原创《爸妈不在家看小成本电影美学价值》：本文是一篇关于电影美学论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
摘 要：本论文以新加坡电影《爸妈不在家》为例,从美学价值的角度对该影片进行细致分析,借以研究华语小成本电影的成功之处.
关键词：小成本电影；美学价值
电影《爸妈不在家》 聚焦于九七金融风暴笼罩下一户普通的新加坡中产家庭.调皮的儿子家乐常常在学校惹祸,父母工作繁忙,于是请来了菲佣特丽莎照顾家庭,故事由此开始.片中,家里的每个人都背负着各自的十字架——怀孕的母亲经常在家庭和工作间分身乏术；失业的父亲在不景气的经济环境中苦苦挣扎；特丽莎和小主人摩擦不断,为此伤透脑筋,同时又必须做*养活故乡尚在襁褓的孩子.儿子家乐脾气暴躁、调皮捣蛋,沉迷于当时全民4D*热潮中.整个家庭在九七金融风暴的笼罩下悄悄发生着变化.
“小国家、小预算、小规模”,导演陈哲艺用好几个“小”形容他这部片子.然而,正是这部小得不能再小的影片,最后却“鲤鱼跃龙门”成了“大赢家”,让华语影坛众多“大片”望尘莫及.迄今为止,《爸妈不在家》已经在国际上获得了超过十九个奖项,其中包括华语电影圈最高奖项之一“台湾金马奖”最佳影片；国际三大电影节之一的“法国戛纳电影节”金摄影机奖.和此同时,该片陆续在世界各国上映,票房屡创佳绩.这一连串的奖项和票房,仿佛在大片遮蔽下的华语电影圈只手掀开了一小片瘴云,让人再次看到了华语小成本影片的新势力和曙光.
(一)现实主义路线
1.剧情的真实性
巴赞认为：“电影美学特性在于揭示真实,这种揭示无需人的主观介入”.《爸妈不在家》是典型的现实主义电影.全片就像一棵大树,安安静静站在那里,不喧哗、不评判、不煽情.纵观华语小成本电影的代表作,不难发现,对现实生活的关注一直以来都是其重要特征.在小成本影片中,相当一部分作品是由导演本人创作或者参和编写的.因此,作品中时常流露出作者鲜明特征的个人情怀.《爸妈不在家》中,陈哲艺身兼导演和编剧二职,最初写剧本的灵感正是源于自身的童年经历.影片中家乐、父母和特丽莎等人物均是他童年回忆的投射,电影中的相关情节也都真实发生过.
陈哲艺坦言：“一个九十分钟的生活故事看似简单,却缝缝补补了近三年,一切只为体现‘真实’二字.”而源自于他本人成长轨迹的珍贵记忆更为剧本添加不少亮点.他的笔触几乎深入到这个家庭生活的各个方面,生动详实的展现了一家四口人各自的个性和特征.《爸妈不在家》的聪明之处在于,导演将当时社会紧张的矛盾以家庭的方式展现.故事在半路展开,切入口快速而精准,丝毫不影响故事合理性,反倒更接地气.
导演陈哲艺这样形容自己对电影剧情的观点：“我对人物有兴趣,对drama（戏剧）没有兴趣,我的剧作,就是把距离感的东西都抓进来,然后把这些东西连接,连接,就是剧作,不是说一定要写成戏.我都是慢慢去讲人物,然后铺陈,慢慢去连接,去集中,去聚焦.”电影中,家庭本身如一个巨大的容器,盛放着所有的秘密和隔阂.但随着剧情的发展,却一直没有真正意义上的爆发,没有激烈的争吵或是伤害,无论是父母还是孩子,雇主还是佣人,每个人都沉浸在自己的问题里,每个人又是他人问题的旁观者.乍一看似乎没有矛盾产生的因素,但是却处处藏着矛盾.在视角的切换间,观众也仿佛拥有了上帝的功能,我们看不到大起大落的情绪,一切都唯有真实.
2.生活流表达
以简短的对白和大量的生活流表演传达人物内心情绪和活动,是陈哲艺特殊的表达方式.《爸妈不在家》中出现的台词甚少,是陈哲艺觉得“我不喜欢什么东西都讲白,对白通常都是烂的.所以我会少对白.我也常问自己,真的需要拍那么清楚吗?观众真的不懂吗?”宏观来看,一家人的情感不管是爱是恨,通常不会直说,这种内敛的“传统”大抵是多数华人家庭的通病.陈哲艺正抓住了这一特殊情感表达方式,使得电影中这种有意为之的*物“留白”,更好传递了“不评判,只讲述”的电影气质.
