原创《诗心必为寂寞之心》：此文是一篇寂寞论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
叶嘉莹教授七十年前就学于顾随先生的课堂笔记,在漂泊异国他乡的变迁中保存了下来,实属不易,并由顾先生的后人整理成书出版,现已六次印刷,足见其分量.书中,顾随先生的讲课风格给人印象尤为深刻,旁征博引、左右逢源,信马由缰、纵横驰骋,栩栩如生、跃然纸上,读后宛若亲聆了一堂古典诗词大家的课,所受教益匪浅.
顾随先生认为“诗心必为寂寞之心”,初识这个说法感到困惑,直到读完全书才明白先生关于诗人品质的深刻洞识.众所周知,诗人都是不甘寂寞的：或热情洋溢,或情意缠绵,或义愤填膺,或忧心忡忡,或望穿秋水,或*,或壮志难酬,或意气风发等实际上,诗人一旦寂寞了,便意味着诗心已经枯竭,作为诗人的生命也就终结了.不过,从顾随先生列举的几个有“寂寞之心”的中外著名诗人可以看出,他所说的“寂寞之心”,似乎并非指诗心的孤寂与冷漠——像严子陵、陶渊明、王无功,德国的歌德、意大利的但丁,这些人诗心并不寂寞,有的虽远离尘世归隐山林,那拳拳赤子之心、绵绵人间情怀、浓浓自然兴致都可以从他们的作品中明显地读出来,若其诗心真的寂寞在山林中,则不会有熠熠生辉的传世佳作.至于歌德与但丁,他们连“归隐”都谈不上,歌德不仅积极参与社会生活,晚年七十四岁了耐不住寂寞,而其受邀在魏玛公国参政长达十年之久的官宦生活,更说明歌德哪来的寂寞之心?至于但丁,一辈子积极参与佛罗伦萨的政治活动,并一度担任过公职,晚年虽政治失意,但丁却并未停止过努力奋斗,虽客死他乡,却未曾寂寞过.
顾随先生多次谈到攸关诗人品质的“小我”与“大我”问题,那意思很明显,“小我”之诗人都是狭小的、功利的、低级的,缺少“寂寞之心”；“大我”之诗人都是豁达的、淡泊的、崇高的,都有“寂寞之心”.如此看来,顾随先生所说的“寂寞之心”,其实并非真正的寂寞,而是意指诗人的一种远离庸俗的高尚追求与海纳百川的博大襟怀——摆脱了功名利禄的引诱,坚守住纯粹的精神家园,为人处世中表现出一种超脱,一种挣脱现实束缚的超越精神,一种高于世俗生活的境界,一种担荷人间苦难的情操.
“寂寞之心”说涵有的意义,在于深化了关于文学的一个基本常识：“文如其人.”即什么样的人写什么样的文章、做什么样的诗.大作品都是由“大我”的人创作出的；“小我”的人不管怎样煞费苦心,其作品都是难登大雅之堂的.有人举出相反的例子：周作人虽是汉奸,写文章却是大家高手.已故当代学者舒芜曾赞周作人的文章不让鲁迅,兄弟俩在中国现代文学史上可谓*并峙,殊途分流,皆堪千古.这样的话明显地对周作人过誉了,周作人与鲁迅怎么可以相提并论呢?鲁迅是批判旧文化的斗士,有着涵盖千秋的气魄风采,且不说那些含有雷霆万钧力量的杂文,也不说阿Q是中国文学史上一个不朽的艺术形象；仅鲁迅的散文,那韵味、隽永、深邃、震撼,可谓“前无古人,后无来者”；而周作人呢?当汉奸之外,不过一介躲避世间风雨的自寻雅化的士大夫,笔下那些看上去不食人间烟火的文章,空泛出作者情感的寡淡与人世的冷漠,行文中间或虽有不少见识,也不过是一个见风使舵的人的精明.例如周作人解释帕斯卡尔的“人是一根会思想的芦苇”：“人就像芦苇一样,南风来了往北倒,北风来了往南倒.”这样的话虽不乏睿智,却也道出一个日后汉奸人的聪明.近年不少人推崇周作人的散文如何如何,然而最叫好的《知堂书话》,也没在自己的苦雨斋里品出多少人生的苦味,那平淡如水的文字在东拉西扯中,除了显示作者多读了几本书外,绝无心灵的震撼与审美的享受；与鲁迅那篇篇都是神来之笔的《野草》相比,真是天壤之别——顾随所言的“小我”与“大我”,在周氏兄弟身上也可得到明显的观照.
