原创《笔墨纵横抒性灵》：该文是关于性灵论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
陈荣森先生
是香港知名画家,自幼喜好书画,曾师从岭南画派名家赵少昂等人学画,擅长现代水墨与彩绘山水花鸟画.他曾投身商海,在经商上亦收获成功,後再“棄商转艺”,重拾笔墨,潛心创作中国传统水墨画.其注重在画作中融合传统技法与现*念,表现自我与性灵,画作清新脱俗,生气灵动,曾集结出版个人作品选,在海内外举办过多次画展,广受好评.
纵横商海 由商转艺
陈荣森先生自幼酷爱笔墨书画,少时起即习中国画,醉心於笔墨丹青世界.70年代初期,他曾先後师从靳微天、司徒奇、赵少昂这三位岭南画派名家学习中国画,期间亦涉猎宋院工笔画及书法和篆刻.因而其作品既包括山水花鸟水墨画和彩绘画,也包含书法艺术.他生於上世纪50年代初,少时成长与受教育於香港,受中西方文化背景影响,他的作品既有传统古韻,又融合了西洋艺术的风采.
1979年,陈荣森先生在香港大会堂与画友举行了“2+2四青中西书画联展”之後,因个人在1977年创立的公司业务日渐繁忙, 便暂停了对绘画创作的艺术追求,转而全身投入商海.他从事文教用品批发销售生意.在成立个人公司後不久, 於1980年获得日本最著名的製造商KOKUYO指派为香港及澳门区的总*, 批发及销售该品牌名下的全线文具产品.他说： “我每天经常要工作或商务应酬14-16小时,极少有休閒的时间.”辛勤耕耘下得到了回报,他以出色的营销策略及对市场的认识,在商场上获得了多年的成功.
在商海中闯荡多年,由於业务繁忙, 期间不得不搁置画笔,而内心对绘画艺术仍然留恋.艺术需要时间和平和的心境,於是,2002年他结束所有业务, 离开了商场.並於2005年,陈荣森先生在移居了加拿大之後,由於对中国书画的热爱,重新执笔, 开启了绘画创作的人生新里程.人生的经历,也让他对书法和绘画产生了更透彻的理解.书画开启並丰富了他人生的下半场.
陈荣森先生对传统中国画情有独锺,“棄商从艺”之後,他将自己的情感寄託於所热爱的中国画中,不断地探索与创作,使其人生中的情思有所附丽.他将山水草木化作心中自然和情志的载体,並将自然之景上升为艺术之美,全身心投入到绘画创作中,在绘画创作中修身养性、陶冶性情.
在陈荣森先生香港的画室里,挂满着他从青少年时期学习书画以来,到再度潛心进行中国书画创作,多年来创作的书画作品,不乏创新之作,流露出深浓而个性独具的艺术气息.画室是由他亲手佈置的,墙面和窗叶上四处陈列着他的水墨作品,衬以兰花等绿植盆栽,迎面而来的是书画的墨香灵气,这些生动的画面透露出的是艺术家的内心世界,让人彷佛回到画中营造的虚与实相结合的时空之中.
艺术创新 表现时代
中国画产生於古老的中国,拥有悠久的历史传承和民族文化,发展至今,随着时代注入了许多新鲜元素.“我理解的中国画,应该是深植於中国,並且表现中国的绘画艺术,传递美.”陈荣森先生生在中西方文化交汇的香港,之後移民加拿大,然而无论身处何地,自始至终,他对中国画的理解里包含着共同的内容.他主张随着社会的发展变迁,中国画创作在保持其核心要素和基本技法的同时,表现内容也应反映中国的方方面面,传递属於中国独特的文化艺术.因为中国画是从中国人笔*泻出的真切的体验与表现.
“我在作画的过程中,喜欢运用传统中国画当中的构图、笔触和思维等基本手法,配合现代的思想、元素和眼光,重新调整而呈现出贴切时代的气息,时代的才是永恒的.”在陈荣森先生的画笔下,他不拘泥於传统的画风和既有画法.反而,他从传统经典画作中汲取精华的成分,並用现代人的思想和眼光,在古老的中国绘画形式中注入了现代的气息,将水墨画的形态与现时代内容相融合,用具有时代特色的画作回应当下,让时代的作品散发出独具魅力的艺术观及价值.
