原创《闻花有语，自在安然》：这篇闻花论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
京城北郊,一个叠层的院落,几户闲院归位一处,便成了辛庄画家村的主体.推木门而入,一步一草木,别有洞天.青砖、柿树、小桥、流水、画室、酒窖等就在眼前这个地方,如世外田园的归隐之所,厚载着一群青年艺术家的水墨情怀.羡煞于这种田园情趣生活,你我便落座于榻前,品茗留香,听闻宇娓娓道来.
遇伯乐,和恩师结缘
2010年,闻宇央美毕业在即,偶然随现在的先生一起来到当年的黑桥艺术区,拜访了著名现代派画家冯钟云先生,而这一次机缘巧合却改变了她如今的艺术人生轨迹.
那时的闻宇原本想回承德老家做个普通的美术老师,而冯先生反问那种朝九晚五,每日三分之一时光奔波于路上的工作生活,这样耗费青春的意义何在时,闻宇无语,反思其道理,不愿再荒废学艺之初衷,于是说服家人,和先生一起留在黑桥,打算寻回自己的画家梦.也许在很多人眼里那是一时的冲动,但对于年轻的闻宇而言,如今却在这条路上寻到了一条属于自己的归属.
留在黑桥的闻宇当年正赶上拆迁,白天她和大家一起到辛庄盖房起屋,晚上回到黑桥,大家点烛喝酒,伴月欢谈.就是在黑桥的这段日子,闻宇切实感受到那一群艺术家们的生活和创作状态,随性又充实,而这正是她所一直向往和追求的生活方式.
房子盖好后,搬进了新家,冯老师又建议闻宇从练习书法学起.这是她最早正式开始练习书法,和其在大学时的练习不同.得到纠正后,她发现写出来的作品是和之前迥然不同提高不少,也坦言那是多么痛苦的一段过程.“毕竟对于任何人来说,打破之前的书写习惯后从头再来,的确是一个很大的挑战.” 这一练就是三年,闻宇也终于得意于此,用这段时间将书法写通,进而转向国画的创作.初期的她主要临习《芥子园》,山水及花鸟题材皆在其中,在一定程度上影响着她现在的创作风格.半年后,她抛弃古人的套路,转向创作,开始摸索属于自己的水墨人生.
幸运的是,“根正苗红”的闻宇在创作摸索的过程中找寻到“独立之路”,将设计师的设计用色运用在水墨画中,充分表现色彩的现代感.在她2015年举办的个人水墨作品展当天,有超过10位到场的嘉宾*了其30余幅作品,这对于当今的青年画家来说确实是一个不俗的成绩.
闻花物语 我自安然
和恩师冯先生成熟大气的创作风格不同,闻宇的画中意境多了一点淡雅隽逸、濯清出尘,画面更加清雅.其用笔虽工整细致,着色层层渲染,但毫无“匠气”.这应归因于自身的设计专业背景以及其田园生活的环境,使她的作品凸显很强的装饰空间的效果.
闻宇作品的画面常见之物则是盛夏的莲蓬、初秋的野菊、深秋的荷叶还有群游的金鱼.她对此解释说：“这和我的性格有关,喜欢微小有灵气的东西.而且每一个画面自己都很用心去经营,表达的状态是随性的,但还是有精心设计.”
如今,国画作品大多都曲高和寡,艺术市场缺少接地气、贴近生活的作品.而闻宇的作品,清新自然,色彩现代感强,正是她的“独立之处”.她用自己清新写意的方式,冲破了传统国画之用色局限,将“设计师”的设计用色运用在水墨画中.这并非独创,却优雅自如、得道.观其画,本真地能感受到她在笔墨之间美好的工作状态.
想想也就是在这个隐秘于世的桃园,满目的绿植,蜿蜒流淌的曲池,才能让闻宇画出这么闲适恬静的水墨作品来吧.
不急不慢的闻宇,已和安逸闲适的田园融为一体.对于今后创作主题,她表示还是会以花鸟物为主,并不打算攻向创作其他题材的作品,而在画面构成和色彩题材方面都将会尝试下改进.
现当代艺术品的价格曾一直居高不下,近几年来,中国艺术品市场也渐渐迎来理性回归.年轻的闻宇对此也有自己的见解,当把艺术品变成一种奢侈品后,并不是抬高它的价值,而是缩短了艺术和大众的距离,淹没了它的价值.
看着鱼池中游动的锦鲤,正好比不急不慢的闻宇,渐渐摸索着自己的水墨人生.但不难预见的是,心、艺都和田园融为一体的她,今后所创作的花鸟,自然可画出其香味、其鸟鸣.
闻花论文参考资料：
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