原创《中提琴和乐队浪漫音诗》：本文是一篇关于中提琴论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹四部交响乐作品中的第二部,创作于1834年,最初是应帕格尼尼的邀约而作.这部作品也反映了作曲家在获得巴黎音乐学院的“罗马大奖”后,在意大利旅行的见闻.无论是从演奏者的角度还是从聆听者的角度来看,《哈罗尔德在意大利》都是一部异常独特的作品.和著名的《幻想交响曲》相同的是,它们都有高度文学化的情节和人物形象设计,同样运用了“固定乐思”的写作技法.而两者的不同之处在于,作曲家在《哈罗尔德在意大利》这部作品中,赋予了中提琴以特殊的地位.独奏乐器和乐队之间形成了既非协奏曲,但相互对峙互文的形式,在音乐史上还是第一次,它对其后的同类作品（如丹第的《法国山歌交响曲》、理查施特劳斯的《唐璜》和《堂吉诃德》、法雅的《西班牙花园之夜》）产生了深远影响.
《哈罗尔德在意大利》十分巧妙地将音乐逻辑和文学内涵结合在了一起.柏辽兹借用了他崇拜的英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德哈罗尔德游记》的内容和场景,用纯器乐创造了“哈罗尔德式”的浪漫主义文艺青年的 和沉思,刻画出浪漫时期英雄主义追求自我、和平、自由的形象.主人公哈罗尔德愤世嫉俗、孤僻忧郁、高冷傲慢、内心空虚,却又向往光明和平等的世界.他在朝圣的行列中寻找着超越自然和自我的精神境界,在乐曲中构建了一座梦想和现实的美丽桥梁.
作品的第一乐章《哈罗尔德在山中》为奏鸣曲式.哈罗尔德开始了他的旅程.他走进了被雾气笼罩的阴暗山林中,不知所措地徘徊、游荡.乐队营造了现实中罪恶、混乱的社会,它的黑暗让哈罗尔德无法喘息.乐章进入G大调的同时,也是呈示部的开始,预示着在哈罗尔德在迷茫之际,雾气散去,眼前—片光明.
中提琴用略带伤感的中音区奏出这段动听而优美的旋律,表达了漂泊之人内心的孤独和忧伤.固定乐思在第一乐章共有四次呈示.
第一次呈示以3/4拍、mf的力度出现,由中提琴演奏固定乐思旋律,竖琴伴奏,既柔美又具有流动感.随后,单簧管和中提琴的一答一应,就好似一对恋人在对话.弦乐长线条的铺垫,又为整个主部段落增加了温暖的色彩.
第二次呈示以乐队为主.当乐队呈示主题时,中提琴以延迟一拍的节奏差和乐队进行卡农式的模仿.乐队中固定乐思的主导音色为高声部木管组,而中提琴声部此時以八度音程在mf力度上奏响固定乐思旋律.独奏声部和乐队声部以对等的力度、错位的音区和错开的节奏时值交织对抗,戏剧性地刻画了哈罗尔德的内心抗争.
第三次呈示在再现部.乐队配器上,单簧管和圆号在独奏中提琴旋律的基础上加以重叠,这样的声音布局营造了温暖的色彩,描绘了辽阔的自然景色,在音响效果上也显得更加饱满.
第四次呈示对于演奏的情感和力度,作曲家有了不同的要求.力度以mf为基点,逐步递进.在第三和第四次呈示中,中提琴声部奏出的固定乐思虽不再哀伤幽怨,却依然带有一丝迷茫,乐队弦乐声部跳动的音型和固定乐思呈现出截然相反的情绪.用苏联中提琴艺术史学C波尼亚托夫斯基的话来说,是“在欢陕的音响背景反衬下哈罗尔德固定乐思的再现,更是在比较中显得更加孤单寂寞,令人同情”.
第二乐章《唱晚祷的香客行列》和许多浪漫主义时期交响曲的慢乐章那样,采用了复三部曲式.这一乐章旋律优美动听,经常独立于整部作品而在音乐会中被单独演奏.它描述的是夜色中,一队口诵晚祷的队伍缓缓走向圣地,这是朝圣者在行走过程中对心灵的洗涤.除了行进者的脚步声以外,还有远处传来的钟声,声音由远及近,又由近而远去.主人公哈罗尔德受到这些虔诚的朝圣者的感染,也默默地走进了他们的行列.他仍旧保持着内心追寻永恒精神的渴望,这种精神超越了文化,超越了宗教.
柏辽兹在这一乐章中建立了非传统的和声构架,用音量的变化模仿钟声的渐行渐远,也用音程级进制造行进的效果.由竖琴、长笛、单簧管、圆号象征修道院僧侣的“钟声”,在弦乐组和木管组从pp、p、mf、f-dinmf-dim交织的音量变化中,引出并点缀着固定乐思.另外,独奏中提琴持续的分解和弦,在Sul ponticello（近琴马）演奏技巧的运用下,也好似寺院的钟声,伴随着木管、低音提琴拨弦的“脚步”声,乐曲充满了静谧和沉思.这样的旋律线条、音响效果和朝圣者的口诵晚祷交融在一起,不但渲染了气氛,体现出圣洁的宁静,也使得哈罗尔德的内心体会到了平静,孤独的心得到了抚慰.在不断重复的晚祷中,固定乐思的旋律被低声诵出.
第三乐章名为《阿布鲁齐山民的小夜曲》.根据相关参考文献的记载,柏辽兹在意大利游历时曾来到阿布鲁齐山区,他被那里的美景和淳朴的民风所感染,记录下了这首山民演唱的情歌的旋律.
经过前两个乐章的迷茫、探寻后,哈罗尔德似乎逐渐找到了自己,并开始了回归之路,但在回归的过程中仍然不时有些困惑和犹豫.中提琴独奏声部和乐队出现了短暂的脱离,和乐章开头不同的是,中提琴没有跟随乐队演奏相同的音型,而是脱离伴奏声部,开始自己的旋律.此段落也可以称为“固定乐思”段.作为乐章的展开段,作曲家巧妙地使用了主调性的织体和非功能性的和声进行.固定乐思以中提琴独奏的方式展开,独奏中提琴声部以八度演奏完成整个段落的固定乐思,和乐队的舞蹈性织体形成对位,一慢一快的对比非常鲜明.这时的哈罗尔德虽然被山民的热情感染,而独奏声部进入八度音程演奏时,还是描绘出他始终难以摆脱的忧郁情绪和内心的空旷荒芜.
第四乐章为带再现的五个段落的三部五部曲式.乐章在一片喧嚣声中开始,哈罗尔德加入了强盗们的豪饮盛宴,但仍旧在醉酒的迷蒙中,最后一次吟唱出固定乐思的旋律.不过这时他已不能完整唱出,而是含糊不清,旋律变成了一声声的叹息.
固定乐思在此通过同音反复及节奏扩大的手法,强调旋律中的最后一个音,原本平稳的节奏型在这里变成了许多重音移位的切分音型.连续切分的节奏、非规整型的乐句以及每个乐句小二度音程在句尾的加入,犹如一句句不得其解的疑问.在配器上,单簧管声部和中提琴独奏形成变化模仿的织体,长笛以分解和弦上行的方式进行点缀,弦乐组演奏柱式和弦,以拉奏、拨弦交替的奏法演奏和声.随着固定乐思在这里的呈示,哈罗尔德沉醉了,在梦里,有旅途中甜蜜的回忆,有天堂的歌声.渐渐地,他站起身,微笑地消失在飘渺之中.
中提琴论文参考资料：
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