原创《砚庄笔记》：此文是一篇砚庄笔记论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
主笔画与意象
为什么那么多人学习古典书法,最后却走到了千篇一律的程式化状态?我认为是因为他们没有关注到主笔画在作品意象中的作用.
书法没有主笔画,字面以内的空间就相对均匀而固定.再加上字与字之间的距离相对较远,那么,每一幅字从远处看,就是由一些基本不变的点构成,或是由一些基本不变的竖线组成.结果,肯定是作品相互雷同.它的优点是,作者无需动多大脑筋,就能写出一幅说做到过去的作品.但是,由于作品相互雷同,最终必然导致意象的不断消失.
如果强调主笔画的作用,即每一个汉字都强调其主笔画的可变性,强调汉字之间主笔画的不同呼应关系,再加上字与字之间的距离的不同变化,那么可以肯定,每一件作品都能够从大局上产生不同的构成效果,那些呼应做到当的,就有了好的意象.
要使作品有异常的响声,就要善于用主笔画,并善于处理它们之间的关系.
主笔画就像文字语言中的动词,它决定着一个字、一组字的基本关系、基本姿态.李贺最善于使用动词,汉简最善于使用主笔画,都是一回事.
艺术照亮死亡
没有艺术,死亡之后的事就是一片空白.
有了艺术,像死亡之后的非现实就能够非常的美丽.
李贺的《苏小小墓》为什么这样凄美动人,抽去了艺术,那个世界就一片空白,甚至于要像黑洞那样令人感到极其恐怖,或者从哲学上要让人发疯！
海子说：“时光与日子各各不同,而诗则提供一个瞬间.让一切人成为一切人的同时代人,无论是生者还是死者.”（海子《民间主题（<传说>原序）》）
很多被人们看作丑的书法作品,其实就是作者用艺术思想照亮死亡、照亮痛苦、照亮悲伤的杰作！
意境是第一位的
我认为,作品的意境是第一位的,规则和技法完全是为意境服务的,因此是第二位的.如果脑子里成天想着规则和技法,意境就永远也出不来.
技巧,如果失去了相应的背景,就会令人难以忍受.比如电视里面正在转播一场国外足球比赛,解说员学着场内教练、运动员、裁判的腔调大声地嚷着,我一听就感到难以忍受.场内教练、运动员、裁判的叫声是对着较远的人的,声音就有一种穿透感,而解说员的叫声显然是对着话筒的.话剧的对白让我难以忍受则是另外一种原因,本来他们是对着台上的演员相互说话,可是他们
都在表演,都在把话使劲地喊给台下的人听.
就当作一幅画吧
有时候读海子的诗,你找不到那些词汇之间的逻辑关系,这时候,你就干脆把它当一幅画看.比如,画面上有一片月和一棵树,他没有说“月亮照着树”之类的话,这是常人的逻辑.你就当一幅画好了,并做到到瞬间的美感.如果你说“树在和月亮交谈”,或者说“月亮在偷看*少女”,这都无妨.
很多常人的逻辑,放下它,你就感到这世界真美好！
乡下人和城里人
乡下人和城里人不同.
乡下人的房子大半脚踏实地、有情有意地、悠然地放在那里.但乡下人是开放的,大门长久地开着,能认识本村的所有的人、乃至周围村子里的大部分人.乡下的空气是一种特殊的介质,不管远近,都能“鸡犬之声相闻”,谁家发生了什么大事,消息很快传遍四方.
城里人大都住在楼里,比乡下的房子更整齐、更紧密,房子大半无缘无故地吊在空中,但房门总是关闭着,就是数十年住在一栋楼的人,相互之间也不一定认识,大家都过着“老死不相往来”的日子.
汉简书法就是乡下人,唐楷书法就是城里人.