顾随先生认为：“五言诗必有神韵,而神韵必酝酿,有当时的机缘,意思久有酝酿”,“适于此时发之”——做诗不纯是个即兴问题,需要有个酝酿过程.然而,实际上做诗都是随缘中的诗兴大发,是触景生情,鲜有人提前酝酿要做首什么样的诗,诗都是没有思想准备的“闲来之笔”.顾随先生所言诗前的“酝酿”,类似于平日里看闲书,不过是漫不经心的“胡思乱想”,绝无明确的作诗目的.届时随缘而发的做诗,不过是“兴之所至,遂成佳句”；所谓“酝酿”对于做诗,有点“无心插柳柳成荫”罢了.
随缘即兴中的做诗,尤需依赖灵感的勃发,但灵感不是说来就来的,即便来了也不会旷日持久,灵感是突然的、短暂的,瞬时即逝的,所以做诗不同于写文章,不是想写就能写出来的.所谓诗的神韵实质上是诗的情调随着字义氤氲出的一种看不见、摸不着,只能感觉到的精神气质——这是诗的特殊魅力所在.当然并非只有五言诗才讲究神韵,其实神韵是所有诗的一种共同的艺术追求.神韵产生于灵感活跃时,是情调成熟中的“神来之笔”,是创作中的瓜熟蒂落,并不是诗前“酝酿”出来的.顾先生一再强调的诗前“酝酿”,其实是诗人日常生活里的文化积累.并无一定之规,多是“随心所欲”.
顾随先生认为杜牧的咏史诗“见解不甚高,闲情又不浓厚,且稍近轻薄,不厚重,虽有周公之才、之美,使骄、轻、吝、薄,其余不足观矣”.这个看法有其一定的原因,但却失之偏颇.在笔者看来,杜牧存世的大量诗篇中,恰恰是他写的那些怀古、咏史诗的思想艺术成就最高,不仅在晚唐诗中独领*,就是在整个古典诗中也是光彩照人的上乘之作.
顾随先生认为,思想与情感是写诗的双翼,缺一不可.没有思想的情感是淡薄的；没有情感的思想是干枯的.关于什么是情感,似乎是个人人皆知的“喜怒哀乐”问题,只是情感因思想的原因而呈现出寡淡深浅罢了.至于什么是思想,顾随先生没有谈到——这是个很值得探讨的问题,至今没有人能用简洁的语言将思想阐释清楚,已故美国当代哲学家汉娜·阿伦特在其最后一部著作《精神生活》里,试图把这个问题说明白,阿伦特借助她的老师海德格尔的说法对思想的定义,是目前学术界最权威的解释.然而其语言的晦涩难懂带来一定的阅读困难,而述文的面面俱到更使内容增添了许多繁琐.
众所周知,凡是对客体（概念）进行定义（阐释）,有个极其重要的前提——必须抓住被定义者的特性,这是进行定义（阐释）的真谛.所以,思想不管怎样地难以定义（阐释）,总可以从各种思想找到某些共同的、又与其他范畴决然不同的东西.实际上,观察各种思想可以发现,凡思想都有一个突出的特点：思想是前无古人、后无来者、旁无他者——是与众不同的,是独一无二、不可替代的.思想的这个特点是其价值不朽的根本所在.所有的定理、定律、定论都是思想.所有的名著都有思想.顾随先生所说思想与情感是写诗的双翼,仅是为了说明问题的方便,而作的一种学术上的抽象概括.实际上思想与情感是无法分离的,文学艺术作品的思想犹如盐溶于水,看不见、摸不着,只能体会到.也就是说作家的看法、判断、结论,以及价值观、人生观、世界观、审美观,在作品中都不是一目了然可以看得清清楚楚,读者只能通过作品去感受、体会,甚至由此产生遐想.优秀作品之所以拥有永久的魅力,主要在于其涵有的思想的不朽,思想是文学艺术作品的灵魂——这是那些名著之所以成为名著的根本原因.
顾随先生点到为止地突出思想的重要性,留给人们太多的寻思不尽：思想是从哪里来的,一个作家、一个诗人怎样才会有思想——这对所有的文学艺术创作都是首先重要的.
（顾随：《中国古典诗词感发》,北京大学出版社2012年版）
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