原创《音乐，会见》：本论文主要论述了音乐论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
切利比达克
我一再地告诉他们说,音乐,会见.这本书最初由一些零碎的片段构成,取名《音乐书》.开头一句“肖邦的《船歌》”,依然是名词,我找到写作时间：2005年7月26日.那天听一首肖邦钢琴曲,而我现在听莫扎特《安魂曲》,切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团.本书里提到最多的指挥家切利比达克,他的演释颠覆了我过去积累起来的有关古典音乐的记忆.他给我端出来一道命名为“切利比达克”的音乐特色餐：布鲁克纳、贝多芬、莫扎特、海顿、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、舒伯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、瓦格纳、巴托克、拉威尔、德彪西、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨可夫、福雷,我根据收集到的唱片先后次序排名.本书第一位出场的作曲家是马勒.我听马勒有些年头,贯穿了十几年的聆乐生活,而切利比达克从来不指挥马勒,他认为马勒一味追求宏大,而失去了那种点点积累乃至辉煌的音效,切利比达克在布鲁克纳那里做到永生.唱片里的马勒已经不能满足我的要求了,音响是一个原因,最重要的一个原因是现场三要素：指挥、乐团、音乐厅,他们存在于音乐以外,音乐的诠释人.我的现场马勒十分有限,只听过三场,我也不是逢“马”必听的马勒粉丝.我对音乐会有苛刻的条件,先挑指挥,其次乐团,曲目排最后,三要素缺一不可.我的理想是到音乐厅里听完马勒和布鲁克纳的九部交响曲,指挥家起码是伯纳德·海廷克级的人物.瓦格纳排在马勒后,我看过的一场歌剧《女武神》,在看过瓦格纳歌剧后才有底气说,我听懂了.我没有瓦格纳记忆,因为他三年前才出现,瓦格纳只有现在时,他被安排在汽车音响里,我边开车边欣赏瓦格纳的歌剧《汤豪舍》,“瓦格纳”吻合了地面上的速度.
本书最着力的一笔留在《音乐会见》.世界上的音乐厅各种各样,从一个国家到另一个国家,从一个城市到另一个城市,建筑风格有古典韵味的,如上海音乐厅,也有颇具现代主义的,如汉堡易北河音乐厅；有些音乐厅名字朴实：××音乐厅,有些喜欢叫上“大剧院”才显示出派头.我到陌生的城市里去,先在地图上找音乐厅,然后寻找中意的音乐会,到了城市里基本上围绕着音乐厅,在它周围不超过五平方公里范围内活动,包括吃饭、住宿、拍照、逛书店、看展览.走累了,我就上音乐厅去.第一次到上海看音乐会,是在三十四岁生日,我给了自己一份礼物,一张BBC交响乐团音乐会的票,我拿着它提早了半个小时坐在上海东方艺术中心的观众席上,新鲜地打量音乐厅：管风琴、峡谷形舞台、山丘状观众席、吸音毯、隔音壁、绿色提示牌,饶有兴致地看着别人熟视无睹的布置.也许,许多座音乐厅建造在最繁华的广场上,是为了让我们进去,安静地坐下来,面对乐手、乐器和乐谱,等待指挥于无声处起拍.如果,此刻,你的心还没有静下来,那么你先静下心来,然后你看见指挥的手势,听见音符飞满音乐厅,不,是音乐.我脸颊潮红,心砰砰有力地跳着,一个小时前还在人群拥挤的上海人民广场转悠,一个小时后坐在安静的音乐厅里；一个月前BBCSO作为一支交响乐团的缩写字母出现在BBC逍遥音乐节上,一个月后我见到了真实的他们！自2010年始,上海交响乐团仿照BBC逍遥音乐节举办为期两周的上海夏季音乐节,2011年夏天我挈妇将雏连听了两场贝多芬交响乐,然后从上海飞抵湖南张家界旅游,切切实实做了一次音乐会之旅.音乐会成为我的生活.汉堡易北河音乐厅外观
在前两本书写作中,我没有去过一次音乐厅,所有的音乐记忆均来自唱片,这与切利主张“音乐在音乐厅里、拒绝唱片录音”的观点截然相反,具有反讽意味的是,我从来没有听过一次现场的切利（切利比达克,1912-1996）,所有切利的记忆均来自他录制的唱片.可我还喜欢谈点什么,说说音乐,或者当时的一种情绪、物证,等等.我不赞同音乐不可说的言论.音乐要体验,对于不同个体而言,音乐体验会大相径庭,有时候也惊人的一致！我有一位朋友,二十多年的友情,我们只听一首《胡桃夹子》,有一次我让他听切利比达克指挥的《胡桃夹子》,他听后吃惊地说,这是《胡桃夹子》（当然喜欢上了）?随后阐述了一番他的“音乐现象学”,虽然一些观点我不完全认同,但我们持有对音乐的一个共同观点,音乐是生活的诱饵,想让我们去看它后面的东西,以为那里才是真实的.
音乐论文参考资料：
结论：音乐，会见为大学硕士与本科音乐毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写音乐方面论文范文。
