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中提琴手安东·吉瓦耶夫告诉我们,格万特豪斯乐团的声音并不是来自于指挥家的棒尖.“有时候指挥一棒下去,乐团里是没有声音的.过了一会儿,声音才一点一点地从地下升起.”即使是拨弦作品,他们也有着这样的默契,在短暂的静默后同时开始演奏.这便是格万特豪斯区别于其他乐团的“声音文化”,无论是在管弦乐团还是弦乐四重奏中,他们都保留了这种独属于自己的特色.
贝多芬一生共写了十六部弦乐四重奏,其数量虽然不能和海顿的八十四部以及莫扎特的二十三部相比,但这十六部作品各有特点,开创出不同于前人的强烈个人风格,可以说是将弦乐四重奏这个形式推向了那个时期的巅峰.
2017年时值贝多芬逝世一百九十周年,上海大剧院特别邀请被誉为“贝多芬弦乐四重奏标杆级别诠释”的德国莱比锡格万特豪斯弦乐四重奏组,带来贝多芬的全套弦乐四重奏,这也是他们在国内的唯一一站演出.
和一般情况下连续演出六个晚上不同,此次演出由于剧场的档期原因,被分为了两部分：第一部分演出为9月21日至23日,第二部分为12月19日至21日.虽然缺少了一点连续性,但或许也能因此而给观众一点喘息的机会,以便更好地“消化”贝多芬的弦乐四重奏——毕竟,每一部作品的信息量都如此之多,折射出贝多芬刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗以及对彼岸的祈盼等
哲学层面上“思想的宇宙”
弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内乐形式.由于其乐器在音色上的相近以及在音乐结构上的严谨,它成为了室内乐中最融洽、最经典的组合.虽然在弦乐四重奏中找不到交响乐般庞大的气势,看不到歌剧中宏大的场面,但它精致抒情,营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围.最初,弦乐四重奏仅限于家庭、沙龙范围,是贵族雅士自娱自乐的音乐形式.之后随着历史流变,它从贵族庭院走向世俗舞台,发展成了一种最细致的表达人类情感的器乐体裁.贝多芬
海顿完备了弦乐四重奏的形式.他在四重奏中加入了各种新颖的音程以及复杂精巧的节奏,使作品灵动且富于变幻,被誉为“弦乐四重奏之父”.莫扎特在海顿的基础上锦上添花,将自己孩童般天真的特性融入前辈的音乐精华中,以更抒情、更轻松的语法延续着弦乐四重奏的生命.贝多芬则完全发挥个人风格,将弦乐四重奏从技巧的变幻带入哲思与人生美学的境界.他赋予了弦乐四重奏以最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感,用这种音乐形式编织出意味深长的乐思.如果说弦乐四重奏的开始充满着纯粹而优雅的美,那么贝多芬可以说是为其作品注入了生命的重量,使之成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠.格万特豪斯弦乐四重奏组创始人奥古斯特·马泰伊格万特豪斯弦乐四重奏组（约1885年）格万特豪斯弦乐四重奏组（1916年）
根据贝多芬主要的创作阶段,他的弦乐四重奏被分为早、中、晚三个时期,其风格差异很大.早期作品包括1801年出版的Op.18共六部,它们以旋律与和声为重,很明显地受到海顿和莫扎特的影响,秉承了传统风格.中期的五部弦乐四重奏包括Op.59的“拉祖莫夫斯基”共三部、Op.74的“竖琴”以及Op.95号的“庄严”.作品较早期的形式更为丰满,充满了个性张扬、和热情的宣泄.“它已经打破了其所处年代下对曲目长度及规格的条条框框,思想和情感的传递越发重要,表达的冲破了既定规则.”贝多芬在《第九交响曲》之后创作的五部弦乐四重奏（Op.127、Op.130、Op.131、Op.132、Op.135）被列为他的晚期作品,它们不再是情绪的冲动、讴歌与宣泄,而是积淀后平静流动的那种深刻,越来越倾向于内省.“贝多芬完全摒弃了传统构架,作品所传递出的信息完全基于纯粹的哲学思想.”格万特豪斯弦乐四重奏组（1953年）格万特豪斯弦乐四重奏组（1970年）
就深邃程度與音乐境界而言,贝多芬的晚期弦乐四重奏无疑与当时大众所理解的其他作曲家创作的作品有着天壤之别.莱比锡格万特豪斯弦乐四重奏组现任第一小提琴手弗兰克-迈克尔·厄尔本（Frank-Michael Erben）在谈到贝多芬的晚期四重奏时这样说道：“歌德曾这样评价贝多芬的弦乐作品,‘就像在听四位知性的人对话,感觉我们可以明白他们在谈论些什么’.这就意味着我们不仅仅在听音符,而是在听音符之外他要表达的东西以及编曲中所透出的超验主义思想（Transcendentali,核心观点是主张人能够超越感觉和理性而直接认识真理,强调直觉的重要性）.”在厄尔本看来,贝多芬的晚期弦乐作品不再是单纯的娱乐,而是哲学层面上“思想的宇宙”——“贝多芬的音乐传递出了人类最基本也是最深刻的情感.”
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