3.原生态质感
《爸妈不在家》的摄影根据片中人物情绪的变化,全片交叉使用手持和固定镜头,有张有弛.但是由于影片家庭题材所限,摄影的表现力和风格化较其他小成本电影克制许多.但是却丝毫没有减弱故事的感染力.摄影中处处都透露着呼吸感和空气感,极具质感.影片中常用短焦广角镜头,将人物“扯远”,制造距离感.如妈妈和女佣特丽莎因为一个烟头产生矛盾.画面中一远一近两个人,特丽莎在构图中显得渺小,衬托出人物的无助,两人主仆的地位一目了然.
(二)三种元素的守恒
用平实而富有个性的镜头语言和更贴近生活的故事元素去挖掘最真实的人性.在《爸妈不在家》中,每个镜头都潜藏着三样东西,陈哲艺称之为“shape（形状） 、energy（能量）、tension（张力）”.《爸妈不在家》情节的展开,靠的不是戏剧中起承转合,而是靠“形状”的转变,“能量”的大小,“张力”的扩展.
1.形状的产生和转变
在《爸妈不在家》中,所谓的shape（形状）指的是：人物的造型、画面的构图、声音的信息.在影片中,支撑一场戏继续进行下去的不一定是对白,而是形状的变化.当影片中的一个“形状”开始趋于稳定,其内在包涵的元素渐渐就会发生变化,不是靠画面,就是靠声音.这种“变化守恒定律”,在影片中比比皆是.
这种形状上的变化最典型的要数特丽莎给家乐洗澡的一场戏,整场戏共由两个总计116秒的长镜头完成.戏中镜头跟随两个人移动,两个人由相互隔阂至放下芥蒂,对白几乎没帮上什么忙,反倒是画面和声音的改变,结合演员生活流的表演,为两个人情绪的变化做了说明.根据形状的转变,整场戏也散发出一种欲说还羞的独特美感.
2.能量和张力的相互守恒
《爸妈不在家》中,所谓的能量（energy）和张力（tension）是相互守恒的.能量指的是人物情绪的变化和延伸,根据镜头长度的变化而变化.张力指的人物关系的改变、情节上的转折.影片中的能量在于一场戏中人物情绪的产生和转变,进而具象成为每一个镜头的能量.一旦一场戏的趋于平缓,张力就随之进来,张力的扩展便成为能量.而每一场戏的结束,就是要在长镜头的时间和能量消失之前,将其剪掉,接入下一个富有张力的画面.
在“扫墓”那场戏中一家四口离开墓地的时候汽车发动故障,父亲和女佣特丽莎相互交换驾驶汽车的位置,张力开始扩展.推车的人由一开始的女佣和家乐变为父亲和家乐,而占据戏中驾驶主导地位的人也由父亲变成女佣特丽莎.整场戏的人物位置关系和情绪一直在变化,最后在大家的努力下汽车成功发动,升华了整场戏的情感.在“能量”消失前,随即接上因为怀孕而没能帮忙的母亲撑伞张望的镜头,为前一个镜头中升华的情绪注入新的张力,母亲内心复杂情感的转变,也由此成为镜头中新的能量,支撑影片向下行进.这一连串的“能量守恒”让人拍案叫绝,同时展示了导演深厚的功力.
结语：
华语小成本电影从上世纪90年 展至今数十余载,逐渐形成了自己的创作特征和艺术特点,在华语地区乃至世界范围内都引起了激烈的讨论,载誉无数.
本篇以《爸妈不在家》为例,分析和研究了小成本电影在创作特征和美学价值中的共性；由此可见,虽然在市场、地域、社会意识形态的限制下,华语小成本电影依旧可以涌现出许多佳作,为华语电影作出重要贡献.
参考文献：
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[2]祁建.看“小成本电影”风生水起[N].中国文化报,2006.
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[5]赵冬晓,郝朴宁.浅谈当代大学生剧情短片的剧本创作[J].时代文学,2015,9（下）.
（作者简介：昆明理工大学艺术和传媒学院广播电视艺术硕士）
电影美学论文参考资料：
结论：爸妈不在家看小成本电影美学价值为适合不知如何写电影美学方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于电影美学分析论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
