分类筛选
分类筛选:

关于歌吟动地哀论文范文资料 与敢有歌吟动地哀有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:歌吟动地哀范文 科目:专科论文 2024-02-11

《敢有歌吟动地哀》:本文是一篇关于歌吟动地哀论文范文,可作为相关选题参考,和写作参考文献。

为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏世间稀少,我只知道前有二战期间梅西安的《时间终结四重奏》,后有王西麟的《四重奏》(Op. 41).前者表达了身处集中营的作曲家在绝望中的信靠,后者是一生困顿、在黑暗中不断投射出光芒的作曲家的真实写照.

这部只有十几分钟的单乐章作品作于2002年初,同年4月13日首演于德国科隆,2005年5月演出于美国旧金山国际艺术节,2007年5月13日于科隆再度上演.虽然它在国内偶有演出,但听过的人少之又少.王西麟在交响曲方面的创作世人瞩目,但在国内同行的关注度和影响力远远不够.加上有时还会有艺术之外的干扰,使得王西麟新作品的传播屡屡受挫.

一个偶然的机会,王西麟结识了来北京工作的德国单簧管演奏家奥利弗·施瓦茨(Oliver Schwarz).在认真地听了王西麟的《第三交响曲》和《第四交响曲》的录音之后,奥利弗郑重地邀请王西麟为他的科隆四重奏团写作一首新作品,还要赶上2002年4月的演出.首次应邀为欧洲的四重奏团创作,机会难得,兴奋之余,王西麟感到这也是他改变困境的契机.奥利弗回去后,很快给王西麟寄来一批室内乐作品,包括梅西安的《时间终结四重奏》,这之前他从来没有仔细研究过.为了开阔视野,王西麟还研究了波兰作曲家古雷斯基的《安魂波尔卡》《晚安》等一批管弦乐队作品.压力自然很大,因为这不是标准的四重奏作品,除了梅西安的《时间终结四重奏》以外,这种类型的作品世所罕有.我们难以得知科隆四重奏团为什么要邀约王西麟写这样的作品,但王西麟的内心非常坚决:“我必须做好它!”

首演如期在科隆举行,举座皆惊,掌声不断.2002年4月16日的《科隆文化报》评论说,“王西麟的新作《四重奏》中震荡着巴托克式的 ,然而个性已完全改变.”“人们可以听到表现主义和印象主义完美地融合其中.”奥利弗深情地致函王西麟说:“你的音乐对这场音乐会十分重要,获得了巨大的成功!它的控诉,它的哀悼,它的悲伤,它的充满希望和爱:经过中间的恶魔之舞,而最后却是和平的结尾.不仅如此,你的音乐还表达了,在悲伤和痛苦后面还有一个更好的世界——人一定要信任自己,相信能击败邪恶,并最终将感受到和平、自由和神圣、纯净的爱!”梅西安

时隔五年后,即 2007年5月13日,这首《四重奏》再次演出于德国科隆Music Triennalekoln现代音乐节.科隆音乐学院教授约克·霍勒尔(York Holler)在听后说:“昨天的音乐会上,《四重奏》是最好的作品等在曲式上很有说服力,同时也很有个性.大提琴开始的独奏很有力量,很原始,很个人化,作品并没有让人联想到像韦伯恩等任何现代作曲家的影响.我还能记得开始的动机,也记得作品的结构,从一个点到另一个点的发展都很有逻辑.”他认为,这部作品比他听到的日本、韩国的作品都要好.让他感到意外的是,《四重奏》还很清新,其中透射出的精神状态像三十多岁的作曲家写的.当然,三十多岁的作曲家不可能有这样成熟的曲式.

如果说行家的看法和王西麟心有灵犀尚属情有可原,那么德国观众的不谋而合则让王西麟颇感兴奋.2002年音乐会首演后,有心的奥利弗给王西麟寄来了两封普通听众的来信.一封信中说:“我必须告诉您,我和我太太深为您的作品所感动.您的《四重奏》是智慧的结晶,散发了无穷的表现力.我和其他室内乐界的同行们都一致认为,您的《四重奏》是通过紧凑而密集的语言和多种多样的音色来感动听众的.”另一封信说:“我们十分幸运地亲历了您的《四重奏》首演,可惜您没能亲自来现场收下那排山倒海般的掌声.我不是音乐家,但我想肯定地告诉您,您的《四重奏》深深地打动了我.我很想再次听到您的这部作品,从而更好地理解它.”

这部作品没有录制唱片,而且版权在科隆四重奏团那里,因此平日里很难听到.多亏科隆方面给王西麟复制了一张首演的唱片,我才得以在他家里听到这部作品.一个犀利的和弦拖着长音,大提琴以宣叙调式开启了幽怨的独白,另外三件乐器仿佛是看客,任由大提琴自言自语.听的出来,这是作曲家多年积累的地方戏的散板音调,但在这里却变成了强烈的控诉.一声声,一句句,欲说还休,老泪纵横.大提琴还在继续,有中音区的悲愤和哀诉,也有高音区的呼喊、嚎叫和凄厉的痛哭.短短三分钟不到,八个长大的乐句层层展开,须知有什么样的大苦大难才能有如此的哭嚎和痛不欲生.那一刻你的心是紧的,是痛的,挺拔的音型和有力的附点节奏,凸显了作品的悲剧性.

在达到紧张激烈的顶点时,钢琴强横粗暴地介入进来.那是残酷的斥骂和鞭打,突兀而起的对抗性立刻使作品产生了强烈的戏剧冲突.我一下子想到那个不公平的年月对王西麟残酷的围攻和批斗.在不断增长的尖锐的对抗中,音乐进入快板的第二部分.王西麟说,这是粗暴的撒旦之舞,是魔鬼的肆虐.这个长大的快板,其动机来自秦腔的一个曲牌,间或有波兰作曲家古雷斯基《安魂波尔卡》的戏仿.两者结合在一起成为邪恶横暴、色厉内荏的形象.惊悚的单簧管穿过僵硬冷酷的节奏,充满了激烈的抗争和痛苦的 .单簧管丰富的表现力和小提琴、大提琴、钢琴共同组成了富于交响性的织体.从作品开始的冤诉、鞭打到此时的鬼魂之舞,三条线索密集而复杂地交织在一起,既有旋律和节奏的对抗,也暗示了压迫和抗争对峙.音乐一步步紧逼,张力不断增强,在推进到 之后,突然坠入无底的深渊.王西麟

进入第三部分的广板,喑哑而断续的钢琴以小二度的低音持续着,单簧管长长的独奏既是凄凉的悲声,又是低吟的叹息,让人想到鲁迅“万家墨面没蒿莱”的诗句所呈现的破碎凋敝的民生境况.作品中“主人公”的情怀(我一直在作品中感受到他的存在)从伤己转而伤众,一己之凄苦已经饱含着民生的悲凉.到了作品的最后一段,单簧管转为亮色,钢琴也奏出明亮流动的音型,仿佛是一种释怀.虽然作曲家自己解释说“这里并不是光明的预示,而是无奈”,但它却在结构和四件乐器的声部音响色彩上有着奇特的对比.

歌吟动地哀论文参考资料:

动漫杂志

结论:敢有歌吟动地哀为关于歌吟动地哀方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关万家墨面没蒿莱论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

和你相关的