原创《鲁迅和图书装帧设计》：本论文可用于图书装帧设计论文范文参考下载，图书装帧设计相关论文写作参考研究。
术业有专攻,但许多文化巨匠是多面手,只是其多重贡献往往为文名所掩,鲁迅就是如此.鲁迅实际应该有许多身份,比如美术评论家、装帧设计师等等,只是不够引人注意罢了.说起上海的图书装帧设计家,总令人想到钱君匋,他是书画篆刻大家,和同学陶元庆一起为鲁迅写的书做过装帧设计；陶元庆还为鲁迅画过肖像速写,深得鲁迅赞赏.其实,这两位后辈都曾受到鲁迅的鼓励和指点.大致说来,鲁迅的美术活动和治学、创作之间有着紧密的关系,他对图书设计的喜爱和实践,是由来已久且贯穿始终的.
鲁迅对图画有着天生的兴趣,自幼喜欢绘画,首选有插图的书看,最早得到的赠书也是《二十四孝图》.少年鲁迅最心爱的书,自然是保姆长妈妈为他买来的“三哼经”（《山海经》）,虽然这个版本刻印粗拙,图像几乎全用直线凑合,连动物的眼睛竟都是长方形的,但神奇的内容,构图的想象大胆,依然颇具吸引力.鲁迅当时所见这些书籍大部分是木刻版,插图就是传统的木刻版画,集绘画、雕版、印刷技艺于一体,通过欣赏,可了解古人的绘技,雕刻上木味刀味的优劣,印刷装帧的美妙.于是,鲁迅和二弟周作人由赞赏进而发展到用一种透明的“荆川纸”蒙在画面上去描摹,体验白描笔法的奥妙和动笔的乐趣.以后,买书,赏画,*画册画片,成为鲁迅终身的爱好.
对于中国古代插图设计、版画的鉴赏,最终导致鲁迅和郑振铎一起“投资”编纂了古法《北平笺谱》和明代《十竹斋笺谱》覆刻本,这两种笺谱设计装帧非常考究典雅,至今早成“新善本”新古董.鲁迅在中年时代,关注石刻文字与图像,钻研文字变迁、书法及黑白对比的块面艺术,其中最突出的是关注汉代石刻画像,对这类拓片资料的收集、研究也是贯穿终身,他评价汉代美术“深沉雄大”,曾将一些画像石图案用于书籍封面设计中.而在洋画方面,鲁迅因为留学日本,接触到浮世绘及流入日本的西方绘画,乃扩大了对美术的兴趣,一生用大量时间搜求外国名画（包括版画）,虽然多数是印刷品,数量却极为可观,英、法、德、俄、比利时、日本的美术品都有.“读图”对鲁迅来说既是一种休闲,也是汲取灵智力的途径,他的文字里往往有画的韵致,小说场景的设置也不乏美术上的启示.更重要的是,鲁迅作为中国新兴木刻运动的创始人,直接影响了中国现代版画的发展,图书设计装帧实际也是他美术活动的组成部分.
一中一西,亦古亦今,这样的美术视野,落到图书装帧上,是极为精彩的.中国的书,历来雕版印刷的多,明清以来多线装,装帧上独树一帜,却不适应近代以来的机印变化.洋装书简洁明快,信息量大,也便于携带阅读,渐渐成为纸媒的主体.但洋装书横着陈放,面孔、书名一目了然,封面设计也就另有一功,渐渐成为专门的平面设计艺术.
鲁迅及其学生的设计,或许尚未形成艺术上的派别,也很难说每一帧皆精品,但却是颇有特色、饶富雅趣的.
一是利用汉魏石刻图案作封面设计素材.例如《心的探险》是最丰富精彩的一种.这书是从娘子关跑到北京投身文学运动的山西文青高长虹的诗文集,当年鲁迅为扶掖提携后进,往往亲自编选设计这些青年的作品,按周作人的说法：“从选择、编订、做目录、描图案作封面,以至校对,着着他都是亲自替做,辛辛苦苦的.”《心的探险》封面用青灰色,印赭*案,画群鬼腾云作跳舞状.该书目录后有一条说明：“鲁迅掠取六朝人墓门画像作书面”,鲁迅收集许多汉魏石刻图像拓本,辑有《六朝造像目录》,这幅“群鬼腾云”该是从藏品中特意遴选的.整个画面洋溢着灵动、新奇、朴实的感觉,而垫底的神龙是那样虎虎有生气,于美观之外,也很契合高长虹作品的特色.
