原创《画家蔡卫星》：本文关于画家蔡卫星论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
蔡卫星出生于上世纪五十年代,他和同龄人一样经历了那个时代的巨变.1968年,他的父母被迫离开大学讲台,到江西农村接受“再教育”.当时,蔡卫星刚上小学四年级,便随父母一起去江西农村.乡下文化生活贫乏,他却在绘画中找到了乐趣.1973年,父母带着他,回郑州任教.当时,一位邻居在绘画上颇有造诣,发现蔡卫星的绘画天赋,便无私地教他画速写、画素描.一年多后,他高中毕业作为“知青”到临颍农村插队时,已画得像模像样.
1977年,武汉军区某部来临颍征兵,能写善画的蔡卫星被一眼相中,时年20岁的他到部队当了一名放映员.除了放电影,业余时便画画.那时,他创作的油画还得了奖,由此更增强了他对绘画的喜爱和自信.从部队转业后,他1985年又考入河南大学艺术系,主攻油画.在著名艺术教育家王威、丁中一、袁汝波等指导下,他接受了系统的正规学习,理论和创作水平大进.从河大毕业后,蔡卫星又回到郑州航空工业管理学院工作.
1990年暑假,他随河南省高校摄影学会组织的采风团到甘南观光采风.一路上,他为藏民族独特的文化习俗和当地的美丽风景所震撼,创作热情被点燃,创作了大量速写、素描,归来后又画了多幅反映藏民生活的油画.
第二年8月,意犹未尽的他又随河南省美协采风团赴西藏写生.一望无际的草原、晶莹圣洁的雪山,肃穆庄严的寺庙,随风飘动的经幡,质朴坚毅的人民,无一不深深吸引、震撼着蔡卫星.四十天时间,他忍受着高原反应,创作了一大批油画作品.
这两次外出写生,不仅开阔了蔡卫星的眼界,提升了他的艺术技法,而且使他的艺术观念也悄悄发生了转变,更加关注生活、关注人生.
1994年,蔡卫星自费到世界著名的艺术殿堂——俄罗斯苏立科夫美院做访问学者.这期间,他专心研究“巡回展览画派”成员苏立科夫、列宾、希什金、列维坦等著名画家的绘画艺术,尤其是列宾的绘画对他影响最大.俄罗斯艺术也受抽象派、印象派、立体主义等西方各种现代艺术流派的影响,呈现多元化的趋势.在这种氛围中,蔡卫星的艺术视野和思维获得了极大的拓展和提升.
当时,他带了40多幅中国画和一些书法作品,想以此跟俄罗斯艺术家们进行交流.可是,他发现俄罗斯人根本看不懂中国书画.他感到十分惊讶和沮丧,不得不反复向他们讲解中国画的艺术特征和观念技法：为什么画面上有一条鱼却没有水?为什么会有那么多空白? 莫斯科有个著名的东方艺术厅,齐白石和徐悲鸿等国画大师都曾在此举办过展览.当地的留学生建议蔡卫星也在此举行一次个人作品展览,以激发俄罗斯人对东方艺术的兴趣和理解.于是,蔡卫星克服重重困难,在苏立科夫美院的协助下,成功举办了自己的个展,在当地引起不小的反响,并受到很多俄罗斯同行的兴趣和好评.
回国之后,蔡卫星的艺术创作又有了一次“喷发”,并连续入选国内外各种大展：1996年,作品《晨露》入选澳大利亚国际水墨画大展；1997年,作品《静静的草原》入选庆香港回归全国书画展并获优秀奖；1998年,作品入选加拿大国际水墨画枫叶展,获创作奖；2001年,油画《晨晖》入选全国油画大展.
从油画创作转向国画创作,需要一个适应过程.为此,他深入研究大师们的作品,特别是齐白石、潘天寿、徐悲鸿等.他对徐悲鸿读得最多,认为徐是将中西绘画技法结合得较好的一位.中国人物画自徐悲鸿以后,结构更讲究,比例也更加科学,有了突飞猛进的发展.此外,他对徐悲鸿弟子、画家蒋兆和的作品也颇有研究,尤其是蒋兆和的《流民图》,他更是一遍遍地看,一遍遍地琢磨,从中汲取了大量的营养.他现在所作的国画人物,脸部大多用素描关系,讲究结构和比例、*,而在服饰方面多写意,讲究色彩和笔墨关系,脸部的精谨和服饰的写意形成对比,更好地突出了中国画的韵味.
蔡卫星的画有生活,有意境,看着让人舒服.这舒服,来源于画家对现实生活的关注、内心的真诚和技法的高超.
都说艺术江湖是非多,能被众口称赞的艺术家不多,但蔡卫星却是例外.这其中的原因,除了艺术上的造诣,首先和他为人谦和善良分不开.“上善若水,君子不争.”一年多前,笔者和几位朋友在他画室里品茗闲谈,曾不揣冒昧地提了一点小意见,过后很是不安.没想到他不仅没生气,反而很高兴地说,以后有空多来工作室坐坐互相交流,语气十分诚恳.其次,他还热心仗义,对于朋友的事常慷慨相助.和他认识以来,从未见过、也没有听说过他和别人有过不快,更别说结怨了.朋友许庆曾说：“如果谁跟蔡老师都处不好,估计就没有办法跟别人相处了.”这话也许道出了蔡卫星先生为人的成功之处.
今年7月,蔡卫星在郑州举办画展,朋友们都说他的画更醇厚、更有味道了.不知道未来,他还会给我们什么样的惊喜,真心期待他的下一次展览.（编辑/可敬）
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