自足的系统
书法是一个自足的系统,诗是一个自足的系统,音乐是一个自足的系统,绘画是一个自足的系统,数学是一个自足的系统,物理是一个自足的系统,化学是一个自足的系统等
它们都有自己的概念体系、符号体系、关系体系等
它们与自然界有关系,但往往又只有脱离自然界,才具有自身的特殊价值.
你在证明一道几何题时,你在解一道微分方程时,你在演奏一个乐章时,你在写一幅书法作品时等你用不着想着周围的现实世界.
生活和艺术语言
生活和艺术语言谁先谁后呢?我以为至少语言不能落后于生活.因为,不是如此,那么面向生活的语言就是落后的.
整个文学史证明,形式语言变革往往是第一位的.所谓艺术,它是其自身,是第一位的,不是生活的附庸.甚至应该说,没有形式,就没有艺术.推言之,没有新的形式,就没有新的艺术.没有1、2、3,x、y、z,+-×÷,<>,log,%^=、平方、微积分,等等,就没有数学.数学是我们的一种生活方式；没有1、2、3、4、5、6、7,高低、长短、节拍,等等,就没有音乐,音乐是我们的一种生活方式；没有五颜六色、形状、对比,等等,就没有绘画,绘画是我们的一种生活方式；没有时间、空间、物质、运动、逻辑、因果、矛盾,等等,就没有哲学,哲学是我们的一种生活方式.
人之不同于动物,可能这是很关键的地方.身体以外的、能够被长期保存的符号、形式,能够起到传承、交流的作用,甚至在相隔若干代的人们之间传承.
不存在好的语言坏的艺术,也不存在坏的语言好的艺术.不存在思想是清晰的而语言是不清晰的（言不尽意）,没有出色的语言,就没有出色的艺术.面对生活,什么样的语言,就是什么样的艺术.
艺术需要语言,需要形式.索性应该说,艺术就是语言,就是形式,形式与内容一体,在概念上都不能分离.艺术里面的生活内容不是艺术的内容,艺术品中的生活内容感动人与否,由生
活内容本身决定；艺术品感动人的与生活内容感动人的不是同一个东西.书法作品不能让人哭泣,是因为其中没有生活中那样让人哭泣的东西.所以,不存在形式主义,或形式与内容相脱节这一说.没有语言的面对生活,就没有艺术可言.我怀疑动物就是这样生活的.这个世界可以没有艺术,但艺术却不可以没有形式.有人说,某某作品徒有形式没有内涵,我认为这样的作品是连形式也没有的.把《寒食帖》临做到很像,但就是没有苏轼原作精神,我的解释是这个形式一定也同样不够精神.不存在90%的形式传达了50%的精神.错觉源自于人们容易从整体上发现问题,而不容易从局部发现问题.差之毫厘失之千里,是因为毫厘太多.差和失实际上是等量的.
书法的语言,永远是笔墨本身.有内涵的笔墨,一定来自于其形式,而不能说形式外壳里面有着说不清道不白的内涵.吴冠中说“笔墨等于零”,他是正话反说,他应该说“笔墨的内涵在形式本身”.很多人说,唐代以来绘画的重点在于受书法的影响,笔墨内涵凸现了,绘画的内容不重要了.我则愿意说,这是笔墨形式变化了,而不是内涵变化了.
笔墨内涵一说,实际上是主动地陷入泥潭,难以自拔.谁能说出这内涵是什么呢?一旦概念被炮制,就应该能够被定义.我曾经寻找什么是书法的“线质”,希望能够像做化学分析那样,能够找到最基本的元素,结果空手而返.“线质”这两个字,成了一根绳索,把那么多人绑架在汉字的方块字结构里面了.
书法基本语言笔画的价值应该怎样体现呢?应该通过关系而不是其他.正如一个人的本质、学识、智慧,应该通过与他人他物打交道才能体现一样.
砚庄笔记论文参考资料：
结论：砚庄笔记为大学硕士与本科砚庄笔记毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写砚庄笔记方面论文范文。