他的水墨画作气韻流动,在基於传统的基础上,充分体现了突破传统的理想与追求,他用个人的襟怀,潇洒的手法,赋予山水以现代墨彩意趣,充分表现对祖国山川草木的祝颂.在他的每幅作品图像中,都会有相应的主题表现,如：《山巅云影》《山行》在水墨淋漓中对云雾迷蒙的高山的状绘,幽雅与豪放相互激荡；《松壑瀑声》《飞瀑》《松中听瀑声》对瀑布倾泻直下的壮美景观进行渲染；《紫荆花下》《紫荆花下鸟语》用墨黑和鲜丽的彩绘表现出生机盎然的灵秀之气；《四君子》将梅兰竹菊表现出的逸致和神骨共同呈现在一幅画中；《花雨落胭脂,红梅山鸟图》融诗画於一等
他说：“水墨画每一幅应是独一无二的.”山石、竹林、流水等各具古韻形态,意在开拓时代画风,呈现自然景象.在这些幽雅静美的自然风物的笔墨表现中,体现了陈荣森先生精到的传统笔法和个性化的现代艺术语言.构图严谨又不失鲜活生动,佈局、墨彩、乾湿浓淡等方面刚柔並兼,疏密得体,既彰显了自我的审美感受,也反映着新时代的精神气象,其以墨色重迭、曲直暗合、空间分明的艺术效果,展现出独特的情致和创新的个性风格.
从心出发 表现自我
陈荣森先生用画笔表现个性,曾师从岭南画派名家赵少昂的他,从他老师所擅作花鸟虫鱼画中学习作画法度,汲取了赵公画法要领,並不断地经过探索和描摹,在其基础上形成了自己的画风和特色.
“艺术追求自我,讲求的是自我的创作.我在作画中注重岭南画派跟现代生活的关联,发挥自己的想象力,让图景自身带有生命.”陈荣森先生学习和效法岭南画派,从笔墨、技法、意境等层面秉承岭南画精神,並将所见所感经过艺术性创造,使作品逐渐形成自己的艺术创作语言.观其作品,他善於表现自我的审美感受,讲求从自我的真实感受出发,表现出物我合一之境.
陈荣森先生师法自然,画作清新脱俗,不沾染尘俗,具有灵动的生命力.他用发现美的眼睛与纯净之心亲近自然山水,用充满想象和生命的画笔将花鸟草木状绘得充满意趣,朴静感人,意蕴丰富.他的画作既有宏阔的佈景和构图,也有细腻朴素的精微描画；既绘物之外状,亦状物之情理.他的构图方式简约而老练,彩墨潑放,苍润的用线,贯穿在抽象与具象的变化中.
“即使看见某一处简单的景色,有了感觉,便把它记下及尝试画出来,希望突显出那个地方那时刻的特色和被感染的氛围.比如一幅作品画的是早晨五点钟宁静的山间,而到山中还能看到这幅景象.”陈荣森先生遍览祖国名山大川,领略自然的壮美与灵秀,作画主张由心而发,用自己的笔墨语言,将客体对象主观化的同时,也注重描摹出外物之实情原貌.
访问过程中, 他说道：“‘生命、内涵、情趣与动感’,不管黑白或色彩,就是我的绘画形态,是我所想.‘云山煙雨光暗阴晴花草树木雀鸟等’就是我画的题材,亦是我所见.”“创作过程需要经过决定题材、计划、拟稿、定稿,然後作品之形成,各人有不同之天赋、构思、审美的观点及对艺术的追求,故有粗放、慎密等处理手法,因此作品之构成自会不同,随师而亦步亦趋,且不经自我之经营,岂能称为创作,是仿照者而已.”这两段话是陈荣森先生对作画的理解与内心独白,他说出了自己对中国传统绘画艺术的理念与追求.同时提出了水墨色彩间传统与时代交融的创作观念, 因此,他在艺术创作道路上充满了热情,在作画中发现自然与人性之美,收获了喜悦与成就.
性灵论文参考资料：
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