原创《日本艺术大学美术馆里毕业展》：本论文为您写美术馆毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
对那些怀揣着艺术梦想的年轻人来说,有朝一日能让自己的作品陈列在美术馆里也许是毕生的梦想.从这层意义上来说,日本艺术大学的学生堪称人生赢家,在他们以艺术家的身份正式出道之前,在他们前途尚还未卜的毕业展示会上,就已经实现了登陆美术馆的梦想.
日本有个专有名词叫“卒展”.从*都美术馆为*提供特别展示场,到京都市立美术馆为京都市立艺术大学开辟专区,日本不少艺术院校学校的“卒展”,都是在当地最好的美术馆里举办的.
参观者众,身份和阶层各不相同,既有普通的市民,亦有以艺术大学为目标的年轻人.平日里展示着巨匠作品的美术馆里,更不乏艺术专业人士身影.在聚光灯下,日本未来的艺术家们邂逅了第一批受众.当我们将视线投射至2016年日本美术馆里那些“卒展”专场时,会意识到这个国家对新生代创作者的尊重和重视,这大概就是日 保持艺术活力的原因.
*艺术大学毕业制作展（*都美术馆）
创立于1949年的*艺术大学,简称“艺大”,本部位于*艺术聚集地上野公园,是全日本艺术大学中历史最悠久的一家.众所周知,艺大入学门槛超高,甚至传说比东大还难考,是无数艺术青年心中的终极目标.
2016年1月26日至31日期间,艺大举办了第64回“卒展专场”,会场分两个：一个设在大学美术馆,另一个则是即将迎来90周年纪念的*都美术馆.籍籍无名的学子在美术馆开展能吸引多少人呢?揣怀着半信半疑的态度的我,随即被官方数据给了一个下马威：短短6天,来馆者超过3万人,创造了*都美术馆继2012年改修以来的最高入场人数.
美术馆通常是禁止拍照的场所,为了让未来艺术家的作品被广泛传播,特别为“卒展”开放了特权.因此才会在推特上产生效应,让今年艺大的“卒展”也成了网络上的话题中心.
今年最火的作品,来自设计专业研究生山田勇鱼雕刻作品：《轮回》.在树脂制成的鲸鱼躯体中融入无边海洋,蔚蓝的海底沉寂着帆船、云朵和火山,优美的创意,得到了人们的一致点赞.山田在现场解说：6条鲸鱼内部构造看似迥异,实则具有隐秘的关联性,分别象征着“地狱道”“饿鬼道”“畜生道”“修罗道”“人间道”和“天道”——即构成了佛教中的“六道轮回”之说.这是山田花了八个月时间制作出的作品,却没想到会如此受欢迎,他原本为展览准备了 1000张传单,很快便一抢而空,不得不又追加了 300张.“卒展”结束后,山田便得到了在新宿举办个展的机会,他得了新的启发,眼下正考虑着要以鲸鱼为主题,创作各种绘画和造型作品.
艺大和*美术馆的合作不止于此,两者有一个名为“ TOBIRA”的长期合作计划,毕业展览只是其中一部分.这个计划以美术馆职员、大学老师和长期活跃在第一线的艺术专业人士为中心,长期在美术馆里进行艺术普及活动、策划展览会、举办面向儿童的特别活动,针对残疾人开设专场,为那些有着艺术家潜力的年轻人孕育环境等旨在传达人和作品、人和人、人和场所等多种媒介形式交流的重要性,创造新的社会价值观和艺术形式.
东北艺术工科大学毕业制作展（*都美术馆）
位于山形县山形市的东北艺术工科大学,简称“艺工大”,该校的重点专业“艺术学部美术科目”,包括日本画、洋画、版画、雕刻、工艺、纺织和综合美术在内的专业,作为“卒论”（毕业论文）的替代品,每年2月举办“卒展”,从作品的“企画”“立案”“实施”到“展示”,全由学生独立设计完成.
为了将地方艺术推广至全国甚至世界范围,艺工大近年来的“卒展”同样选择了*都美术馆. 2016年的*展上,艺术学部长木原正得如此阐述道：东北地区具有强大的艺术孕育力,我们拥有足够向外界传达这种艺术的信心.在这片土地上特有的感触和创造力,造就了本学部的学生.在震灾后的不安和再生过程中,他们从艺术中获得了希望,希望大家能看到,他们如何以真挚的作品展示出这份姿态.
今年艺工大的毕业展览,时间比*艺术大学稍晚一些,从 2月23日至28日,共持续6天.在这场展览中,除了艺术学部的毕业作品,还有一个破例特别增加的外专业名额：在网络和电视上被高呼为“天才”的产品设计专业本科生铃木万吾作品.
铃木万吾花了5个月时间构思,又苦耗4个月制作完成的机械装置“书写的钟表”,在短短1分钟内引动407个装置,最终转至 位置的黑板上,用笔迹书写下此刻的准点时间——如此循环反复.在一个普遍认为机器比人类更便捷高效的时代,铃木坦言：一定也有那些“人类做起来很简单,机械做起来却很复杂的事情”,遭遇这样的情况,机器该如何呈现呢?如今,铃木的个人推特上演示这个装置的视频,播放已经超过了18万次.
“五美大展”（国立新美术馆）
对不少艺术爱好者来说,虽然艺大和艺工大的毕业展览德高望重,但最值得期待的还是“*五美术联合毕业 /修了制作展”.这场由多摩美术大学、女子美术大学、*造型大学、日本大学艺术学部和武藏野美术大学组队联手举办的毕业制作展,简称“五美大展”,于 2016年2月18日至28日期间,已经举办到了第 39届.
“五美大展”的宗旨很明确：提高教育效果和学生的创作 .但其实40年前创意发端时,并未有如此深远考虑.最初提出这个想法的原本是*都美术馆,彼时正值美术馆的场馆空档期间,于是某位工作人员便向武藏野美术大学的版画教授清水昭八询问：武藏野大学要办个展吗?“难得有机会能使用*都美术馆,只是展示武藏野的作品太浪费了.”如此考虑着,清水便开始和其它美术大学教授联系等阴差阳错,结果成了国立新美术馆内一年一度的固定展.
这场展览每年的组织人员都会更换,在几家学校之间实行“负责人轮回制”.这实在是一个不轻松的工作,担当负责人的学校从前期开始就手忙脚乱,需要在各个大学之间进行联络统筹、会议资料制作、海报和广告制作、印发传单和民意调查、美术馆档期及场地调整、主题演讲会策划,接着是展览中的统筹运营,咨询服务和传播工作等传说每每轮到某个学校,该校的教务系从年初开始就是一副紧急戒备状态.
美术馆论文参考资料：
结论：日本艺术大学美术馆里毕业展为关于本文可作为美术馆方面的大学硕士与本科毕业论文中国美术馆近期展览表论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
