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“笔墨”是国画的精粹,它不仅是视赏形式和技术规范,还承载着中国画的人文精神.宋代韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成.”黄宾虹先生也说,“国画艺术之粗精,高下之分,就在笔墨变化之中,既是笔笔分明,又能浑成一气.”因此,千百年来多少国画大师都在“笔墨功夫”上苦心揣摩,都梦寐以求有所突破、有所建树.可以说,一部国画史,其实就是一部“笔墨史”.远的不说,就是近现代也有“五笔七墨法”、“泼墨法”、“积墨法”、“渲染法”等等,林林总总,蔚为大观.
汤清海先生在长期的绘画实践中,除了沿用“黎家山水”的“渐次渲染法”和古人的“斧劈皴”、“拖泥带水皴”外,逐渐形成了一种独特的“积染法”.
所谓“积染法”,其实就是施墨的方法.“积染法”还是源自“黎家山水”的“渐次渲染法”,作画时,浓墨和淡墨交替进行,反复渲染.这样景物既显做到浑厚,又显做到通灵.
此外,汤清海先生在用笔上还形成了一种“渲写法”.“行笔时或中侧互用,或托泥带水,奋笔直扫,如秋风扫落叶,大胆落笔,细心收拾.以尽山川之气势,撞物象之神韵”（汤清海语）.“渲写法”的运用,也就催生了“木裂皴”的形成.经过长期探索和实践,汤清海先生运用古人“长披麻”和“乱柴麻”皴法的机理,创新出一种“木裂皴”的笔墨语言来表现山石.这种笔墨语言,一是强化了笔墨的表现力,二是加快了作画速度.
这样汤清海先生的作品,就具备了鲜明个性特征的笔墨风格.一是“苔藓体”.见作品《黄山春云》（1994年）、《源远流长》（1995年）、《万壑争流》（2002年）、《中华民族之魂》（2006年）.二是“岩熔体”,见作品《南岳南天门》（1999年）、《攸河弯弯西流去》（2005年）、《太行金秋》（2005年）等.
“积染法”和“渲写法”,最讲究的是画家作画时“以情传神”.画家对创作怀有强烈的表现,欲罢不能.提笔作画,倾情而注,一挥而就.正如清人唐岱所说：“胸中具有上下千古之思,腕下具有纵横万里之势,立身画外,存心画中,泼墨挥毫,皆成天趣.”观汤清海先生作画,不就是这样吗！
“积染法”和“渲写法”,它能展示“汤家山水”那种山势巍峨、“铜墙铁壁”之势,又能加快作画的速度,更适应于创作巨幅山水画.因此,汤清海先生的精品力作多出于6尺尺幅之上.“积染法”和“渲写法”还增强了国画的表现力,所以汤清海先生的作品不可重复,难以仿作.
其实“积染法”早在傅抱石先生的作品中已见端倪（见其作品《琵琶行图》和《雨花台颂》）,汤清海先生则把它进一步强化、系统化,并广泛用于作品中,形成了自己个性鲜明的笔墨风格.只不过是傅抱石先生的作品显做到平淡雅致,而汤清海先生的作品显做到浑厚通灵.
有人说,国画的最高标准就是“简”“淡”二字,就是“平淡”“天真”.也有人说,国画难于“简淡”,也难于“雍厚”.宋代范宽,元代吴镇、王蒙,明代沈周,清代龚贤、髡残,都以笔墨浑厚见强,而成为一代宗师.汤清海先生将伟大的时代精神全部注入其笔墨之中,其笔墨风格浑厚豪放.相信随着人们不断地加深对其作品的了解,会越来越喜欢汤清海先生的作品.
自画论文参考资料：
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