原创《书法艺术的美学》：本论文为您写书法艺术毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
【摘 要】中国书法是一门独立的艺术并源远流长.随着汉字书写的产生、使用和不断的发展,书法艺术以它独特的审美功能和人文情趣也日受关注.而书法的美学著作从东汉时期已经开始出现,并且延续至今.书法是中国所有传统文化中最具经典性的民族符号,是中华民族的瑰宝,同时也在世界文化宝库中独放异彩.
【关键词】书法；艺术；美学
【中图分类号】J292 【文献标识码】A
一、中国书法的发展演变
中国文字书写材料由甲骨、金石、竹简再到纸张,经历了漫长的发展阶段.书法的书体也由篆书、隶书、楷书、行书、草书等字体的相继出现而快速发展演变,对中国文人士大夫的人格造就起到了极其关键性的作用.可以说,既是中国书法艺术发展史,也是中国传统文人的心灵变化史,可以是飘逸的、奔放的,也可以是拘谨的、巧妙的、笨拙的,等等,每一种书体都代表着每一个时代的意识形态特征,每一个书法家的作品都体现着时代的精神层面.简而言之,书法艺术诠释着时代的变化发展,并在人格的形成中有着积极向上的意义.
二、中国书法的生命之美
从汉字产生之时,书法的美也随之一同产生.将汉字进行抽象的形象化、艺术化,所体现出的是书者的思想和精神世界的美.例如,众所周知的书法家颜真卿,他中期所写的《多宝塔碑》,是在环境平和的时期写的,字体清晰悦目、端重浑厚,成为了楷书代表作之一.而在他的行书《祭侄稿》中,所透露出来的是悲愤之情和伤痛,这种情绪的变化也导致了笔触的跌宕起伏.王羲之的《兰亭集序》是在喜庆、平和的情况下创作的,所以每个线条都是那样的遒劲、秀美.“书者,如也,如其学,如其才,如其意,总之曰,如其人而已.”出自刘熙载《艺概》一书,说的就是“书如其人”,书写技巧的严谨和灵活,通常呈现出气、骨、筋、肉、血等内容.
“骨”指中锋运笔形成字架挺拔,行笔有力,似银划铁钩,能支撑起整个字的形状.骨是关键,无骨,则筋肉无所依附.
“筋”是字体笔画之间的贯穿,筋脉扭转相通,使字体笔势更具有韧性.
“肉”顾名思义就是不能太瘦,质地丰腴、圆润,在骨感的基础上,使字更有内涵,而不至于抛筋露骨,使生命体更富有健康质感.书法用笔的轻重和用墨的浓淡等都与“肉”有密不可分的联系.墨的浓淡适当与笔画的疏密粗细变化,可以更好地做到“疏处捺满,密处提飞；捺满即肥,提飞即瘦”（元 陈绎曾《翰林要诀·血法》）.
“血”是指水墨,是字所呈现出来的一种整体感.“字生于墨,墨生于水,水者字之血也”（元 陈绎曾《翰林要诀·血法》）.水墨的丰富变化,使书法更具神韵风采.
“气”是贯穿着“骨、肉、筋、血”之中,使之相互联系,使艺术家内心世界的精神力量转化为动人的笔墨,也统领着“骨、肉、筋、血”,赋予他们生命的力量,使其更具有生命感.
“气、骨、筋、肉、血”等是书法审美意味上最根本因素,决定了书法作品的审美价值.所以古代将书法的外型与内在都同“筋骨血肉”相联系,因此有了“颜筋柳骨”的说法.
墨法、笔法、章法的审美依据,来源于书法的形式美法则.笔画的力度、结构的和谐和墨色的灵活度,都是对生命形式的一种追求.圆与方、曲与直、肥与瘦等的巧妙结合,使书法汉字成为了一个具有生命的单位.
三、中国书法的自然之美
书法之美来源于自然,通过用线条的“气、骨、筋、肉、血”来表现作者的情感,展现出自然之态,形成自然之美.“不必勉强方通神”（王安石）,强调的就是书法要“自然做到体,不可矫揉造作”.王羲之的书法之所以能够做到“独擅一家之美”,是因为他做到了“自然宽狭做到所”,“分间布白,远近宜均,上下做到所,自然平稳.”
