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谁家 纸本设色 120*60cm 2017
一代人身上总是携带着他那个时代的特征,90后艺术家相比70后80后,更加自由、自我,他们早已突破了材质的界限,从一开始就从自由出发,材质是自由的,创作是自由的,他们是最为自由地由艺术进入到自我.
谢天卓,一个画水墨的90后男孩,也是近两年在艺术市场表现优异的艺术家.2016年底,他从近百名青年艺术家中脱颖而出,获得“中国当代青年水墨年鉴奖”;2017年下半年,他将赴澳大利亚,进行为期15天的艺术驻留计划.以下是本刊记者对谢天卓的采访.
《投资与理财》：今年在“青年水墨年鉴展”上看到你的作品,从我们上次采访你到现在,在创作上又推进了一步,风格上有了更加夯实的东西.
谢天卓：上次采访时,我在准备第一个个展.那段时间,连续的高强度创作,实际上是很累的.但现在回过头看,那段时间的连续创作,不管是从画面内容还是技法上,都为后面的创作拓宽了思路.这次的“青年水墨年鉴2017”展出了我三张新作,画面延续以往的画面形式,都是在场景上构建内容.但这一年来的作品,我把内容的重心放在了人物与场景的组合上面,之前画面大多是在场景中搭配静物之间的关系.人物的搭配,使人与人、人与景都发生着关系.人与周围关系的产生源于不同的环境,很多环境的选择,大多还是根据我的个人经验衍生而来.选择以场景为基础的创作,本身能为我带来许多的兴奋点,我身处过或未到的地方都能成为画面内容,当人物在画面出现之后,这个环境变得有意思起来.摸摸牛 纸本设色 33*33cm 2016
内容丰富起来后,如何运用合适的表现形式,成了随时需要解决的问题,在整个创作中随机的东西不断发生,这种发生每一刻都可能成为画面定式的局部.这些东西都属于画面本身的问题,当注入不同内容时,画面定式不断被打破,又不断的生成,这就是个做加减法的循环过程.这一年来,这个过程反复发生,我曾不成熟的想解决这个问题,但发现这是绘画本身能吸引人的地方,也是我不能一次性给干净解决的“问题”.暖场 纸本设色 120*60cm 2016
《投资与理财》：艺术家面对的最基本的问题,大概就是“画什么”以及“为什么会这样画”,画画也是寻找自我的过程.
谢天卓：在创作中,它能够帮我理清一些东西.很多事情过了就过了,很自然的选择性遗忘,但画画的过程中那些被忽略的事件又会被重新拿出来.当这些事件被放入画面时,对这些事又产生出“剩余的理解”.很多见闻或经历本身就很有意思,有时甚至于让人感觉“超现实”,事件本身在逻辑上可能很奇异,但在视觉上依旧是普通的.绘画是视觉感知的东西,创作时,这些抽象事件的逻辑通过绘画视觉化.生活过了,只不过飘飘然,当用绘画转化之后,实在了些.这样说来,我的生活通过绘画,更自我了.比硬 纸本设色 80*85cm 2017
《投资与理财》：一个人的画面是他的视觉经验导致的,日常生活中什么事会触动你?
谢天卓：我的许多作品的内容都来自于日常,但很多作品相对日常经验滞后一些,我很少因为某件事对我的触动而马上有冲动去画一张画,大多都是在我平时的文字记录与随拍的图片里寻找创作内容.这些创作素材大多是比较普通的,比如在我的创作记录里写着“送东西”“凉白开”“写信”等等一些普通词语,有些词语当初可能就只是在脑中一闪而过,但把这些普通的东西铺开来画,能延伸出很有意思的画面.这个过程中当然要有所取舍,普通的东西拿来创作,要能够找到和我认知上的连接点,但也不是都能找到.有时准备创作的素材在稿子上就经营不下去了,有的是因为自身的问题而画不好,有的因为这个内容本身过于牽强,觉得没必要为了画张画而强制进行下去.躺枪 纸本设色 33*33cm 2016
《投资与理财》：一张画在创作之初是有草图吧?看你的画,我常常在想,这里面是对过去的记忆更多,还是对未发生的想象更多?
谢天卓：基本上每张画我都会有草图,草图确立后,我会在正式的画面上,再用铅笔画一遍细致的线稿,这是个放大的过程.小稿确立大关系,画面放大后,很多物象要继续推敲,也有可能在小稿上的想法放大之后被推翻,但一般在画面的结构上不会有太大的出入.
在构思时,我一般不去思考这张画应该画记忆或未来,整体看来这些方面在画面上都有涉及,如果一直画记忆,可能会画吐.有的画面根据个人经历创作,有的来源于一些见闻,可能不是属于我的个人体验.因为互联网,能见的东西很碎片化,很多东西都能够成为创作素材的来源,这些东西交织在一起,有时在一张画面上同时承载过去与未来.
《投资与理财》：在新水墨的范畴里,大家还是在材料上生发出画面,由材料的特性去推进作品面貌的生成,你显然不是这样.
谢天卓：我目前的绘画工具是国画中最常见的材料,选择这些材料具有一定的偶然性,现在看来最初可能是被动的.我大学之前没有接触过任何的国画训练,在我看来国画的皴、擦、点、染,一直是让我很敬畏的.选择了宣纸毛笔作为创作材料之后,我发现这些材料用起来也很舒服,但让我把重心放在笔墨上面,我自身的能力达不到,也不喜欢.创作中只有找到我自己的长处与兴奋点,才能让我持续下去,材料最终在很大程度上成为创作的一种手段.
我的作品看起来不像一般意义上的国画,周围异样的声音也很多.后来自己想通了,正不正统,是与不是,都不是那么重要,能通过这种材料,画自己想画的东西并且画好就行,何必太在乎外界的看法而偏离了自己.新水墨的概念众说纷纭,我的理解就是,在当下各种因素与传统的中国画材料、理念发生反应的结果,就是新水墨.但新与不新都是太纠结现在,许多年之后看,或许对这样的纠结是幼稚的.
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