分类筛选
分类筛选:

关于野荷塘论文范文资料 与素墨尽染野荷塘有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:野荷塘范文 科目:mba论文 2024-01-24

《素墨尽染野荷塘》:本论文主要论述了野荷塘论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。

人们的情绪常常被心理预期控制着,俗称“我以为”.消费社会,商家们纷纷把“消费心理预期”当做最重要的课题,不少著名的服务案例成了人们茶余饭后的谈资.信息时代,“热搜榜”被10分钟刷新一次,“朋友圈”随时能拉出新鲜事,这个世界似乎再也等不及你深思熟虑.当“超前服务”形成了竞争,当“超级信息”主宰了生活,人们对生活的想象和预期也迅速地、成倍地放大了.想要让人长久地记住一点儿这个时代里发生的事,难上加难.

然而,正当大多数人每天在各自的行业里奔忙着整理思绪、追赶时代的时候,周世麟冷静地在水墨世界里“逆向思维”了一把.他回过头去,深刻地思考了一遍“该拿传统怎么办”这件事.显然,只要找对了角度,就可以在时代的洪流里扎下一根定航标,不必疲于追赶了.

发现荷塘“野”趣味

“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举.”这大约就是传统水墨里荷塘惯有的样子.中国文人喜在自然万物中寻找可以借喻高尚节操的对象,数百年来,只要是在中国文学艺术里出现的荷花必和“出淤泥而不染”的品性生长在一起,颜色清丽,娉婷雅逸.这样的比喻确实不俗,只是时间久了,它似乎就成了一件不可推翻的“约定俗成”.

周世麟想做的,并不是推翻传统里的经典,而是集中精力寻找一种存在于经典之外却依然正确的可能.他抛开一切杂念,重新审视大自然里原汁原味的荷塘,竟在这根深蒂固的“一派清新”里,找到了“野”的趣味.

周世麟作品中线条强烈,墨色浓郁,很轻易地就触碰到观众的疑思:“这并不是‘我以为’的那个荷塘”.没错,这样的视觉冲击确实打破了太多人对水墨荷塘的心理预期,也让太多人瞬间就记住了他.

一旦对某件事物产生了疑问,我们就会被潜意识驱使着去主动寻找其中的合理性.于是,观众和艺术品之间的互动就此展开.周世麟的作品看上去大多“叛逆”,比如《悲歌》.其中抽象强烈的笔触,混沌磅礴的气势,幽暗深沉的色调都和传统的水墨荷塘唱着反调.但只要你细细反思就会想起,大自然里的荷塘到了秋日的某个时段,恰是能真实地孕育出这番景象.与此同时,再将作品和中国传统文学艺术作对比就会发现,墨色淋漓的线条正映着“悲”的色彩,浓墨肆意、干笔飞白,这紧张的情绪节奏又恰巧和著名行书作品《祭侄文稿》里的“魂而有知”“呜呼哀哉”暗暗契合在了一起.

那么,这别开生面的野荷塘里,怎会有如此之多的“恰到好处”?

挣脱羁绊真传承

事实上,周世麟对荷塘的种种描绘都源自最简单的感知,秋风残阳,荷塘萧瑟,无需太多思考,创作的就会不请自来.而最难的是如何将“新意”和“高度”同时融入这臆想天地里.“荷塘是老题材,想要打破千人一面带来视觉审美上的突破,同时还要让创作达到一定的艺术高度绝不是一件容易的事.”中国画讲究传承,而周世麟眼中的传承并非学习古画已经成型的面貌,而是学习古人独创一派的精神.

“能够流传至今的、那些传统里的经典著作一定是新意和高度的结合.勤于反思,勉于创造,把推动历史进程的使命担在肩上才是一个艺术家该有的担当.想要做到真正的传承就绝不能蜷缩在前人的高超造诣里,应该勇敢主动地向前迈步.荷塘里那些圣人品性是我们中国艺术独有的,是中国文人伟大的艺术创造.而我们要传承的是这种创造精神,不能断章取义地把‘坐享其成’看成传承.荷塘是自然界中的一种客观存在,我希望能从这原点开始走出一条不一样的路.”学油画出身的周世麟似乎更能摆脱种种思想羁绊,他试图用点线面的聚散,黑白灰的对比来强调荷塘里旷野的空间感,挣脱小笔小墨的束缚,让观众在“原来荷塘还有这一面”的醒悟里仍能感受到足够高水平的艺术感染力.

周世麟的荷塘常有强烈对比:浓墨浸染之间一处空灵的留白,整幅作品的情绪随着这处“呼吸”彻底鲜活起来.周世麟用这样肆意的“野”趣味调动起人们对于荷塘无尽的想象,读过他的作品常叫人长舒一口气,是啊,荷塘如此风韵万种,哪里只是那一种面貌呢?

