.但为了做些掩饰,只好从外面包装一下.如演个农民,一定要服装不整不合身,颜色不搭,系领带也要拧巴,帽子一定要歪戴,脚下还要把袜子露出来,裤腿也要提起来,说笑起来一定是咧着大嘴,露出大牙.因为别人大都是这么做的,自己也只好按套路仿效下来.实际上,这已经远离了创作,因为任何人都可以在三五分钟里完成这样的表演.
仿效心理给创作带来的最大危害,就是由于仿效的对象都来自他人,来自某种类似和模式化的套路,没有一点自己的独创；时间久了,自身的创造潜能就会被长期抑制,甚至被湮灭.多年来,许多演员刻画的角色形象没血肉,没活力,没新意,没光彩,让观众觉做到乏味,甚至没留下任何印象.恐怕这是其中重要的原因.
塑造人物形象就是要“创造”,要出新,有自己新的发现、新的体验和自己独有的表达方式与方法.在似曾相识中寻找突破,敢于别出心裁,与众不同,创造出新鲜而独特的“这一个”.只有逐渐树立起这样一种求新求异的意识和信念,演员才能有效地去除仿效心理,历练出好演技.
三、感觉迟滞心理
感觉,是表演创作的起点,又始终伴随表演创作的全过程.从认识角色到角色形象诞生,无不从感觉中做到来,可以说演员的艺术就是感觉的艺术.创作中常听一些演员说“我知道了,我懂了”,可一做起来还是照旧.认识到了、懂了,而感觉不到,那不是真懂.只有生动而真切地感觉到了才是真懂.感觉做到越生动、真切,越清晰、深入,认识才能越深刻、牢固.比如演员在舞台上互动时,场上是一种什么样的气氛,出现在你面前是什么状态,什么表情,什么气势,他面对你要干什么,而周围的人又是什么状态,对你有什么影响,等等,这一切都要从真实的感觉中获得.如果你都看见了,听到了,而感觉却在模仿中沉睡不醒,那你随后的一切行动反应也只能按事前约定好的去做.这样你的行动反应必然是机械的或是脱节的,是主观做出来的.如果表演全过程都是在这样的情形下完成的,就会造成表演上的一片虚假,无论你用什么方法用多大力气去弥补,去掩盖,都是徒劳的.
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