原创《论中国书画装裱艺术在室内环境中作用》：本文关于中国书画论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
摘 要：中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史,是我国独有的传统文化之一.利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一,文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手,对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析,得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛,起到了装饰作用,还有空间分割等功能及意义,展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力.
关键词：中国书画；装裱艺术；室内环境
中图分类号：J211.7 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）05-0218-03
室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言,同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果,最能出彩的重要环节.良好的环境布置和装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果,对室内空间的布局至关重要[1].利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一.
一、室内环境设计的种类和表现形式
就室内环境的种类来说,可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种.前者以装饰观赏为主,如：在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2],它不仅给室内环境带来新鲜的气息,还能美化环境.后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主,是室内环境中不可缺少的主要设施.
室内环境的使用功能和美观是衡量室内设计方案成败的关键,只有将内容和形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来.在当今市场经济的大潮下,很多室内环境设计的大同,没有特点和个性,很难体现设计的构思和艺术表现力,这也是室内设计面临尴尬的局面.在当代中国,室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤,才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计.中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响,审美意识是在民族生活中逐渐演化形成.美观适用的室内环境创造是设计的主要目标,虽然“美”的含义不同,但是形式美是设计师追求的方法之一.在不同时期、不同地域,不同的文化素养、民俗习惯的不一样,都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义,但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3].在室内环境设计中,影响其变化的原因很多,如：设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等.但是,设计师首先要把握室内空间的设计风格,找准一个主题去定位,其次,抓住主次进行装饰,做到装饰物和空间组合的统一和谐.设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来,另外还要考虑使用者的心理需求,年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素.只有进行全面的系统化的考虑,才能使空间的效果更能够符合人性化的要求,才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境.
二、室内环境空间表现的基本规律和法则
室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则,把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础.主要有以下几种表现形式：
(一)装饰物选择搭配的和谐性
在室内环境中,装饰物的选择搭配是很重要的,装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等.各种装饰物之间彼此协调,在视觉空间里彼此产生一定的呼应关系,有一种和谐之美.同时,选择装饰物还要考虑到它的材质,大小、比例尺寸、色彩、造型等方面的搭配,在室内空间布局中是否稳定协调.
(二)统一性法则
从室内空间环境的大局出发,抓住空间的整体风格、对环境布置、家具造型、整体色调等有较详细的掌握,围绕空间环境表达的中心思想,对室内环境进行合理的的构思和规划设计,使室内空间环境在视觉上达到统一协调.统一性法则是室内环境表现的主要形式和方法手段.
(三)均衡性法则
在室内环境空间的观察范围内,从室内空间设计的整体构思,陈设物的放置和总体设计格调的把握,营造室内空间布置的均衡性,从而达到室内陈设和环境空间的均衡状态[4].
(四)节奏和韵律的法则
在自然界中许多事物呈现的状态,表现的形式发生了重复和变化,能够引导人们产生美的想象,呈现为一种韵律和节奏形式.韵律常在室内空间环境中以渐变、反复、起伏、大小对比等形式出现,节奏和韵律是室内设计中常用的表现手法之一.
三、中国书画装裱艺术的发展进程
中国书画装裱艺术是我国独有的传统文化之一,距今已有1700余年的历史.在漫长历史发展中,经过前人的探索收集,整理归纳出一套完整的能代表自身艺术体系的书画装裱艺术表现形式.它和中国的书法、国画一样具有独特的艺术魅力和崇高的审美价值.是同中国的京剧艺术一样堪称为中华民族历史文化长河中璀璨的明珠.就功能和形式而言,它保护了中国上千年的书法、国画作品得以流传至今,为中国传统艺术的延续起到了保驾护航的作用,人们才能有机会见到、领略到古人的艺术真谛,才能过看到王羲之、赵孟頫、米芾、阎立本、顾恺之等名家的作品真迹.从装裱艺术的形式来看,我们的先民们发明了各种书画装裱形式,为书画作品的美观起到了一定的装饰美化作用,使书画艺术作品在视觉感观上更能够寻找到符合人们的审美情趣和美的规律.有时,装裱质量的差异会直接伤害人们的视觉感官心理,对作品的印象就会大打折扣,这就是人们常说：“三分画,七分裱.”[5]
书画装裱艺术的起点是从魏晋时期发展而来的,到了南北朝阶段又有了一定的突破和发展,装裱的基本形式开始出现了,有了卷轴装裱；在唐代时期,装裱艺术开创了册页装和挂轴装的两种新型表现形式,挂轴装表使书画作品有了悬挂供人观赏的机会,开创了书画作品可以作为观赏艺术的先河.到北宋宣和年代,书画装裱工艺已趋于完善,创造了著名的“宣和装裱”亦称之为“宋式装裱”[6].此后书画装裱工艺传入民间.明、清时代又有了很大发展,装裱的各种形制更加完善起来.新中国建立后装裱工艺在社会上有了广泛的应用,并且装裱形式又有了较大的创新和提高,出现了以北京荣宝斋为主“京派”装裱艺术；在南方的苏州发展了以苏州地区为代表的“苏派”装裱艺术.即常称为“苏州裱工”和“北京裱工”[7].
中国书画论文参考资料：
结论：论中国书画装裱艺术在室内环境中作用为关于中国书画方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关中国当代书画100大名家论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