守住荷塘“静”气质

若说周世麟荷塘里的“野逸”是他抛给人们的“最初记忆”,那这野逸背后的“万籁俱寂”则是他留给人们的“长久记忆”.

细读周世麟的作品就会发现,在他笔墨淋漓的野荷塘里,总会出现一只漫不经心的鸟儿.或在整幅作品的角落,或在浓郁墨色中间狭小的留白里.羽色淡淡的鸟儿大多神态怡然.于是,这整片闻风而动的荷塘就被安置在了极为宁静的环境里.周世麟说,这些鸟儿就如同他的符号,用来提点整幅作品的趣味.而在观众眼里,这小符号的意思大约是一种提醒,提醒你那些情绪饱满的线条是水中一枝叶,轻慢随风动.凭这一小符号便可解开观众眉间的那丝疑惑或者紧张,回头再望那荷塘,果然一下子就被“安静”渲染开来,然后惊喜,如此狂放的黑白灰,诉说的竟是这样一番静谧.

周世麟一直追求向往的“高度”终于在这隐逸的安静里得到了释放.“艺术创作是必须找到自己的,找到最适合你的然后发扬表达.用真情实感来赢得观众的思考共鸣、关注喜爱甚至是一丝悲伤,创作就有了价值.”在周世麟眼中作品是诚实的,它会将你心里所有的意念毫无保留地传达出来.假如心里有“俗念”,那么画面上的讨好、取悦是难以掩饰的.相反,你若对艺术虔诚,画面也不会埋没你.

“在水墨创作中,我一直本着两个字,那就是震撼.水和墨的融合会带来一种奥妙的变化,那种神秘和难以驾驭是最让人着迷的.最让我享受的就是创作时一蹴而就的紧张感,和完成后全身的舒畅,这就是我与绘画艺术最日常的互动.”果然,周世麟那些动静对比强烈的作品,带给人的感官体验首先就和“震撼”挂在了一起.

“做艺术,终究还是要看你心里是否真的拥有那座莅临峰巅‘布达拉宫’.”周世麟对待艺术的情感是特殊的.他热爱炊烟袅袅的生活,亦能从容应对种种热闹的社交场合.但坚守住“内心的布达拉宫”才是他艺术生涯的皈依.所以他守得住这寂寞之道,不空虚,不失落.所以,他看到八大山人挥着苍劲的笔力,脱离甜美宋画的影响挺身而出的时候,他亦有胆量、有底气效仿先贤.

就这样,凭借“震撼”的实力,周世麟在瞬息万变的时代里找到了立足之地,守着“安静”的文脉,周世麟亦在滔滔洪流里站稳了脚跟.

打开壁垒天地宽

在周世麟大着胆子挑动观众疑思的时候,就做好了“被质疑”的准备.“一个学油画出身的画家怎么画起了水墨?”对周世麟而言已经是太常见的质疑.在他眼里,艺术家是一个把思想通过艺术手段予以实现的实践者,而具体采用什么材料、什么形式则不会束缚艺术家的创造力.

“在我们国家,无论生活还是教育,都有着较为严密的传承体系.比如生活中的子承父业、教育中的专业细分.而在西方,想法则更加开放.比如在艺术方面,艺术家可以从事雕塑、装置、油画、版画、水墨画等等形式的艺术创作,他们的学校教育也并没有把专业细分到极为具体的程度.艺术真正的价值在于引领、超越,内心深处的思想高度才是创作的灵魂.当我通过对油画的学习认识到了艺术里的普遍哲学意义,我血脉里的中国文化基因就引导我来到了水墨画领域,我发现在这里我的情绪抒发变得更顺畅,那么我便认定水墨一定是适合我的.”

2016年9月,周世麟应邀前往美国参加旧金山艺术节,并与著名画家侯北仁、冯钟睿先生一同在旧金山太平洋传统博物馆举办“文心今韵”水墨艺术展.周世麟的水墨荷塘在诸多“老外”的眼里并不晦涩难懂.“这次展览并非商展,有外国朋友主动提出想买画,我便引荐了我的经纪人.还有的观众在展览馆要闭馆的时候仍伫立在我的画面前不愿离去.这些小小的插曲都非常触动我.由此可见,水墨画走出国门早就没有了壁垒,我们作为艺术品的创作者就更应该彻底地打开心扉,牢牢抓住传统文脉的同时,大胆地将艺术发展史的车轮推动起来.”

消费社会,“品牌”成了生存洪流里的核心竞争力.周世麟把艺术创造和“经典百年老牌”的建设进行类比,它们都需要有独属自己的灵魂,需要不断包容革新,甚至需要引领社会的潮流.有了这样紧扣时代的思想指引,周世麟的作品亦会找到最合适的发展方向.

野荷塘论文参考资料:

结论:素墨尽染野荷塘为关于野荷塘方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关野荷塘论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

和你相关的