原创《看了罗丹雕刻后》：此文是一篇罗丹论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
“等艺术是精神和物质的奋斗等艺术是精神的生命贯注到物质界中,使无生命的表现生命,无精神的表现精神等艺术是自然的重现,是提高的自然等”怀着这几种对于艺术的直觉见解走到欧洲,经过巴黎,徘徊于罗浮艺术之宫,摩挲于罗丹雕刻之院,然后,我的思想大变了.不对,不是变了,是深沉了.
我们知道,我们在生命的迷途中,往往会忽然遇到一刹那的电光,破开云雾,照亮前途黑暗的道路.之后,我们才确定了方向,直往前趋,不复迟疑.纵使本来已经是走着这条道路,但是今后才确有把握,更增了一份信仰.
我这次看见了罗丹的雕刻,就像看到了这一种光明.我自幼的人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源,也是自然的内在的真实.你看那自然何等协调,何等完满,何等神秘不可思议！你看那自然中何处不是生命,何处不是活动,何处不是优美光明！这大自然的全体不就是一个理性的数学、情绪的音乐、意志的波澜吗?一言蔽之,我感觉这宇宙的图画是个大优美精神的表现.但是年事长了,经验多了,同这个现实世界冲突久了,晓得这空间中有一种冷静的、无情的、对抗的物质,为我们自我表现、意志活动的阻碍,是不可动摇的事实.又晓得这人世中有许多悲惨的、冷酷的、愁闷的、龌龊的现状,也是不可动摇的事实.这个世界不是已经美满的世界,乃是向着美满方向战斗、进化的世界.你试看那棵缀满绿叶的小树,它从黑暗冷湿的泥土里向着日光、向着空气,作无止境的战斗,终竟枝叶扶疏,摇荡于青天白云中,表现出不可言说的美.一切有机生命皆凭借物质扶摇而入于精神的美.大自然中有一种不可思议的活力,推动无生界以入于有机界,从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉.这个活力是一切生命的源泉,也是一切“美”的源泉.
自然无往而不美.何以故?以其处处表现这种不可思议的活力故.照片无往而美.何以故?以其只摄取了自然的表面,而不能表现自然底面的精神故（除非照相者以艺术的手段处理它）.艺术家的图画、雕刻却又无往而不美,何以故?以其能从艺术家内心的精神,以表现自然的精神,使艺术的创作如自然的创作故.
什么叫作美?“自然”是美的,这是事实.诸君若不相信,只要走出诸君的书室,仰看那檐头金 的秋叶在光波中颤动；或是来到池边柳树下,俯看那白云青天在水波中荡漾,保证你有一种说不出的快感.这种感觉就叫作“美”.
我前几天在斯蒂丹博物院里徘徊了一天,看了许多荷兰画家的名画,以为最美的当属大艺术家的图画、雕刻了,哪晓得今天早晨起来走到附近绿堡森林中去看日出,忽然觉得自然的美终不是一切艺术所能完全达到的.你看空中的光、色,那花草的动,云水的波澜,有哪个艺术家能够完全表现得出?所以自然始终是一切美的源泉,是一切艺术的范本.艺术最后的目的,不外乎将这种瞬息变幻、起灭无常的“自然美的印象”,借着图画、雕刻的手段留存下来,使它普遍化、永久化.
什么叫作普遍化、永久化?就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中,不是人人都能享受得到的；并且瞬息变动、起灭无常,不是人时时都能享受得到的.艺术的功用就是将它描摹下来,使人人可以普遍地、时时地享受.艺术的目的就在于此,而美的真泉仍在自然.
我们知道,“自然”是无时无处不在“动”中的.物即是动,动即是物,不能分离.这种“动象”,积微成著,瞬息变化,不可捉摸.能捉摸者,已非是动；非是动者,即非自然.照片于物象转变之中,摄取一角,强动象以为静象,已非物之真相了.况且动者是生命之表示,精神的作用；描写动者,即是表现生命,描写精神.自然万象无不在“活动”中,即无不在“精神”中,无不在“生命”中.艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真,当然要能表现动象,才能表现精神、表现生命.这种“动象的表现”,是艺术最后的目的,也就是艺术和照片根本不同之处.
艺术能表现“动”,照片不能表现“动”.“动”是自然的“真相”,所以罗丹说：“照片说谎,而艺术真实.”
但是艺术是否能表现“动”呢?艺术怎样能表现“动”呢?关于第一个问题,需要我们的直接经验来解决.我们拿一张照片和一张名画来比较,就觉得照片中风景虽逼真,但是木板板的没有生动之气,不同我们所直接看见的自然真境有生命、有活力；我们再看那张名画中的景致,虽不能将自然中的光气云色完全表现了出来,但我们已经感觉到它里面的山水、人物栩栩如生,仿佛如入真境了.我们再拿一张拍摄的《行步的人》照片和罗丹雕刻的《行步的人》作比较,就觉得照片中的人抬起了一只腳,而凝住不动,好像麻木了一样；而罗丹的石刻确是在那里走动,仿佛要姗姗而去了.这种“动象的表现”要诸君亲临罗丹博物院参观一下,就相信艺术能表现“动”,而照片不能.
那么艺术又怎么能表现出“动象”呢?这个问题是艺术家的大秘密.我非艺术家,本无从回答,况且各个艺术家的秘密不同.我现在且把罗丹的话介绍出来.罗丹说：“你们问我的雕刻怎么能表现这种‘动象’?其实这个秘密很简单.我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状.画家和雕刻家表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程.他要能在雕刻或图画中表示出那第一个现状,于不知不觉中转化入第二现状,使我们观者能在这作品中,同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子,然后‘动象’就俨然在我们的眼前了.”
这是罗丹创造动象的秘密.罗丹认定“动”是宇宙的真相,唯有“动象”可以表示生命,表示精神,表示自然背后所深藏的不可思议的东西.这是罗丹的世界观,也是罗丹的艺术观.
罗丹自己深入自然的中心,直感自然的生命呼吸、理想情绪,晓得自然中的万种形象,千变万化,无不是深沉浓挚的大精神、宇宙活力.这个自然的活力凭借着物质,表现出花,表现出光,表现出云树山水,以致鸢飞鱼跃、美人英雄.所谓自然的内容,就是一种生命精神的物质表现而已.
艺术家要模仿自然,并不是真去刻画自然的表面形式,乃是直接去体会自然的精神,感觉自然凭借物质以表现万象的过程,然后将自己的精神、理想情绪和感觉意志,贯注到物质里面创作出万象,使物质而精神化.
罗丹论文参考资料：
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