原创《金陵派竹刻与其艺术特色》：本文关于金陵派竹刻论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
金陵竹刻是中国竹刻艺坛两大流派之一,有关文献记载最早见于清代嘉庆年间嘉定人金元钰著《竹人录》：“雕琢有两派,一始于金陵濮仲谦,一始于吾邑朱松邻.”之后此说便较多地散见于清代和今人的相关著述中.
关于濮仲谦竹刻,明末清初张岱《陶庵梦忆》、清初宋荔裳《竹罂草堂歌》、刘銮《五石瓠（hù）》和《太平府志》等都有记述和极高评价,今故宫博物院藏有其作品.
金陵派竹刻以南京为中心,创始人为明成化至嘉靖年间的李耀和万历至清初的濮仲谦,两人均为金陵人.当时较著名的竹刻艺人还有李赞和蒋诚等.清代中前期,这一流派的领军人物为潘西凤等人.清末,南京竹刻业仍很兴旺,城南从事扇骨雕刻的作坊和店家很多.至20世纪三四十年代,南京竹刻艺人尚有五六十人之多,其中较著名的有张家秀、张云举、秦富元、俞文龙、陈识泰等,店家、作坊多集中于门东的半边营、木匠营和马道街,以及江宁的三庄等地.50年代后,艺人大多在秦淮制扇社从事扇骨雕刻,代表性艺人为赵德桢.当时南京著名的篆刻家朱光奇、瓷刻家朱啸山和刻字家羊光等人也都从事过竹刻创作.目前,金陵派竹刻的代表性传人为赵荣和倪小舟等.
金陵派竹刻艺术特色
其一,浅刻、简约、雅洁是古今金陵竹刻的主要艺术特征.
清代中期以前的金陵竹刻大多以简洁、浅刻为特色,讲究因材制宜、就形取势、随形施刻,雕琢时不做过多人工修饰,浅浅几凿而自然成器,寥寥数刀却意境深远,格调古朴而淡雅.清末至现代的金陵竹刻中,多数作品的风格仍是如此.而清金元钰在《竹人录》中评金陵竹刻“濮派浅率不耐寻味”,今人也有在以此评说金陵竹刻,实则是非常片面的.金西厓先生在《刻竹小言》中就认为“金坚斋（注：即金元钰）断然濮派浅率不耐寻味,远不如朱,实囿于地方门户之见”.笔者以为,金陵和嘉定两派竹刻风格,尤如国画中的写意和工笔画,或似明清家具中的“苏做”和“广做”,两者风格迥异,各有所长,不宜用一个标准评论孰优孰劣.
其二,“留青”成为清末至今金陵竹刻的主要技艺特色,并保持传统的刀工风格.
“留青”,顾名思义,就是保留竹子表面的青筠做画面图纹,铲去花纹以外的青皮,露出下面的竹肌做地,形成“阳文”,故也称“留青阳刻”.这一技法明代以前已有,至明末张希黄时更臻完善.金陵竹刻何时始有“留青”技法,已无从查考,但据南京竹刻老艺人所述,清代末年“留青”已成为金陵竹刻主流,同时这也是长三角一些地区竹刻的共同审美趋势.但虽同为“留青”,金陵竹刻与他地却有很大不同.目前有些“留青”竹刻过多使用较平的刮磨技法,图纹可渐进修饰改动,既缺少层次变化,又无传统的刀法笔锋.而金陵“留青”竹刻,从清末至当代的赵德桢、赵荣、倪小舟等传人,均一脉传承了明清时期的传统作风,以刀,讲究笔锋.阴刻“勾勒”叶筋、翎毛、衣纹、发髻等,一刀下去,一气呵成,犹如白描运线,或圆润流畅,或抑扬顿挫,刀刀精致；浅刻阳文,轮廓清晰,层次分明,用刀干脆利落,绝不拖泥带水.依画面需要,也用刮刀法,但刮刀讲究层次,分出深浅,形成色泽自然退晕的效果,其功力之深、遗风之浓,他处少见.
