原创《梅红玲让青瓷成为文化使者》：本论文可用于使者论文范文参考下载，使者相关论文写作参考研究。
“江南憶,最忆是杭州.”置身于梅红玲位于杭州玉皇山南静谥的工作室,仿佛置身于青瓷艺术的天堂.工作室作为杭州文保单位大资福庙的东厢房,是一处典型的江南园林,其布局自由,建筑朴素,厅堂随宜安排,花草场树木星布其间.而梅红玲因地制宜,把她的作品巧布其间,精致的组合器具,典雅的艺术瓷器,传神的人物雕塑与环境形成了完美的融合.
家传,自小踏上青瓷路
龙泉,浙西南的一个山区小城,这个小城拥有两张世界级的名片“龙泉青瓷”和“龙泉宝剑”,因而也享有极高的知名度.龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑,宋元之际进入鼎盛时期,形成了著名的龙泉窑系,为宋代中国最大的瓷业中心.龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱,但仍然绵延长存.伴随着龙泉青瓷兴衰史,龙泉许多大家族也演绎着自已的兴衰故事,这其中就有梅家.梅红玲的祖父梅福太是民国年间龙泉青瓷界的传奇人物.他既是艺术大家又是经营大师.到解放前期,梅家已然发展成为龙泉最大的几家瓷器行.解决后公私合营中,他又率先响应,成为第一家合营企业.1957年,周恩来总理批示恢复青瓷生产.50多年来,龙泉青瓷又重新踏上复兴之路,而在这复兴之路上,自然少不了梅红玲父亲梅云平的身影.梅云平一生从生青瓷的创作和经营,曾任龙泉国营瓷厂总厂厂长.从小在瓷土堆里长大的梅红玲,青瓷情结已然成为家族的基因,所以在初中毕业时,选择河北轻工业学校（现河北理工学院）陶瓷专业就变成了一件自然而然的事情.
成长,一日阅尽长安花
在中国瓷界,梅红玲梅以“痴迷、大胆、坚韧”的特点让人印象深刻,也因35岁就被评为省级工艺美术大师而让同行称羡.
1991年,梅红玲进入龙泉市艺术瓷厂设计室工作,深厚的家学底蕴,对青瓷艺术的痴迷以及良好的艺术灵性,让梅红玲很快在青瓷界崭露头角.青瓷首先是生活的艺术,因而做到融入生活.梅红玲早期的作品更多地是在生活器皿领域进行模仿创新.在确定主攻方向后,梅红玲展现出与女性不相符的大胆个性.她在创作时“辩证性继承,创造性转化,开拓性发展”,作品以造形清雅、釉色青如玉、声音如磬而被称誉.但青瓷的本质是一种艺术,因而艺术之美才是它的灵魂.因而自1997年开始,梅红玲把主要精力用于艺术创作并且以人物作为主创领域.她创作的《南海观音像》身姿飘逸、面相慈祥,《孔子》温而厉、威而不猛,《周恩来》神态自然、略带微笑,每一尊都十分地生动,形神兼备.十年磨剑,进入新世纪,梅红玲进入艺术收获期.2001年,梅红玲创作的《故乡的云》荣获了第三届中国工艺美术精品展金奖.2002年（杭州）国际民间手工艺品展览会上,她创作的青瓷作品《春色》被以工艺美术大师韩美林为主任的评委会授于金奖.2007年被评为“省级陶瓷工艺美术大师”,成为年轻的女大师.
求索,背着“中国”（CHINA）去旅行
在梅红玲的人生定位中,青瓷就是她生命,艺术创作就是她生命的灵魂.
龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉,标志着龙泉青瓷达到了一个颠峰,此后在艺术上超越南宋成为一代代成泉青瓷艺人的梦想.2008年,梅红玲成功烧制出青瓷“鸟巢”作品,就技艺而言,梅红玲也达到了艺术创作的第一个高峰.她认为,要超越青瓷艺术,要从人文内涵上突破.梅红玲把自己突破之路上的求索分为三个阶段：闭关清修,对话大师,感悟自然.后两个阶段被一位法国艺术家形象的称为背着“中国”（CHINA,陶瓷）去旅行.要提升人文内涵,向国学和美术、书法大师学习是最好的方法,因此,梅红玲经常带着自已大箱大箱的作品,天南地北、国内国外地去跟名家们对话.通过这些对话,梅红玲在不断完善自已的同时,作品的韵味也益发深邃.
超越,让青瓷成为文化使者
丝绸之路,曾经不仅是连接亚洲、非洲和欧洲的商贸之路,也是三种文明的交流之路,而无论商贸还是文化交流,有三种中国商品起到了符号性作用,那就是瓷器、茶叶和丝绸,而其中的瓷器,更是被西方当作了中国的代名词—CHINA.改革开放之后,随着东西方商业贸易和文化交流的不断深入,中国的茶叶、丝绸正重新获得世界性的声誉.而作为曾经的“带头大哥”,瓷器却一直没有恢复曾经的荣光,这让梅红玲有一种沉甸甸的责任,也激发出她内心那种江南文人内敛的倔强：“一定要让龙泉青瓷重现昔日兴盛.”
2015年3月28日,国家发展改革委、外交部、商务部联合发布了《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》.国家的“一带一路”战略,也让梅红玲更加坚定了自已的使命——让青瓷成为“一带一路”文化使者！
使者论文参考资料：
结论：梅红玲让青瓷成为文化使者为关于对写作使者论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文使者论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
