原创《中国当代绘画中人和人文精神》：本论文主要论述了人文精神论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
倘若从中国当代绘画的发展脉络去考察,以“人”为表现对象,并由此形成的文化诉求,会构成一个庞大的、不断绵延的艺术史谱系.
在中国当代艺术的发展进程中,1978年是一个重要的分水岭.当时,一条主要的发展路径,是来源于现实主义内部的裂变,即“红光亮”“高大全”的宏大叙事被以“伤痕”为代表的批判现实主义取代.以陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》为代表,开启了自然主义的现实主义对抗僵化的社会主义现实主义的历史,更重要的是,让普通人进入了绘画的描述中.
对于那些看惯了歌颂伟人、英雄、宣传政治神话作品的观众而言,《西藏组画》将观看从形而上的政治世界拉回到日常的现实之中.而罗中立的《父亲》的意义,也在于恢复了人们日常性的观看,因为,在过去的绘画中,人们是不可能看到一位用画伟人的尺幅所描绘的农民的.1982年前后,罗中立创作了《故乡组画》.在这一系列作品中,“翻门槛”“吹渣渣”等日常化的、片段的生活场景开始出现,这也意味着,普通人的生活和存在状态也同时具有了进入绘画的合法性.
如果说1980年代初的作品饱含着浓郁的人道主义关怀,那么,伴随着“新潮美术”的兴起,“个人表现”和“大灵魂”则成为了大多数艺术家的追求.一方面是来源于现实生存的焦虑；另一方面是追求思想解放,渴望启蒙,而这一脉络的艺术家普遍受到了西方人本主义哲学的影响.譬如,以张培力的《今晚没有爵士乐》、耿建翌的《第二状态》为代表,传递出一种冷漠、异化、疏离的存在感.在張晓刚、毛旭辉、夏小万等艺术家的作品中,不仅可以看到艺术家对“直觉”和“生命意志”的强调,而且对“梦”和“潜意识”十分推崇.同样,在“北方艺术群体”的艺术家中,王广义、舒群等则希望通过西方哲学中关于宗教的形而上意义的讨论,如基督教中的崇高和悲剧意识,去言说生命的意义和存在的价值.实际上,不管是“生命流”还是“理性绘画”,不管是“大灵魂”还是强调“自我表现”,“新潮美术”的目标,是希望将此前“乡土时期”有限的社会批判发展成为广泛、多元的文化批判,而对“人”“人的存在”的表现,核心的文化诉求是高扬人文主义的旗帜,实现个人思想上的解放.
然而,随着1990年代初“新生代”和“玩世现实主义”的出现,从艺术思潮的转变上看,“新潮时期”的“人文主义”逐渐被“人本主义”所取代.90年代初的社会学转向,使得艺术家逐渐远离了在形而上学领域所展开的追问,相反,不得不面对真切的生活现场.于是,在刘小东、朝戈、赵半狄等“新生代”的艺术家作品中,我们看到,艺术家所画的是身边的朋友,以及日常的生活片断,它们显得波澜不惊,除了有些无聊外,也看不出作品有任何明确的意义指向.以方力钧、刘炜为代表的“玩世现实主义”同样关注的是百无聊赖的生活,和“新生代”所不同的是,赋予了作品以调侃、戏拟、反讽的意味.
当然,“人本主义”的内涵不是单一的,而是多元的；其文化取向也不是抽象的,而是具体的.譬如,在曾浩、忻海洲、刘庆和等艺术家的作品中,让人感受到的是都市生活带来的异化.在曾梵志、石冲以及更年轻一代的艺术家如尹朝阳、谢南星、韦嘉等人的作品中,让人无法回避的是一种源于肉身和心灵的双重伤害.苏新平、忻东旺、段建伟等艺术家的作品在1990年代中后期呈现出一个新的维度,那就是对当下底层社会的关注.以喻红、刘虹、刘曼文等艺术家为代表,则从性别、身份的角度去描绘、剖析普通女性的日常生活和个人的生存状态.
1978年以来,以“人道”“人文”“人本”为主旨,为中国当代绘画构筑了一条重要的文化价值尺度.如果说1978年以前的绘画世界是属于伟人、英雄、工农兵的话,那么,1978年之后,在反思和祛魅的过程中,这个世界开始回归现实,走向日常,而平凡人的生活、普通人的存在、肉身化的经验,在绘画的表达中也都有了存在的合法性.
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结论：中国当代绘画中人和人文精神为适合不知如何写人文精神方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于哪些属于人文精神论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
