原创《傅山和晚明张、黄、倪、王之异同》：本文是一篇关于傅山论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
在这五位艺术家中,张瑞图年最长,傅山年最幼,张瑞图长傅山37岁,其他三位比傅山大一二十岁,可以说张瑞图是晚明张扬个性的潮流的先驱,傅山是这一潮流的殿军.从人生背景来说,前四位都是进士,都曾在朝中做过大官.傅山虽然出身官宦家庭,但仅为生员,一生未曾出仕,是五位书家中唯一的“布衣”.正因为不是官员,傅山并不恪守儒家经典,而是出入道释、广涉诸子百家,在思想和文化性格上呈现出复杂性和多元性.
上述五位书家,都曾生活在长达47年的万历朝（1573-1620年）和其后的天启、崇祯朝,所以他们的艺术也带有一些共同的时代特点,或者说,是他们的艺术的一些共同点塑造了那个时代的某些特征.他们都有大尺幅的连绵行草条幅存世,纵横恣肆,气势豪迈.前四家在章法上有一个共同点,即字距小,行距大,都有奔泻直下的气势.但具体的运笔结字,则各有特色.年长的张瑞图和黄道周都是闽南人,和其他几家相比,他们的运笔都显示了横的走向,这点在他们的小楷显得更为明显,带有一些章草的意味.在书写行草书（特别是立轴）时,张瑞图的横画,常有一向上戛然翻折的动作,留下锐角.他用笔跳荡,予人一种相当诡异的感觉.黄道周的用笔虽较张瑞图圆润,但是他的结字偏扁（隶书的结字也是如此）,书写横向的笔画,有时会突然甩出去,形成一个抛物线的弧度后,再顺势落下.这种笔画的横向走势和字和字之间的纵向接产生了一种有趣的张力.倪元璐的行草点画结字虽未见明显的横势,但在纸或绢上抵笔运行时,笔画边缘常有颤动和顿挫,似乎步步为营.天资超迈的王铎,结字和行笔皆取纵势,汪洋恣肆,一泻千里.
这五位书家中,王铎和傅山是北方人,在风格上傅山也受王铎的影响最大,常常信笔而书,不烦推求.但是,傅山的行草或草书大条幅,和四位前辈有个很大的不同,那就是他很多作品的行距并不大,有时甚至还相当紧.这大概和他曾经观察过大篆文字有关.他在谈到古代篆隶时曾有如下论述：“俗字全用人力摆列,而天机自然之妙,竟以安顿失之.按他古篆、隶落笔,浑不知如何布置,若大散乱,而终不能代为整理也.”大篆的“大散乱”章法或许给他以启发.这样的章法和狂肆的草书结合在一起,增加了识读困难和视觉炫惑性,以至于傅山自己曾在一个跋文中自我调侃为“鬼画符”.
在五位书家中,严格来说,只有王铎和傅山在清初满族人的统治下生活过（黄道周是南明官员,后被清人俘虏杀害）,但王铎只生活了八年,所以很多清初的政治文化事件、学术思想风气的转变,都不曾亲身经历过.傅山在清初生活了整整40年,所以他的学术和艺术追求也最能体现清初的一些特点.从晚明开始,书法家就开始对篆隶发生兴趣,但张瑞图、倪元璐鲜有篆隶作品,黄道周偶尔一试.王铎对隶书颇有涉猎,他的隶书一反其行草开张纵逸的气势,取法《曹全碑》,婉转娟秀,楚楚动人.傅山在隶书方面的尝试最多,取法甚杂,《曹全》《夏承》《张迁》,或都曾临摹.他曾鼓吹：“汉隶之妙,拙朴精神.如见一丑人,初见时村野可笑,再视则古怪不俗,细细丁补,风流转折,不衫不履,似更妩媚.始觉后世楷法标致,摆列而已.故楷书妙者,亦须悟得隶法,方免俗气.”他写隶书时,不拘一格,既有临汉碑的努力,也有师心自造的发挥.所以朱彝尊在评论他的隶书时说：“太原傅山最奇崛,鱼颃鹰跱势不羁.”
和四位前辈相比,傅山还喜欢写篆书.他既写小篆,也写大篆.傅山的友人戴廷栻*青铜器,他要见到青铜器铭文并不难.但在清初,还没有直接临习金文的风气,傅山的大篆多根据一些字书记载的大篆,加以发挥.他写的“草篆”,直接把写草书的连笔方法运用到大篆的结构上去,面貌很奇特.虽说傅山的篆隶想象成分很多,他还是为自己的实践找出理论上的根据：“楷书不知篆、隶之变,任写到妙境,终是俗格.钟、王之不可测处,全得自阿堵.老夫实实看破,地工夫不能纯至耳,故不能得心应手.若其偶合,亦有不减古人之分厘处.”这些观点,都和后来的碑学思想十分接近了.
上述五位书家都能作画,但在近年来的各种展览上,我们并不能见到他们的绘画.此次故宫博物院将他们的书画同时展出,让书画爱好者见识了这些大书家的丹青功夫.张瑞图所作多为山水,黄道周、倪元璐爱画松石,王铎山水花卉兼擅.这四位艺术家的作品多为水墨画.在绘画上,傅山的路子最宽.除了一些水墨写意之作外,他也常有设色作品,有些用色甚是艳丽夺目.他的画作,构图十分奇特,支离而且平面化,看似很有“现代感”.有时,他还特意追求一种稚拙的意趣,效果有点像“儿童画”,非常有想象力.在争奇斗艳的清初画坛,傅山也能卓然自成一家.
傅山论文参考资料：
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