鲁迅不独为北大设计了校徽,还为北大《国学季刊》设计了封面.以国学所应对的深厚的文化积淀,这封面用画像石图案是理所当然了.整个底纹是阳线的云纹,上部设计一块阴刻的象生纹,突出了装饰的意味.二是运用简洁的美术字或手写体设计素雅的封面,比如《呐喊》与《引玉集》,都堪称经典.《呐喊》是鲁迅第一部小说集,用鲁迅自己的话说,是回忆“精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光”中“不能全忘的一部分”,《狂人日记》《孔乙己》《阿Q正传》《故乡》等尽收其中,影响巨大.但这振聋发聩的声音,在封面的形象设计上,并非如挪威表现主义画家蒙克1893年所作《尖叫》（亦译《呐喊》）那样的视觉冲击处理,也没有后来新兴版画名家李桦1935年作《怒吼吧,中国！》那样的夸张人物形象,而是在满纸暗红的封面上部,设计了黑色长方块面,中间“呐喊”和“鲁迅”四个浅色美术字犹如古印铭文,深深镌刻在上面,让人感受“在沉默中爆发”的力量.《引玉集》是苏联版画家作品集,仿真珂罗版精印,封面就在浅色底子上,用一块类似版画的书名加作者姓名“拓本”,展示本书的特征.“引玉集”三字略似仿宋体,加上俄人姓名的拉丁字母,及“木刻59幅”字样,令人觉得整个书名、作者名好比是一枚大大的木刻纹章.其他可圈可点的设计如,与郁达夫合编的《奔流》月刊,“奔流”两字黑体加框而稍扁,有绵长的意味.《萌芽月刊》《而已集》均以隶书变体为美术字来展现.
鲁迅还常以自己手书书名作封面.如《海上述林》是鲁迅为悼念亡友瞿秋白而亲自抱病编辑的瞿氏译文集,从装帧、出版到广告宣传,鲁迅都亲力亲为,封面就是手书“海上述林”四字,初印本中有蓝色天鹅绒封面,书脊书名烫金,很庄重典雅.其他如《木刻纪程》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《二心集》《三闲集》《热风》《小约翰》等也都有鲁迅手迹.
第三类是用现存的书籍插图做封面,或另外新创作、设计画面.因为印刷技术的关系,以及鲁迅对版画的热爱,所移用的插图多半是以素描速写而成的铜版画,例如《毁灭》《铁流》《死魂灵一百图》,原书本来就是小说,有画家作了插图,则选取其中一幅用于封面设计,是很贴切自然的.另一种,本来是画册,封面也就选用其间的某幅,如《近代木刻选集》,这类封面的设计,原作插图不一定是全景式的,可以是小小的一幅,放在封面*,其他书名、作者名字也还是要有特定设计的.
有些新创作的画面用作封面,鲁迅往往也有十分喜欢的.比如陶元庆设计《彷徨》的封面,画一轮硕大的落日余晖下,三个人拥挤地坐在椅子上,貌似怅然而动.鲁迅1926年10月29日致陶元庆的信中说：“《彷徨》的书面实在非常有力,看了使人感动.”有些封面的设计是要对内容有所交待的,鲁迅约请陶元庆为李霁野译安特来夫戏剧《黑假面人》“作书面”,鲁迅说自己的杂文集《坟》的封面“只要和‘墳’的意义绝无关系的装饰就好.”内容虽然是设计的要素,但装饰、视觉上的美观才是设计的总的目的.
鲁迅的时代,平面设计上已经出现了多元的艺术风格,而鲁迅和周围的美术工作者,作家,翻译家,贡献了自己的才思与实践,留下了可观的实例与经典.
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图书装帧设计论文参考资料：
结论：鲁迅和图书装帧设计为适合图书装帧设计论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关图书装帧设计软件开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
