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在中国绘画传统里,描绘自然风光的作品通常被称之为“山水画”,而在西方则被称为“风景画”.这看似仅是不同的称谓,实则包涵了不同的价值取向.子曰：“仁者乐山,智者乐水：智者动,仁者静；智者乐,仁者寿.”在中国文化里山水是仁智的象征,也是人的品格性情的比附；山水之于古之画者,不仅是可游可居,而且百年之后也要“托体同山阿”的.其内在价值取向是人与自然的和谐共生,一体化,以期达到一种理想化“天人合一”的人生境界.山水之于中国画家,那是怡情遣兴,寄托理想情怀,与自然共参化合的一种方式是一种高浓度的精神活动,不追求个体的特质呈现.而西方文化中强调人的独立和主体性,这种对于“人本”的推崇,自然（山水）常常是作为人类活动征服的对象处在人的对立面而存在的.描绘自然是一种对于人的主体性的捍卫,西方绘画在*及明暗乃至光学色谱学等相关学科完善之后,写实再现技术臻于巅峰,再现自然的美景用于家届装饰,也可看作人类在视觉上对自然的一种征服.现代及后现代主义艺术运动更是艺术家作为主体创造者的个性释放之狂欢.
中国山水自唐以来有一干多年的历史积累了丰富的技法经验、风格范式、笔墨传统和审美定式这既是当今任伺一位以山水作为创作素材的艺术家的丰厚滋养,也可能是厚重的壁垒.更有甚者,那些试图以油画材料呈现中国山水的艺术家；就必须同叫面对两座高山.一座是中国水墨的传统,另一座是西方油画造型体系.能够跨越之,兼收并蓄,秀出丛林,自是一代大师；然而,勇于面对,高山仰止,另辟蹊径,也不失为智慧俊杰,肖谷即属后者.
肖谷的绘画创作和他的生活有着密切关联.其成名作《西域组画》就与他的新疆生活经历有关.作为油画家的肖谷,早年曾修习过版画和雕塑,他利用新疆当地特有的细砂和油画材料相结合,在形式上借鉴新疆的石窟壁画造型样式创造出一种浅浮雕式的带有装饰意味的绘画.这种绘画较好地把二维的平面装饰和三维的肌理空间塑造结合起来,实现了版画的平面架构、油画的色调渲染、雕塑的肌理堆砌、壁画的线条表达以及材料的质感,呈现多元的跨界融合,由此形成了肖谷特点鲜明的绘画语系.
2002年,随着工作的变动,肖谷重新回到历史上中国南宗山水回中心江南都市上海,创作的重心逐渐转向中国文人回传统的研究.然而正是基于之前曲域创作的语言经验,肖谷在创作《东庄》系列作品时,面对沈周杰作册页《东庄国》的图像原本,他自然地继承了传统山水画散点*的空间组合与章法结构,又融入西式风景构图技巧,图式营造别开生面.在色调上,他避免了追摹水墨氤氲万化的墨色幻变,充分发挥油画色彩的丰富性和感染力,概括地构建古雅的色彩平面,焕发了画面的时代感.在造型上,肖谷以肌理塑造来置换传统的皴擦和勾勒,赋予作品浮雕般的形体和质量感.在《东庄》系列作品里,肖谷从形、质、色、韵多个方面完成了对山水画的视觉转换与意境的当代重构,同时也进一步调适了自己的绘画语言体系,使之更加贴近自身的文化传统,更富于清虚简淡的韵味.
然而,任何一位艺术家的语言变化总与他表现的题材和他内心的情感变化息息相关.山水画除了其自身丰富的象征寓意,同时也是中国隐逸文化的代表.山水对于肖谷这样一个具备传统文化情怀,又必须直面纷繁喧嚣忙碌泛物质消费的当代都市生活的艺术家无疑十分灵有诱惑力.山水画空灵、清幽、闲寂的意境,为艺术家提供了修养身心的精神家园也为他的语言的深化提供了强大的原动力.虽然,至此肖谷的语言风格业已形成,臻于成熟,但其所表现的仍未超出传统山水画的意境范畴.直至我看到肖谷近期的《孤山》系列作品才改变了这一看法.
