原创《人是诗之本诗是人之光》：本文是一篇关于人论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
“笑问兰花何处生,兰花生处路难行.争朝襟发抽花朵,泥手赠来别有情.”——这首绝句的作者,是20世纪早期著名的湖畔诗人应修人.他的新诗《妹妹你是水》、《小小儿的请求》等流布颇广.他的旧体诗词的光芒,往往为他的新诗成就所遮蔽.
像应修人这样的旧体诗词作者,在20世纪,灿如繁星.不少写新诗名世的诗人,也都有一些优秀的鲜为人知的诗词作品.只是因为他们新诗方面的盛名,这些旧体诗被掩盖了.比如徐志摩这首《清明雨中》：“檐溜潺潺插柳斜,异乡佳节不须夸.暂时为客还非客,此日离家总忆家.听雨有愁宜中酒,寻春无梦到看花.隔墙薄暮新烟起,暗减心情负岁华.”诗中描写了杭州清明雨中的感悟,表达了思乡和少年特有的一种透明的怅惘.语浅情长,辞美味醇.再比如闻一多这首《废旧诗六年矣,复理铅椠,纪以绝句》：“六载观摩傍九夷,吟成觖舌总猜疑.唐贤读破三千纸,勒马回缰作旧诗.”其中的“勒马回缰作旧诗”,成为一个颇富象征意义的时代意象,令人品味再三.
这些诗词作者数量纷繁,面目各异.他们写作旧体诗大都不是为了发表,不是端着诗人的架子作抒情状,而是随感而发,触景生情,随意挥洒,所以更加接近生命的本色,更加容易保留岁月和历史的原生态样貌,更能折射这一特定时期的诗人心态和社会细节.这些作品有诗的魅力,同时也有史的质素.
而今和人谈说20世纪的旧体诗词,我常常会想起应修人写下的“泥手赠来别有情”这句诗.由于种种原因,这些诗词作者和作品并没有得到更充分的认识和研究.这些天生丽质、活色生香的花朵儿采撷于崎岖险路、寂寞幽谷,而不是文学殿堂的金碧辉煌之所.但是这里虽然寂寞,虽然荒凉,但并不是丛生着荆棘杂草,而是盛开着各种寂静的美丽花朵.虽然沾染着沧桑风雨和泥土印痕,虽然难免粗糙和寒酸,虽然只是朝花夕拾,但是经过了岁月的历练和积淀,更能显示那份独特的清新芬芳和鲜明色彩.
这确实是一片陌生而又熟悉的开满鲜花的迷人的原野等
梁启超先生在《二十世纪太平洋歌》中说：“胸中万千块垒突兀起,斗酒倾尽荡气回中肠等太平洋,太平洋,君之面兮锦绣壤,君之背兮修罗场等”清末民初正是所谓3000年未有之大变革的特殊历史时期,诗词的多元流变和多元生态,折射出了这个时代变革的复杂性和特殊性.而接踵而来的20世纪诸多历史事件,恰好为这些悲剧、喜剧、壮剧、惨剧做了详细的注脚：庚子事变、辛亥革命、军阀混战、日本入侵、国共内战直至“反右”“ ”、改革开放等一个个社会大事件给诗词作者带来各种各样的心理冲击,也为形形色色的作者搭建了新鲜的性灵舞台.他们的诗词作品是时代变迁的活的精神标本,寻找他们失踪了的轨迹和光芒,可以清晰地勾勒出一段段时间的背影和风雨的痕迹.
要研究现当代的中国,要研究20世纪的中国人的心灵*,无论是同光体还是南社,无论是 、陈毅、叶剑英还是胡乔木,无论是鲁迅、郭沫若还是胡适、陈独秀,无论是苏曼殊、郁达夫还是龙榆生、夏承焘、唐圭璋,甚至无论是袁世凯、徐世昌、吴佩孚还是汪精卫、王揖唐等都是无法绕过和回避的文本存在.
我对20世纪诗词的关注,先是源于上世纪80年代对郁达夫诗词的喜爱,而后则是因为对大学里的老师许桂良、顾之京夫妇的父亲顾随先生的敬重.我还记得在大学图书馆里借到郁达夫诗词选之后的惊喜——“曾因酒醉鞭名马,生怕情多累美人”等等诗句,就像楔子一样直接楔在我的心上.之所以用到“惊喜”这个词,是因为此前我竟然没有注意到过,在我的阅读视野之外,还有这样一种又新又旧、新旧难分、魅力无穷的文学存在.
上世纪80年代初,我开始写诗的时候,读得最多的是舒婷、顾城、江河那拨所谓朦胧诗人的作品.他们被称为崛起的诗群.徐敬亚先生在论文《崛起的诗群》中有这样一段话：“诗坛上升起了新的美.于是,通向美的道路,便又一次次出现了无数种可能性.无数！而不是唯一.”他提到的这无数种可能性中,并不意味着伴随着新诗的崛起,古典诗歌的艺术营养和艺术形式也就都应该一股脑儿扔掉了.艾青、田间、胡风他们是一种道路,而鲁迅、郁达夫、聂绀 这些人,其实也是一种道路.事实也证明,旧体诗词不仅至今顽强地活着,而且还呈现出朝气勃勃、生意盎然的和谐艺术生态.旧体诗特有的声、韵、调组成的韵律之美,是令人迷恋的.在高速公路上行驶,和在田野里漫无目的地乱闯相比,速度和效率毕竟是不一样的.
“五四”以来,新诗虽然在主流文学界有了重要的地位,但其自身的某些缺陷所招致的争议也是一路相伴而来.鲁迅在1934年致窦隐夫的信中就曾说过：“没有节调,没有韵,它唱不来；唱不来,就记不住；记不住,就不能在人们的脑子里将旧诗挤出,占了它的地位.”此后至今已经整整80年了,尽管旧诗仍然没有从人们的脑子里被“挤出”,但旧诗被主流文学界所忽视甚至说歧视,也仍然是客观的文学现实——除了引起广泛聚焦的少数领袖和社会名人的作品之外,很少有研究者关注20世纪旧体诗词的整体创作成绩.这种现象是不正常的,也是和20世纪旧体诗词的创作水平和美学影响不相称的.
诗歌和时代有着天然的联系,事实上从20世纪诗词中我们能够真切地接收到时代前进的神秘跫音.请来看袁克文的“绝怜高处多风雨,莫到琼楼最上层”,这两句表面是写游颐和园的感受,抒发了淡泊功名、不贪恋权势的明智的人生态度,实则曲折表达了对父亲袁世凯窃国称帝的劝谏和讽喻.再请看张恨水写南京大屠杀的这两句：“城里遗民三十万,可能一哭似予无?”其笔调沉郁苍凉,凄清苦涩,读来如在昨天,让人怦然心动.还请看张大千写乡愁的这两句：“半世江南图画里,而今能画不能归！”因为战乱阻隔,作者飘泊海外,不能归国,画梅杏而思江南,感叹只能画却归不得.词调明丽,而心境悲凉.下面再来看看沈祖棻笔下的春愁：“三月莺花谁作赋?一天风絮独登楼.有斜阳处有春愁.”这句“有斜阳处有春愁”使沈祖棻赢得“沈斜阳”的别号.这首词写于1932年,表现的即是踏青引发的春愁,实际还有隐含了“九一八”事变后国人对山河破碎的家国之忧,已经远甚于一己幽怨了.
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