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新人是一个剧种赖以延续和发展的重要因子.戏剧是一种综合的舞台艺术,其中演员的地位和作用是毋庸置疑的,因此培养表演新秀也是重中之重.然而目前,不少戏剧剧团出现表演人才断层现象,演员青黄不接,尤其是表演尖端人才更加稀缺.同时,现代教育体制下的戏曲表演人才培养还存在局限,成功有效的经验还有待深入探寻.
上海白玉兰戏剧表演艺术奖已经成功举办了25届,在这25年里,不乏年轻人的身影,有些如今已经成为某一剧种的领军人物.他们是如何成长起来的,又是如何初出茅庐就在同辈甚至前辈羡慕的眼光中摘做到“白玉兰”的呢?为此,本刊记者特地采访了一批“白玉兰”获奖者,希望借回顾他们的成功之路,对戏剧表演人才的培养模式有一些启迪.
“大器早成”不应成为特例
翻看历届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员名单可发现,“白玉兰”获奖演员中年龄最小的是12岁的杨韬,凭借川剧《变脸》中狗娃一角获得了第十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖,排名第二,那届主角奖的榜首是任庭芳,获奖角色是川剧《变脸》中的水上漂.一部戏能获两个“白玉兰”主角奖,相当不易,况且其中一位还是十几岁的孩童.当时评委们是如何考虑的呢?
“因为这个角色太有特色了,杨韬这位小演员把狗娃这个角色生动地表现出来了,令人难忘,这是一种能力.”“白玉兰”评委会副主任、上海戏剧学院教授荣广润对记者说道,“白玉兰戏剧表演艺术奖从举办起,就不论剧种大小,剧团大小,名声大小,年龄大小,一直坚持着这个宗旨.”
如今32岁的杨韬是四川省川剧院的演员,回忆起二十年前的事情,她依然历历在目.
1995年,杨韬考入四川省川剧学校学习川剧表演,比其他同学晚进校两年.1997年,魏明伦编剧、四川省川剧院创排的川剧《变脸》寻找女一号狗娃,川剧学校的老师就推荐了杨韬.
《变脸》讲的是：流浪女孩狗娃被人贩子装扮成男孩,卖给了身怀“变脸”绝技、孤身闯荡江湖的老艺人水上漂.重男轻女的水上漂想要的是男孩,发现狗娃是女孩后,要撵她走,懂事的狗娃不愿走,这中间发生了很多感人的故事.这个剧本中,狗娃的戏份特别重,全剧一共6场戏,其中5场戏狗娃都在舞台上面.因为年龄和气质都符合,导演选中了杨韬,但是当时的她只是一个刚进戏校一年多的学生,能否挑起重任,剧组上下的心都悬着.
杨韬回忆道：“当时川剧院的老师对我特别好,请了获得过梅花奖的老师来教我唱腔.我进入角色也特别快,好像自己就是狗娃,真的把任庭芳老师当成爷爷,这对演出也有很大的帮助.当时年纪小,半懂半不懂的,也不知道要怎么去演这个角色.导演告诉我,《变脸》是现代戏,不要做作,不要程式化的东西,就是很自然地表现.”在边学边演的过程中,杨韬出色地完成了角色,之后又演了一两百场.
从四川省川剧学校毕业后,杨韬去了北京上学,没有再演狗娃这个角色,后来剧组找了四五个小演员来演,但总觉做到演做到没有杨韬好.对此赞赏,杨韬并不认同,“很多老师看了以后,觉做到他们怎么不如我,其实不是不如我,而是有个先入为主的观念.这些小演员一进团就看光碟,照着我演的狗娃模仿,他们模仿我,怎么可能跟我一模一样?”
杨韬认为,自己的成功,很关键的一点在于,狗娃是一个新的角色,没有之前固定的模子,完全需要自己去体会,然后慢慢磨合,就会有自己的人物状态在里面.“在剧组,很多时候,并不是老师一对一教你怎么演,导演告诉我的往往是一种感觉,比如他让我从船上走下去,他所做的不是小孩的动作,需要我自己去体会,更艺术化地表现出来.在剧组,每个老师身上都有独特的东西,有他们自己的风格,我也从中不断吸收.通过演这个戏,我的表演、唱腔有很大的提高.”
如今,按现代的教育体制,一个戏曲演员从戏曲学校进入院团,基本20岁左右,一般还要跑几年龙套才能挑大梁,像杨韬这样12岁就担主角的例子完全属于特例.然而,回顾前辈,大器早成的例子比比皆是.譬如京剧表演艺术家李蔷华,9岁就开始学习京剧老生、老旦、花旦、刀马旦等行当,14岁就在成都挂二牌演出,半年后回到重庆挂头牌.京剧表演艺术家孟小冬不满12岁就担当戏班的主角儿,在江浙一带跑码头,并于半年之内两下无锡,连演130场,在无锡首唱成名,随后便被邀请加盟上海大世界游乐场乾坤大京班,与上海名角李春来、露兰春等同台献演.
传统戏曲人才培养模式有其固有的弊端,如今的现代戏曲表演教学有其先进性,但也要警惕片面强调规范性教育对戏曲演员个性化培养的束缚. 唱念做打、手眼身法步,所有这些都要经过严格的训练,但在学生跟着身段老师、唱腔老师一板一眼模仿的基础上,还应该创造机会鼓励学生发挥自主性.
在第五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖上,25岁的安徽省安庆黄梅戏剧团演员韩再芬凭借黄梅戏《西施》中西施一角,获得“白玉兰”主角奖.如今韩再芬已是当今黄梅戏界优秀的领军人物.她的授业老师麻彩楼在谈及韩再芬的艺术成功之路时提到,1984年她鼓励仅16岁的韩再芬去应考黄梅电视剧《郑小娇》的主角,当时省、市、县十几家剧团纷纷推荐当家花旦前来竞争郑小娇这个角色,最后还是韩再芬脱颖而出.1985年,她又力荐韩再芬主演了黄梅戏电影《香魂》,大获成功.之后她不断地为韩再芬创造演出新剧的条件.“我知道,像这样有天赋的演员,今后已经不能再单纯地去教她如何演戏了,而是应该让她当主角,挑大梁,让她在扮演各类角色的演出中自己去领悟艺术真谛,去独创演艺功夫,这样她就能很快超过老师,胜过前人.那时候,韩再芬每年都有新作品问世,细数起来,在韩再芬的艺术生涯中,她主演新创的大型黄梅戏舞台剧和主演的黄梅戏电影、电视剧作品多达40多部,其主演的作品之多,获奖之多,对提高黄梅戏的影响贡献之大,除早年的严凤英大姐外,在现今的黄梅戏界还没有人能与她比肩.”
“从剧团角度讲,培养不是一句空话,不只是提供一般的进修条件,真正的培养要有合适的本子让青年演员去担重担,这样才可能使演员尽快成长.演做到与前辈接近了,这是第一步；再要出类拔萃的话,青年演员一定要自己创造新的角色,不管是新编的戏,还是老戏的整理.”荣广润指出,“如果一个演员不能自己创造角色,不能充分展现自己的艺术个性,不能创造自己特有的演技风格的话,谈不上‘大家’,只能是流派的继承者,一定要形成自己的创造特色,才能成为新一代的领军人物.”
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