中国文字开始是源于象形,字的形状是由特殊的笔画形成的,也就是祖先们通过他们的所见所闻以及社会实践来创造文字,所以文字都是取法于这些自然之物,可以说,书法做到了自然美和艺术美的高度结合统一.形成了“书学小技露锋芒,墨海笔林任拓荒；悟道吾行吾素日,随心所欲亦圆方”的理念.用笔自然决定每一种比画都是取决于自然之中,彰显自然之态.苏轼云：“书必有神、气、骨、肉、血、五者阙一,不能成书”,是说书者感情应自然流露,用笔有刚柔、方圆的微妙变化来体现生命,体现自然.
书法艺术把握线条是最为关键的,因为线条的构成而形成空间艺术,笔墨的互动,内外的协调,使线条的不同变化更能代表作者的情感以及精神内涵.字的空间布白是否匀称,笔画的穿插是否到位,在极其多样的变化中,使整幅字的基调自然匀称,尽显黑白交错的结构美.从单字到句子再到整篇文章,都应表现出书法的自然平和之美.书法的自然之美应美在“清水出芙蓉,天然去雕饰”.
四、中国书法的中和之美
“中和”之美是中国书法美学艺术的最高理想境界,它所强调的是再现与表现相结合.所谓的“中和”,就是做到适中而不过分,刚好达到阳刚与阴柔相结合的和谐统一.
书法中“温柔敦厚”的审美原则要求情感意蕴把我一个良好的度.颜真卿的《祭侄文稿》比带有矜怒之气的《争座位帖》更具有中和之美.书法美学强调的是一种“柔思”,心境的平和,情绪的平静,才能达到理想的艺术境界.平正安稳是书法外在形态上的审美原则,在结构上做到“四面停匀,八面具备,短长合度,粗细折中”（欧阳询《八诀》）.书法是用文字的形式美来传达情感的表现艺术,是极其重视形式美的一门艺术.通过用线条、结构与现实生活中的一些审美对象建立联系,强调自然的形式美.阳刚之美与阴柔之美是“中和”之美的两种形态,前者推崇“笔力”,也就是书法用笔刚劲有力,追求的是一种气势,表现出壮美的意境.而后者所讲的是纤细、柔婉之态,注重曲、润等变化,追求圆熟的形式美.
中和之美强调杂多审美因素的和谐统一.虽然书法美学有阳刚和阴柔两种不同形态,但强调的是二者的有机结合,辩证统一,倡导的是“骨肉相称”、“刚柔相济”,达到刚中带柔、柔中带刚的婉而愈劲的“中和美”,才更具审美价值.
五、中国书法的形、神之美
“书之妙道,神采为上,形质次之.”（王僧虔《笔意赞》）.“书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也.”（苏轼《论书》）.指的就是书法艺术的“形”“神”理论.
书法之“形”,没有具体的物象,是最为抽象、具有典型个性的一门艺术.就是指用不同的笔画线条,在纸上构成字的形状、结构,不同的字体有不同的字“形”,如“楷书、篆书、行书等.
“神”是精神焕发、生命力旺盛的审美意义.主要在笔力、结构、气势神态等各方面表现出精神生机旺盛,用笔不呆板,能体现出外形美观,内在“骨肉血筋”,达到“形神兼备”,才能更好地体现出生命的活力,生动的神采.
书法既能反映出作者的思想感情和个性修养,也能达到一种艺术境界.书法的创作过程就是作者的主观情绪和审美情操的展现,将自己的情感通过笔墨倾泻到纸上,使书法更具有气韵、意境、神采,并成为书法家精神世界的外在表现,“字如其人”就是这样做到来的.把作者的喜怒哀乐投射到书法创作中,只有借助这种情感的变化,才能使做到书法艺术产生势不可当的“神”美来,才能摄入人的心魄.
六、结论
生命的意味、自然之美、中和之美以及形神之美,是在优秀的书法作品中综合表现出来的,并对审美意味细致深入的把握,使书法创作和鉴赏更具审美价值.中国书法的韵律具有人格化的艺术魅力,它的传统的核心是以抽象手段来表达作者抒情写兴的情感,是书法艺术延续数千的创作宗旨所在,更是人类对于艺术美的一种追求.
参考文献：
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书法艺术论文参考资料：
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