原创《高等艺术院校声乐专业型人才培养模式探究》：该文是关于艺术院校论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
【摘 要】随着时代的发展,社会的进步,在物质生活日益丰富的情况下,人们对精神世界的追求愈发强烈,国家和社会需要越来越多的艺术人才丰富人民的精神需求.培养声乐演唱人才在音乐艺术中具有重要作用,但是,过去旧的声乐教学模式存在一些问题,不利于创新型艺术人才的培养与发展,因此,改革旧的教学模式,培养多元化复合型声乐表演人才迫在眉睫.本文希望通过对传统声乐模式的改革和创新,寻找出一条适合新型声乐人才的教学模式,旨在满足培养出更多符合当代社会多元化、复合型声乐艺术人才的需求.
【关键词】改革；创新；多元化；复合式；教学；理论；实践“三位一体”
【中图分类号】J604 【文献标识码】A
多年来,我国的声乐教育一直延续一种“精英式”教学模式,专业性有余而授业性不足,这种授课模式有很多明显的不足,培养出的声乐艺术人才难以满足旺盛的社会需求,授课内容,授课方式等方面,选取的教材单一,相关艺术专业之间交流合作力度较小,使做到学校现有资源不能充分利用,旧的教学模式培养出的学生往往只具备专业技能,“会唱不会教”“会教不会演”理论和实践不能相结合等现状.针对目前声乐教学存在的问题和缺陷,声乐教学形式的改革及创新刻不容缓.
一、 我国高等艺术院校声乐教学的现状与存在的问题
声乐课程作为高等艺术类院校的一门必修课,传统的声乐教学模式为教师学生一对一的小课制,教师根据每一位学生的音域,音色,歌唱能力,演唱风格等特点为学生进行授课.这种教学模式可以使教师清楚的了解学生演唱水平、适合演唱曲目的风格,直接针对学生的问题进行指导,对能力较高的学生加以提高；对能力相对较弱的学生予以具体帮扶及训练.这种传统的声乐教学模式常常把教学的重点放在课堂和琴房,教师过分注重对学生的声音和演唱技巧的教学,并不十分重视学生心理状况,艺术修养,所唱作品的时代背景和创作环境,以及学生对作品的理解,忽略了对学生舞台实践的培养.经常出现上课时演唱较好的歌曲,在观摩演出或考试时却往往发挥失常,甚至会出现课堂中从未出现过的问题,如：声音干瘪、气息颤抖、破音、甚至失声等现象,不仅成绩受到影响,还严重打击学生对声乐学习的热情,出现考试恐惧症等现象.面对上述种种弊病,我们必须加快创新型声乐教学模式的改革步伐.
二、 创新型声乐教学模式的实践与发展
声乐作为一门艺术,随着教学改革的发展,它已不仅是简单的乐理知识和演唱技巧,更是以底蕴深厚的文化为基石,我们需要不断更新声乐教学理念,通过与各人文学科甚至自然学科的交流融合,实现其传达情感,表现社会现实的目的.所谓新的教学模式,就是在传统教学模式的基础上继承“精英式”教学中对学生演唱技巧和能力的培养,着力加强学科间交流合作,加强对学生的文化素养,个性发展,審美能力,心理素质和舞台实践的训练..培养出专业绩能显著、能歌会舞、精通合唱指挥、节目编排、有一定文化素养的、理论和技能兼优的多能型复合人才.同时加强师资队伍建设和实践基地的建设,才能满足当前社会发展的需要.
三、多元化的创新型教学模式
强调：“我国文艺的创作和发展迎来了新的春天,同时也存在着有数量缺质量有“高原”缺“高峰”的现象,存在着抄袭模仿,千篇一律的问题.精品之所以“精”就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良.文艺工作者要志存高远,随着时代生活创新,以自己的艺术个性进行创新.在声乐教学实践中,创新教学模式主要从以下几个方面入手：
(一) 突出学生个性发展的培养
声乐表演是通过表演者精湛的演唱技巧和富于感染力的舞台表演,传达作品内涵情感的艺术形式.拥有和一般艺术形式共有的美感.由于声乐表演者的不同,对歌曲内涵情感理解认知的层面的角度不同,致使声乐艺术有其独特之处.就如一句名言所说的：“一千个人读莎士比亚,就会有一千个哈姆雷特”.就声乐教学而言,应以学生的发展为中心,加强对学生个性和创新精神的培养和创造性思维的开发.引导学生通过对演唱歌曲的再创作,培养他们的创新精神.声乐教师要引导学生在对音乐内涵正确理解的基础上,充分发挥自己的个性,提炼出演唱作品的主题思想,在遵循作品原创作意愿的基础上重新构思,对演唱曲目进行二度创作.这就要求演唱者不仅要熟练的掌握所要演唱的歌曲,而且对歌曲有比较独特的感受.教师要根据学生的个性特点进行有效疏导,按照学生的音色特性,语言特性,演唱风格等制定出最适合学生进行舞台表演的作品.把学生的个性及其对作品的独到理解,用自己熟悉适用的演唱风格表现出来.
(二) 重视学生心理素质的培养
爱尔兰剧作家萧伯纳有句名言：“凡是有自信心的人,可以化平庸为神奇,化渺小为伟大.”强大的自信心和心理素质能够使我们的演唱更加自如,舞台表现更具感染力,增强声乐学习的积极性.自信心也是一把双刃剑,过度自信就会变成自负,听不进他人的意见和建议,长期以往必然导致故步自封,不利于声乐学习与演唱.学生的心理素做到到提高后,就能够成为声乐演唱的主宰者,过硬的演唱功底和更具感染力的表演更能直击观众的心灵,这样的演唱将不仅是音乐技巧的展示,更是传达真善美情感的艺术.
(三)提高音乐审美和声乐鉴赏能力
音乐具有独特的美学特征,学生应首先学会审美,只有具有较好的审美能力,才能真正理解并把握这门艺术,德国作曲家舒曼指出：“发展听觉是最重要的事情,音乐艺术的一切实践都依赖于听觉,要早点学会辨别调性和个别的音”.“听”是音乐艺术最基本的特征,欣赏声乐作品离不开听觉.作为声乐教师,应该把这种能力的培养贯穿在整个教学过程之中,着重培养学生对声乐作品的理解能力,感知作曲家的创作意图和想要表达的情绪.师生共同探讨声乐艺术的审美特点,体验声乐作品的情感表达.要摒弃传统教学中过分强调演唱大作品和过于追求高难度的发声技巧,要求学生在发声共鸣等演唱技巧上达到某种高度.不可一味地“灌输”学习.只有真正了解作品美感的歌唱,才能最直接的进入观众的情感世界,深深打动欣赏者的心灵.在师生互动学习的过程中,有意识的训练学生的音乐鉴赏能力,激发联想和想象力,让学生体验“什么声音是美的”.
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结论：高等艺术院校声乐专业型人才培养模式探究为关于艺术院校方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关艺术院校论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
