原创《基于STEAM理念的中职统整教学实践》：本论文为您写理念毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
摘 要：近年来,关于STEAM统整教育已成为教学改革的热门话题,课程统整的学习也被誉为21世纪人才培养的基础.针对中职学生普遍喜爱音乐的特点,把色彩学科与音乐进行有效统整.从揭示音乐与色彩的共通性入手,探究工艺美术专业色彩课教学的新方法,有效地激发学生学习的兴趣,引导学生运用音乐的节奏来实现色彩节奏的表现.本文以中职色彩教学为例,提出了色彩与音乐课程统整的思路、方法和实践方向,力求改变传统单一的以色彩学科本位体系为主的教学方法.学生在绘画与音乐的统整引领下,主动理解并掌握色彩表现的节奏,更快更好地建立起色彩节奏的表现方法,同时又可开启学生多元认知的通道,提升了跨学科综合学习的能力.
关键词：中职 色彩 音乐 统整 教学
一、实施学科统整教学的意义
1.色彩教学改革的需要
（1）学科的重要性.色彩课作为中职工艺美术专业学生的必修课,与素描、三大构成组成了该专业的核心基础课程.掌握用色彩造型的能力,是深入学习专业技能乃至参加高职考的必考科目,因此色彩课程的重要性不言而喻.
（2）教与学的困惑.目前中职的色彩教学中常见的问题,是学生对色彩学习的兴趣不浓,教学的效率不高.究其原因在于色彩教学方法的单一,学生对色彩学习的兴趣没有被有效地激发.
（3）能力本位发展.职业教育注重以学生能力为本位的发展,色彩与音乐课程进行有效的课程统整,能激发学生多元学习能力,促进多学科综合应用能力的发展,是切实解决教学困惑的积极探索.
2.学生专业发展的需要
（1）学习兴趣激发.以调子的理解为突破口,引导学生追本溯源.绘画中的“调子”一词本来就来源于音乐,通过引入学生喜闻乐见的音乐赏析,揭示音乐与绘画的共通元素.引导学生在色彩课程学习中探究与音乐的内在联系,更能激发起学生学习色彩专业课程的兴趣.
（2）多元智能调动.大量研究表明,调动人多种器官的机能才能提高学习的有效性.通过创造艺术气息浓厚的课堂氛围,音乐刺激大脑神经,就调动学生的听觉、视觉,手脑并重,使其在一种可控的状态下或兴奋或平静,激发起学习的兴趣,引领其熟练掌握色彩表现技能.
（3）专注能力提升.学习是需要专注力的,在色彩教学中如何培养学生的专注力的问题一直困扰着专业教师.通过音乐的引领,在绘画实践表现中,巧妙地实施课程的统整,可以有效提升学生课堂学习的专注力.学生静下来了,能全神贯注地投入其中,课堂学习的质量与效率也就得到了大幅的提升.
二、色彩音乐课程统整的原理
1.音乐与色彩的共通性
（1）艺术形态相同.音乐是音符按照韵律来规则或不规则的发声,从而给人不同的情绪反应,人的喜怒哀乐通常可以用音乐的节奏或音色加以阐释,音乐甚至常常被用于人的某些疾病的辅助治疗.绘画则是通过点线面及色调的物理呈现,从而表达一定的审美情趣,同样具有情绪的表达功能.
（2）元素结构相同.分别从绘画色彩中的色阶、明暗、色调三方面入手讲述色彩表现的本质,再揭示音乐中的音符、节奏、调子的原理,从而证明两者之间极其精妙的关联.绘画中的色阶好比乐曲的音階；绘画中色彩的明暗、冷暖节奏犹如音乐中的快慢、高低节奏；当然还有最明显的绘画色调与音乐调子的紧密关系.最终学生会惊讶地发现这两者之间微妙的联系,从而提高对色彩的认识和学习兴趣.
（3）互译互通依据.路易斯-卡斯勒曾在《现代音乐与色彩》书中指出：有人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来,即最低音开始是红色直到最高音紫色.尽管这还是一种机械地联系,但还是可以从节奏、曲调、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系,而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以“互译”.著名音乐家波萨科特就曾提出了比喻：弦乐、人声相当于色彩中的黑色,而铜管和鼓又相当于红色,木管则可以代表蓝色.历史上这种音乐与绘画的互译互通和解读,为课程统整教学的实施提供了理论支持.
2.中职生音乐心理特征分析
（1）音乐产生积极作用.中职学生处于身心发展的关键时期,是人生观和价值观形成的重要时期.跨进职业高中校门的他们在学习方式、生活习惯上都无法很快做到主动积极的适应.听音乐成了他们最好的寄托,这个时期,学生会迷恋上流行、饶舌、摇滚、轻音乐等风格各异的音乐,所以音乐是他们最好的朋友和心灵的安慰剂.
（2）音乐接受程度调查.经过对中职高一、高二学生的调查发现,85%以上的同学都喜欢音乐,有4%～8%的学生甚至已经到了相当“痴迷”的程度.调查分析后得出的结论是学生喜欢音乐现象十分普遍.虽然他们乐理知识还比较浅显,但不同性格的学生对不同风格的音乐有着浓厚的兴趣.这一特征将为我们开展色彩音乐统整教学实践提供有力的支持.
（3）抓住相互融通要点.风格各异的音乐作品为人类展现了高亢、深沉、舒缓、激烈、轻盈等不同的节奏,这一点正好与绘画的色彩表现所需要的各种节奏感不谋而合.所以,用学生喜爱的音乐引导,通过音乐的节奏感揣摩绘画表现的节奏感,色彩学习就能取得事半功倍的效果.
三、色彩音乐课程统整的实施
无论是写生还是临摹或默写,色彩技能学习可分为以下四个阶段,在每个阶段对绘画节奏的控制要求不一样.以高一色彩课程为例,针对色彩表现各个阶段的节奏不同,导入不同的音乐体验,强化两者的融合学习,从而促进学生形象思维的生发和感悟,最终促进其掌握绘画表现的节奏感.
1.构思起稿阶段
（1）节奏特征分析.色彩表现的第一步,也是形成作画思路的初步阶段,要求快、准、稳迅速地确定画面构图布局.主体物和点缀物的分布安排要合理,构图要完整.通常用很短的时间审题并把小稿画到A4纸画作上,用笔概括肯定,不拘泥于小节.
（2）节奏技能表现.此阶段节奏表现的要点是体会山雨欲来风满楼及来临前短暂的宁静.为下阶段的大气磅礴作画作铺垫,带领学生从静思逐渐走向.
理念论文参考资料：
结论：基于STEAM理念的中职统整教学实践为关于理念方面的论文题目、论文提纲、理念论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
