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关于云雀论文范文资料 与巴拉基列夫钢琴曲云雀探究有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:云雀范文 科目:专科论文 2022-08-19

《巴拉基列夫钢琴曲云雀探究》:本论文主要论述了云雀论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。

摘 要:《云雀》原是格林卡《告别彼得堡》声乐套曲中的第九首歌曲,它曾风靡一时,作曲家巴拉基列夫正是从这部作品中获得灵感,并通过对这部作品的分析研究,改编创作了一首闻名遐迩的钢琴曲《云雀》.本文通过对《云雀》的分析研究,逐步了解巴拉基列夫钢琴作品的特点,清晰的段落划分,基本掌握曲中连奏、断奏的演奏技巧,以及音乐的表现目的.体会到只有深刻地理解和感受作品的创作背景和创作过程,才能更好地表现和诠释作品.

关键词: 巴拉基列夫 《云雀》 钢琴演奏 结构特点

一、钢琴协奏曲《云雀》作者简介以及创作背景

巴拉基列夫是俄国著名作曲家,是“五人团”成员之一.由他改编的钢琴曲《云雀》具有浓厚的俄罗斯民歌风情,简单质朴,充满着浪漫主义色彩,在歌唱和演奏方面都达到了高度的融合.这部作品诞生于他成熟期的晚期,极具人文主义情怀,是他一生中难得的优秀作品.歌曲《云雀》出自歌集《告别彼得堡》,歌集的形成源于格林卡创作的一首歌曲《告别歌》,是为了纪念依依惜别的分别之情.从各方面来讲,这首歌曲具有鲜明的地方特色,加之艺术化的深厚造诣,把俄罗斯美丽的大自然风情呈现在观众眼前,这些真实的存在,也为作者提供了创作的冲动和根源.

二、钢琴协奏曲《云雀》曲式结构以及创作特点

(一)引子部分

引子部分(1—12小节),由三个乐句构成,调性分别从?b 经?G 转至?b 上开放结束.三个主旋律调式的变换,音色上恢宏壮丽、细腻委婉,这里不仅仅包含了声音色彩的对比,还对之后的主题旋律发展做了很好的艺术铺垫.

第一乐句(1—4小节),这段主题材料的选取就是民歌《云雀》的部分旋律,展现出了选题的目的.音乐的起始部分是右手在中音区简单演奏两个单旋律,采用的是慢板.和此同时,作者对第一乐句做了强弱的色彩对比,即上行旋律渐强、下行旋律渐弱,以此来强化音乐的起伏变化,展现不同的魅力,就像云雀那美丽的歌声.这段描绘的是一个意象,还原民歌的初衷.

第二乐句(5—8小节),取材于歌曲的第二句,也是两个单小节旋律.这两个小节的旋律是由原著和声伴奏演变而来的,用钢琴的弱奏和不断变换的和声语汇来模仿云雀的叫声,形象生动.不同的是,此刻的演奏变得更加强烈.

第三乐句(9—12小节),选择的是歌曲的最后两句,结束在2级上,做不完满终止,让音乐有继续发展的空间,力度变化较弱.作者紧密围绕乐曲的进行和大自然界的规律发展进行,强弱次强弱的旋律力度对比,生动还原了云雀自在悠然而又含蓄内敛的声音,无不体现着音乐的美妙和作者构思的精巧严谨.

(二)主体部分

主题部分(13—33)小节,由复乐段ⅠⅡ构成.作者继续采用原曲的曲式结构,但作者并不急于完整地展示主题,而是在13小节之后给出了另一个伴奏织体,每两拍一个织体,即一个八分音符加三个音程组合的半分解和弦织体.新的织体变化使得引子和主题分散开来,从表面上看音乐进入了另一个画面里,实则作者是通过不同方面的表达和展示来切入主题,达到一种行散而神不散的艺术境界,连续使用的三个音程配上左手的单旋律变化,形成了四个层次分明的主题,以此轮换层层递进,使得主题变得更加深刻.从第 14 小节开始,四小节为一节构成了一个乐句,总共运用了16个小节的旋律,完全地将主题旋律呈现出来.更为细心的是,作者并没有按照钢琴的节奏感来改编乐曲,而是采用逻辑重音的方法,根据传统的《云雀》展示的呼吸方法进行的改编,使得钢琴演奏更加合理化、艺术化,在最大程度上模仿和接近原曲主题.从14小节到17小节、18小节,再到21小节,同头异尾交替变换重复,形成了一个方整性乐段,此时出现的转调由原来的降b小调转到降D大调,这种关系大小调的使用,看似平行进行,实则层层递进加强主题,这是作曲手法的常用方式.同时,第22到第25小节和第26到第29小节和前面一样,使用了同样的创作技法,对主题进行了发展和巩固.其调性由降G大调转到降e小调.将第26至第29小节进行变化得到第30到第33小节,同样也是对原来部分的重复,只是力度变化更加强烈,使低音的浑厚和高音的悦耳形成了鲜明的对比,将音乐情绪推向 .最后,整个乐段结束在原调的一级主和弦上,做开放式完满终止,回归到主题,并再次强调主题.总分总的创作手法使得曲子生动伶俐,结构严谨精密.