《孤山》系列尺幅均不大,取景也并不宏深,有典型的南宋小景山水的风格,一角或半边式的构图,“留白”的面积比较大.该系列开始的一至六幅色调比较艳丽,迥异于南宗山水素朴的格调,可以看出肖谷试图使传统的山水对接时行元素.他强化了作品的装饰性,在获得新颖亮丽的时尚效果的同时,意境的渲染即被淡化.接下来从系列七开始,色彩的浓度与对比减弱了,画面色调重新回到浅淡整体、雅致简练的调子中.山水画悠远、恬淡、清虚的意韵重新回归画面.
《孤山》系列风格真正出现转折始自系列十三.一种新的材料进入了回面表达.先前嶙岣起伏的山水、古松、小亭、钓艇等具体形象都被笼罩在一层半透明暖调的书画纸之下,近观若隐若现,远观一片空无茫然.画面的叙事性屯页时被消解了,一种不可知的神秘感悄然生起.干百年来承载多少文人雅士的田园梦想、杯泉之志的山水画也就从纸面之上沉潜至纸下,被一同包裹进去的还有肖谷自己精心营造的田园丘壑,在肌理支撑起的纸膜下形成一个扁平有限的独立空间.“于相离相,于空离空”,纸膜的介入,实现了艺术表达与现实、与常规绘画空间的疏离,导致一种无法言说的真实充溢在尺幅之间.此时绘画真正脱离艺术家的控制,开始自我言说,不冉借助色彩肌理、艺术家的笔触等人为的画痕,一切材质自主地呈现出神奇魅力.连作品繁复宽大的西式油画外框也进入表达的境域,它的参与对比强化了画面的虚无感.在它具有仪式感的主持之下,画框中间成为一个舞台,成就了细密柔软的纸丝纤维与坚韧纵横的油色肌理缠绵、神秘的空灵之舞.
中国绘画的最高境界近于道、禅.弹宗在西方当代艺术发展中影响了众多的流派和艺术家.禅的重要思想之一就是要清空人为的主观理性,逻辑思维介入事物判断,排除人的情智对于事物的“污染”,还事物的本来面目,要让直觉直接切入当下.肖谷的《孤山系列之十三》及其后的系列作品就是扣破常规,不是通过铺陈叙事来造境,而是充分发挥材料各自的表现力直入当下,境生象外.他巧妙地利用纸膜的覆盖、遮蔽来阻断观赏者的思维和情识作用,颠覆惯常的欣赏期待,把一切陷入空白、不可知的境地.画面内容的缺席,不等于它真的不存在,空无也不是真正的清零；相反,色空不异,“无”也即是万“有”.“实景空而真景现”,于是,中国的书画纸、西方的油画外框、山水画、风景主题、油画材料以及贴在纸上类似书画签章的票据等各自的外相及内在的寓意及心理潜义（潜在观念）综合地交织、碰撞、对比在一起,多元混杂,构成多义的言说.诸如：中西的交融互渗、覆盖、包围、实有与空无、存在与超越等不一而足.绘回空间在诸多元素的相互关系中做到以深化和拓展.这些只能诉诸内心直感,而无法用逻辑言语诉说.借此,擅长材料表达的肖谷使他的绘画挣脱了诗意、文学性表述的束缚,触及自由之境界.这是一次大的跨越.是故材料与观念一旦脱离叙事性的约束,其自主性张力做到以充分地释放,由此呈现的并非单线条叙述,而是多义与不确定的.这也可以看作是当代创作方式与传统创作方式的一道分水岭.
不可否认,肖谷的绘画创作在中西文化交融、传统价值与当代转换等方面独辟蹊径,已经取做到了令人钦佩的成就,其特异的语言风格的演变之途为当代艺术的创作与研究带来丰富有益的启示.虽然我尚未确知肖谷近期作品的这一转变是出于技法语言形式的考量,还是一种源自内心深刻的自觉,抑或二者兼而有之,但从探析他《孤山》系列作品风格的渐变调试过程,有理由相信,智慧的肖谷一定会在未来创作出更多令人惊喜的佳作,且拭目以待吧.
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