金陵竹刻流派形成的原因
金陵竹刻之所以成为明清竹坛两大流派之一,绝不是偶然的,而是受其特有的社会人文和地域环境等因素影响才做到以形成.
其一,金陵折扇业的发达为竹刻流派的诞生提供了沃土.
金陵竹刻的载体品种,不论古今,扇骨雕刻是大宗.据史料,折扇约在宋代由日本经朝鲜传入我国,明初在江南流行,逐渐成为官僚和文人雅士的时尚之物.明成祖朱棣迁都北京,但南京仍保有留都六部等一套机构,官宦云集,文人荟萃,于是折扇业便迅速在当地发展起来,盛况空前,至清代最盛时从业人员有2000多人.《中国工艺美术大辞典》“明代南京折扇”词条：“明时南京折扇作坊、店肆,多集中于通济门外和三山街、绸缎廊一带,计有数十家之多.”于是早先一直没有形成气候的竹刻工艺便找到了催生的“沃土”,很快进入到金陵扇骨制作中,如明周晖《金陵琐事》：“李昭、李赞、蒋诚制扇骨极精工”,《续金陵琐事》：“李郎竹骨名遍天下”,清翰林院侍读、刑部尚书汪士禛《香祖笔记》：“成弘间,留都扇骨,以李昭制者为最”.李昭即金陵派竹刻最早创始人李耀.其后的濮仲谦,同样也是一位扇骨高手.及至后来,一柄雕刻精美的竹制扇骨,价值甚至要高于大赤金扇面和其他名材扇骨.如《野获编》：“折扇,凡紫檀、、乌木,俱目为俗制.唯以棕竹毛竹为之者,称怀袖雅物.其面重金,也不足贵,唯骨为时尚.”至此,配有精致雕镂竹骨的折扇,成为高品位的实用品、艺术品,也成为官宦文人身份的一种标志物.随着需求不断增加,从艺者也愈益增多,从而为金陵流派的产生及成长提供了肥沃的土壤.
其二,竹刻载体品类是金陵派形成独特艺术风貌的根源.
南京与嘉定相距不远,为何两派竹刻风格如此大相径庭呢?笔者以为,这与两派竹刻的载体品类密切相关.嘉定三朱,竹坛无人不晓他们那精雕深镂的笔筒珍品,但却无人提到三朱刻有扇骨.而说到金陵李、濮,必说扇骨.金陵派竹刻的起源与发展与扇骨密不可分.笔筒竹材近根部粗壮厚实,自然可高、深浮雕甚至透雕；而扇骨厚不过数毫米,只能浅刻,这就是两派风格迥异的根源.此外,南京作为历史古都,深厚的文化渊源使许多艺术品讲究神似,追求意境,也渗透到竹刻艺术创作中.尤其是濮仲谦的作品,其寓意之深、境界之高,不能说不是受到这种艺术氛围的影响.
其三,李耀、濮仲谦等名家的出现促进了金陵竹刻流派的诞生.
自清人金元钰提出金陵竹刻系濮仲谦所创后,后人、包括当代学术界多沿袭此观点.而对于在濮氏之前的李耀的作用和地位,则有争议.笔者以为,李、濮二人均应同为金陵派竹刻的创始人.因为李耀的作品不论扇骨还是印章雕刻,风格大多简洁明快,金陵竹刻简、浅的艺术特征就是自李耀始,濮仲谦扇骨雕刻,其实是在李耀基础上的发展.清汪士禛《香祖笔记》和《续金陵琐事》等,均认为李耀扇骨雕刻为当时金陵之最,名誉天下,评价极高.而濮仲谦作品技艺之巧、意境之深,早已做到到数百年来竹坛的认可.正是由于李、濮两人独特的竹刻艺术风格以及非凡的艺术成就,从而大大提高了金陵竹刻的文化品位和技艺水平,扩大了它在全国的影响,使它在竹坛成为一个独立流派.
金陵派竹刻论文参考资料：
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