(三)变奏部分

变奏一(34—55小节),这部分旋律延续了主题固定结构并将其变奏.变奏手法的使用丰富了主题的形式,不仅仅在声乐合唱歌曲中运用,同样也适用于钢琴艺术手法.从 35 小节开始到 50小节,作者仍然使用了主题材料中的旋律,运用多声部的和声织体,不段发展变化,艺术形象更加具有层次感和交响感.伴奏一由六种和声织体构成,形成了四个层次,同时运用了对比复调的艺术手法,前后对比明显,主题更加鲜明,主题旋律和变奏手法存在着紧密的逻辑联系,分散开来去表达主题,使得全曲有层次感地巧妙组合在一起,形成了一个整体.这也符合作曲家创作的初衷,即运用变奏的手法丰富主题的内涵和形象,运用不同的速度和力度更加猛烈地去演奏,达到一种不一样的效果.这其中依靠主旋律的调式编创而成的和声层次、节奏类型、织体语汇,通过和声的规律贯穿整个曲式.紧接着从第43小节开始到第46小节开始出现变化,尤其是左手织体的变化,由原来的和弦变化转换为音程加单音的进行,虽然看似变得简单易懂,但是这样的变化音型效果更加明显,进行曲式的发展使得主题更加的坚定有力,左手内部的进行采用的是G大调的旋律音节做下行进行,紧接着通过转调上声部和下声部在音区上的收拢和展开,使音乐更加富有张力和韧性.从第51小节开始到第54小节,作者采用八度叠加进行的方式,配上和声的部分补充,将他心中所想的画面感完全地呈现在大众面前,可谓是用心良苦.

变奏二(56—64小节),重回到主题部分,右手继续保持原来的主题材料.此时完全再现了第一小节的旋律,调式上由?D 大调进入,以属七和弦半终止.音乐进行从第56小节开始了第二次的变奏,这部分的主题变奏没有丰富的和声变织体,主题采用原来的主旋律,使用单音来重复,再现主题,使用八度叠加的手法来加强主调式,使用和弦、琶音和颤音对主题进行又一次的展开.这部分的旋律材料和引子、主题以及第一次变奏形成了有机地结合,达到了完美的统一,为尾声的出现做了很好的铺垫和过渡.第56至59小节,在高音的基础上加入了颤音,对主题进行了装饰,为主题添加新的色彩灵魂,意境深远,回味无穷.

三、结语

钢琴变奏曲《云雀》是国际上典型的根据民歌改编而成的钢琴作品,它的出现使得艺术歌曲变得更加宽广,运用钢琴演奏的方式去改编传统的艺术歌曲成为了一股热潮,赋予原来作品新的内涵和定义,拓展了学术价值和研究价值,使声乐的歌唱性和钢琴的流动性进行了完美的结合,再一次彰显了钢琴改编曲的艺术特色.

参考文献:

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[5]沈旋、谷文嫻、陶辛.西方音乐史简编[M]. 上海:上海音乐出版社,1999.

[6]石琳娜. 19 世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品比较研究[D].四川:西南交通大学,2012.

(作者简介:刘菁菁,女,硕士研究生,大庆师范学院音乐和舞蹈学院,讲师,研究方向:钢琴演奏和教学)(责任编辑 刘冬杨)

云雀论文参考资料:

结论:巴拉基列夫钢琴曲云雀探究为关于本文可作为云雀方面的大学硕士与本科毕业论文云雀鸟的叫声论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。

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